數字媒體藝術與影視創作的融合分析

■劉家齊

數字媒體藝術融入影視創作過程給各類作品帶來了無法通過傳統拍攝手法達成的視覺效果，為影視作品的受眾帶來了全新的審美享受。數字媒體藝術在極大推進影視創作內容與形式變革的同時，也在后者的影響下發生了諸多新變化，促使現有技術不斷創新。盡管二者在相互融合的過程中不斷創新發展，但如果缺乏科學的理論指導，其結合實踐往往具有相對的盲目性，從長遠來看不利于行業發展，因此對兩者之間的融合模式進行分析探究，具有重要的現實意義。

一、數字媒體藝術概述

（一）數字媒體與數字媒體藝術的定義

我國科技部于20世紀初明確定義了數字媒體的概念，即以數字技術以及信息技術為主導，基于大眾傳播理論，結合社會文化需求將圖形、音頻以及文字等形式進行傳播。數字媒體藝術則從藝術角度出發，將傳統數字媒體中的設計、處理、生成以及傳輸等各環節與當代藝術以及傳統藝術有機融合，充分利用數字技術設備的信息處理、高效演算與可視化輸出等功能，將原本天馬行空的抽象藝術概念轉換為直觀的可感知的信息，需要藝術設計、交互設計以及數字圖像處理技術等學科知識，具有高度的多領域融合特征。

（二）數字媒體藝術在影視創作領域的發展歷程

數字媒體發端于20 世紀八九十年代，其應用于影視領域的代表作品是著名的喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》，該作品首次將數字合成鏡頭應用于影視創作，該片在全球范圍內迅速傳播，給當時的電影市場帶來了極大沖擊。到20 世紀90 年代中期，美國影視作品中采用數字媒體藝術的比例已超過50%。在此后的一二十年中，數字媒體藝術的應用思路以及相關技術均得到長足的發展，并在相當程度上成為影視創作的主流，從內容到形式均發生了較大變化，且已廣泛融入影視作品的策劃、布景、攝制以及后期剪輯合成等諸多環節，在很大程度上滿足了電影市場對數字媒體藝術的需求，推進了影視行業的蓬勃發展。但影視創作的融合中凸顯出的問題也日益增多，給行業的健康發展帶來一定不利影響。

二、數字媒體藝術對影視創作的正面影響分析

（一）豐富核心內容的表現形式

影視作品的核心內容主要基于劇本的上層思想，在影視作品發展史上，傳統的劇本多由經典文學作品改編而來，作品的基本結構以及敘事方式在很大程度上受到原著的制約，表現形式相對單一，攝制組由于缺乏有效技術手段以及受到慣性思維的限制，難以突破傳統桎梏。但數字媒體藝術的出現與融入有效改善了這一情況，借助數字媒體藝術，可以將藝術作品的核心思想通過更加多樣化的形式表現出來，包括對基本場景的展現以及對各類抽象概念的展現，視覺效果從2D 逐漸發展到3D，影視作品的敘事方式也不再拘泥于原著思想，作品的核心內容可以利用數字技術從更多角度進行表達。

（二）改善影視作品受眾的藝術感受

影視作品是對紙質作品或是觀念上的作品的展示，是使用各類拍攝器材以及拍攝手法對其他作品的可視化轉換，因此其創作應順應觀眾對“身臨其境”這一感受的需求。傳統的影視作品由于受到攝制器材或是播放器材、場地的限制，難以1:1 對劇本中描述的場景進行輸出，在一定程度上降低了觀眾的審美體驗。但數字媒體藝術的引入，影片的攝制剪輯人員能夠對劇本中要展現的具體場景、聲音以及顏色進行大幅調整，包括對初步攝制的光線、質感、色調進行調整以及對場景細節、抽象概念或是鏡頭軌跡進行補充，或是全部利用數字技術直接對藝術概念進行超現實展示與制作，使觀眾在觀看影視作品時能夠獲得身臨其境的體驗，增強其藝術感受。

（三）推進影視劇本創作理念創新

傳統的影視攝制基本是基于固定劇本對固有場景進行展現，其所描述的主體相對固定，攝制脫離不開劇本的限制，編劇人員也往往需要考慮拍攝人員的實際能力，難以將各類創新觀點大膽寫入劇本。而數字媒體藝術的出現，能夠將難以取景拍攝的場地進行構建，對場景所需的道具、天氣因素、光線甚至虛擬概念等進行制作，將傳統手段難以表達的主題進行展現，重建影視敘事結構，顛覆傳統時間與空間的概念，進而打破傳統影視劇本創作的慣性思維，推進劇本創作者的思維理念創新，為更深度地利用數字媒體藝術展現豐富視覺效果創造了可行性空間。

三、數字媒體藝術對影視創作的負面影響分析

（一）削弱了人文藝術表現力

盡管數字媒體藝術為影視作品受眾帶來了多樣化的豐富視覺體驗、推進了影視作品創作理念的更新，但其較低成本以及較高的藝術表現力也讓影視創作部門對其依賴程度大大增加，各影視創作部門廣泛存在盲目使用、過度使用數字媒體技術的狀況，甚至對演員的臺詞、面部表情等基本功底與專業素養也不再做較高要求。但影視作品歸根結底是基于“人”的藝術，濫用數字媒體藝術盡管能從一定程度上提高普通作品的質量，卻難以達成高度人文關懷，影視作品的人文價值難以得到重視與發展，長此以往會對影視拍攝、剪輯乃至相關的演員等行業造成較大負面影響。

