戲曲元素在當代琵琶曲創作中的運用

■高飛兒

隨著中國傳統戲曲文化的復興，戲曲元素在琵琶作品中出現的頻率越來越高。當代琵琶作品與傳統琵琶曲相比，在創作內容、結構、主題以及創作手法等方面都存在很大差異。在傳統的琵琶曲創作中，作品不僅要有內容方面的沖突，還要具備情節發展方面的發展，因此傳統琵琶作品中很少出現戲曲元素。而在當代琵琶曲創作中，由于受技術限制和市場因素影響，作品呈現出越來越多的戲曲元素。例如，傳統琵琶曲《十面埋伏》將故事背景設置在明朝末年。但是如果只停留于此，就無法突出《十面埋伏》這一戲曲故事。因此在進行當代琵琶作品創作時，要對傳統戲曲中的戲曲元素進行分析和研究。

一、戲曲元素的內涵和價值

戲曲元素是指音樂素材、樂器和舞蹈的綜合運用，它能使音樂更具有藝術性。一首樂曲包含多種不同的元素，如節奏與旋律、節拍與速度、和弦與音色等，這些均是構成音樂的基本要素。戲曲元素一般由主題、引子、高潮、尾聲三部分組成。其中，主題是指曲調或樂曲的中心思想；引子是指樂曲中出現的音樂素材；高潮是指樂曲中需要突出或表達的情感變化；尾聲是指在樂曲結束時要進行的抒情活動。例如：《天女散花》中將女主人公對愛情的向往表現得淋漓盡致；《斷橋》中的“斷橋”與“西湖”這兩個詞在旋律上形成對比，將西湖美景和人物形象巧妙地結合在一起。

中國戲曲種類繁多，根據其表現形式不同可以分為戲曲音樂、地方說唱歌曲和說唱表演藝術。由于戲曲元素所包含的音樂元素具有多樣性、豐富性等特點且其內容又與其他種類不同，包含豐富多樣的因素，所以說戲曲元素屬于其他幾種類別。戲曲元素的運用能很好地展現出作品的內容，體現出作者的創作意圖。同時，作品中運用戲曲元素可以突出故事情節，在此基礎上表達出作品中人物的個性特征，如戲曲人物所使用的樂器、舞臺背景、唱腔等都可以與作品所表現的人物形象相結合。在琵琶曲創作中運用戲曲元素不僅能更好地突出傳統文化中音樂元素和藝術表達方式所包含的深刻內涵與思想觀念，還能增強作品表現力和感染力。同時，運用中國傳統戲曲元素還能使琵琶曲目獲得更多受眾關注。因此，在進行當代琵琶曲譜寫時要注重運用傳統文化中所包含的音樂元素，使之與當代審美意識相融合。我國傳統戲曲藝術經過千百年的傳承與發展，形成了獨具特色的傳統藝術形式。這種藝術形式具有豐富的內涵和深刻的思想情感，能夠反映出中國古代人民生活的面貌。在當代琵琶作品創作過程中，要充分發揮優勢與作用，讓音樂元素在作品創作中得到充分展現。例如，《花開富貴》是一首描寫戲曲人物形象及故事情節的傳統琵琶曲目。該曲通過描寫戲曲唱腔與人物形象進行了對比，將人物形象刻畫得淋漓盡致。在該曲中運用戲曲唱腔時一定要注意節奏和旋律等因素。作者在運用該曲調時不僅要對其節奏進行把控，還要適當增加旋律線條及音型色彩，使音樂形象更加豐滿、生動，同時還要做到曲調流暢、音域寬廣、音色優美。該曲還運用了京劇中經典的唱腔，如花臉、正旦、正生等。總之，要充分利用戲曲元素以及中國傳統戲曲藝術特色來創作樂曲，使作品在傳承中國文化方面發揮重要作用。

二、戲曲因素在當代琵琶曲中的應用

在傳統戲曲元素對當代琵琶作品創作影響的基礎上，當代琵琶演奏家還應該注重對傳統戲曲藝術進行創新，將我國傳統戲曲元素與當代琵琶創作相結合。

首先，應注重對傳統戲曲中的曲牌進行改編，運用其曲牌創作出新的作品來豐富中國傳統戲曲的音樂語言。例如：《霸王別姬》《白蛇傳》等曲目，其曲牌是由傳統曲牌演變而來，這是對中國傳統戲曲文化在發展過程中進行的一種創新。

其次，應注重對于樂曲主題內容的改編和發展。在現代琵琶創作過程中，可以將中國傳統戲曲文化元素融入樂曲主題之中。例如：《西廂記》中“鶯鶯燕燕”等歌詞都是由音樂元素“琵琶”的音調而構成的。通過這種方式來體現作品主題內容，可以豐富其音樂內涵。

最后，應注重樂曲整體形式與風格上的變化與發展。在現代琵琶作品的創作中，將戲曲元素融入作品中，既可以更好地體現作品的內涵，也可以通過借鑒中國傳統音樂文化中的優秀成分，使其更好地傳承和發展。如在現代琵琶作品《春江花月夜》中，用到了著名作曲家趙季平所創作的“水袖舞”《江南》音樂。該曲是中國傳統戲曲“水袖舞”的代表曲之一。該曲，運用到了京劇水袖的表演技巧：在“慢四”音結束后，用右手在左臂處彈撥一段琵琶進行表演；同時以左手彈撥琴身左邊的弦為基礎，手指向右邊移動一點（即用左手彈撥出一段旋律）。演奏該曲目時要注意運用手腕的力量和右手的力度，通過手腕力量來控制水袖擺動過程中出現的頻率和幅度。再比如《江南》第四段中所使用的“云山行”音樂也是戲曲元素。該曲目在琵琶音樂中加入戲曲唱腔的唱法——云山行腔。該曲調在演唱時要運用到“云山行腔”“花朝會”音型以及“二簧”等多個唱法進行演唱。其中“二簧”是對京劇行規內容以及唱、念、做、打表演特點的充分體現。

從音樂藝術上來講，中國傳統戲曲與琵琶之間有著非常深厚的淵源，二者都在一定程度上繼承了我國戲曲傳統并加以發展、形成自己的獨特風格和形式。中國古代的琵琶藝術與戲曲結合在一起，可以說有著源遠流長的歷史；而當代琵琶藝術經過了幾十年的發展，已經達到了很高的水平和境界。從中國戲曲方面來講，它也有自己獨特的藝術特色。比如我們在欣賞京劇、昆曲、豫劇等傳統劇種時，總是會有人說這些表演藝術太深奧、晦澀難懂。在現代戲曲方面，很多演員都在很努力地探索著如何將傳統與現代音樂更好地融合（如運用西洋樂器來代替二胡、琵琶等）。從我國民族音樂方面來講，琵琶作為一種中國傳統樂器和音樂形式在中國傳統文化中占有非常重要的地位。通過對我國琵琶作品創作中不同時期所使用到的戲曲元素進行分析發現：我國古代很多經典的題材都是由戲曲來演繹的；而在當今時代，有很多流行樂也會運用到這一題材里面（如：當下非常流行的《小蘋果》以及《小紅帽》等）。但是我們從現代音樂創作角度來看：這幾部作品都是中國傳統戲曲因素和西方器樂樂器完美結合后而產生出來的具有新形式的作品。當然在這些作品中還有很多其他方面都體現出了我們民族音樂藝術特有的風格和特點，這些因素對于現在琵琶曲創作來說是非常有幫助和啟發作用的。

三、戲曲元素與琵琶曲中音樂主題的表達

為了更好地將戲曲元素融入琵琶曲創作中，我們還可以嘗試把更多的不同形式的戲曲藝術元素融入作品當中。比如說，將戲曲音樂和民族器樂進行結合。傳統中國民族器樂有：琵琶、二胡、京胡、高胡等傳統樂器，琵琶的演奏技巧與其他樂器有所不同。在很多的樂曲當中，我們會發現琵琶不僅能用于伴奏，還能用于演奏音樂主題。我們在學習琵琶曲創作時，通常是把整個作品分為兩個部分。一部作品是在第一部分的基礎上進行發展和延伸的，而第二部分則是運用了多種藝術形式來表達一個故事情節或者說一個主題。

我們可以發現在影片《霸王別姬》中運用了很多的戲曲元素：比如“霸王卸甲”一曲中就有兩個不同角色：虞姬和項羽。還有一首樂曲《梁祝》就運用了昆曲與琵琶結合而成。《梁祝》就是一個完整有故事的作品，在這個作品當中它使用了很多種樂器來進行演奏，比如二胡、京胡、嗩吶等。還有就是京劇音樂與琵琶結合所產生出來的音樂——戲曲聯奏樂曲。比如在看《白蛇傳》這部電影時，我們也可以看到劇中用到了很多的古箏演奏者和琵琶演奏者來進行伴奏：在《白蛇傳》這部電視劇中還有一段古箏和古琴相結合的聯奏表演，展現了戲曲文化的博大精深。所以說我們可以根據不同時期、不同形式的藝術特點來將戲曲元素融入我們當代琵琶曲創作中，以此展現出我們民族藝術所獨有的風格和特點，來吸引更多人去欣賞我們的本土藝術作品。

傳統文化中的戲曲元素是我國優秀傳統文化藝術的精髓，也是中國民族音樂藝術的瑰寶。當代琵琶曲中運用戲曲元素，就是要把這一文化中優秀的基因融入琵琶曲創作中去。只有這樣才能讓我們中華民族優秀的傳統藝術得以傳承與發揚。當代琵琶曲可以分為兩種，一種是對“經典”“傳統”二字本身內涵進行創新。另一種就是要對傳統文化與現代元素進行有機融合。只有做到二者兼備，才能使整個作品達到和諧之美。