（二）降低了影視作品的精神內涵

數字媒體技術的出現以及廣泛應用，在較大程度上提升了觀眾的視覺效果以及觀看體驗，推進了影視創作行業的蓬勃發展，但影視市場對特效電影的需求以及數字技術的高效低成本利用都使得影片制作公司在創作過程中濫用相關技術，過度強調影視作品的視覺沖擊以及娛樂性，以順應市場需求來獲取高經濟效益，實則違背了影視創作的初衷。影視作品應當展現基于人文的豐富精神內涵，重視對人類優秀思想品格的挖掘，數字技術應當作為其輔助手段而非主導，相關技術盲目使用，削弱了影視藝術的道德價值導向作用，甚至摻雜不良思想，嚴重破壞降低了影視作品應當具備的精神內涵。

四、數字媒體藝術與影視創作的融合方式分析

（一）輔助融合

數字媒體藝術與影視創作的輔助融合方式，是指當影視創作過程中出現實際取景拍攝目標由于成本或是場地限制無法有效實現或是對拍攝完成的片段進行完善補充時，利用數字媒體藝術進行輔助創作或后期補充，使影視作品的最終效果達到預定目標。在具體利用過程中，需要按照劇本需求以及攝制組的實時需要，充分運用圖像處理軟件以及各類數字合成技術完成對音視頻圖像的創作以及可視化輸出或修改。例如在拍攝各類歷史劇時，需要在已經不復存在的場景進行拍攝，而臨時布景或是租用類似建筑物的成本過高時，則可利用數字媒體藝術，如《建國大業》等影片中的舊上海、舊長沙中的政府駐地、軍校建筑，均是利用數字技術進行處理與表現，為影片的創作起到了良好的輔助效果。

（二）創造融合

隨著時代的不斷發展，各類劇本創作者的思維也越發天馬行空，但在過去，其瑰麗思想由于受到技術水平以及拍攝手段的限制，無法高度還原地展現在影視作品受眾面前。但隨著信息技術手段的不斷更新與發展，數字媒體藝術能夠利用AE、PR、CAD 等圖像、模型以及特效制作技術手段完成對虛擬場景、虛擬角色的創建，并按照劇本以及攝制組的要求對其運動軌跡以及鏡頭運鏡進行控制，使之呈現的最終效果與實拍鏡頭的視覺感受類似，達到以假亂真的效果。此類創造性融合的影視代表作品有《變形金剛》系列、《頭號玩家》等，其均通過對數字媒體藝術的高度利用，展現了奇幻的世界觀，為觀眾帶來了身臨其境的視聽感受。

（三）特殊融合

數字媒體藝術與影視創作的特殊融合不同于主流的輔助融合以及創造融合，其主要基于傳統實際鏡頭，通過有限的音視頻處理來增強鏡頭的表現力，盡管其作用類似于輔助融合，但具有本質不同，輔助融合與創造融合均是利用數字技術使鏡頭產生一種幾乎可以以假亂真的效果，但特殊融合并不掩蓋數字處理的痕跡，反而利用這種處理痕跡來表達特殊藝術需求，如在《仙劍奇俠傳》中，主角在進行回憶時，畫面變為黑白顏色，鏡頭有所潤滑，能夠讓觀眾迅速理解主角的回憶行為。又如主角在醉酒狀態時，通過數字處理的畫面變得搖搖欲墜、十分模糊，也便于觀眾對主角的精神狀態進行認知，從而在全新角度豐富了影視作品的攝制手法，為觀眾帶來了更具美感的視覺效果。

五、數字媒體藝術與影視創作的高質量融合策略分析

（一）提高從業人員的審美、道德等特殊素養

影視行業從業人員包括劇本創作者、攝制組、演員以及后期處理團隊等，其專業素養包括文字創作素質、文學審美、表演技術、拍攝技術以及信息化設備操作技術等。從業人員的基本專業素養決定著影視作品的基本質量，但其文學審美、道德價值感受才是決定作品達到何種高度的決定性因素。數字媒體藝術從業人員也同樣需要提高行業準入門檻。現階段仍舊有大量低質量特效流入市場，如各類抗日神劇中的虛假槍炮特效，嚴重影響觀眾的審美以及視覺體驗的同時，對行業口碑造成了巨大負面影響，為此應當切實提高影視行業從業人員的審美、道德觀等特殊素養，從而提升影視創作的質量上限。

（二）將人文價值的突出擺在更重要的位置

從影視行業的實踐來看，盡管高度使用數字媒體藝術的影視作品取得了較大成就，例如《復仇者聯盟》《蝙蝠俠》系列，但歷屆奧斯卡等重要獎項的最佳影片依舊是《綠皮書》《楚門的世界》這類深度挖掘人文價值、展現歷史社會現象的能夠引起觀眾共鳴或是思考的劇目。影視作品的精神內涵是否能夠有效體現，首先在于其是否具備高度的思想水準、人文水準以及其是否能夠通過合理的感官體驗將信息傳達給觀眾，使觀眾感受到作品的藝術感染力以及人文精神。只有將數字媒體藝術與影視創作手段有機融合，共同為展現人文精神價值服務，才能夠強化影片的實際人文效果，為高質量作品的形成鋪路。

（三）適時適度利用數字技術

隨著經濟發展以及各年齡段的觀眾對特效片等藝術形式的影視作品有了更大需求缺口，影視作品制作廠商為獲取高額的經濟效益，往往不顧實際，忽視高質量劇本創作以及高技術力的實際拍攝，一味在影片中堆特效，輸出了大量的數字媒體垃圾，引起觀眾不滿的同時也損害了影視行業的健康生態。數字媒體藝術的盲目濫用導致其產出的影視作品往往無法帶給觀眾準確的價值表達，如《上海堡壘》一片，缺乏合理的劇情支撐，盡管使用了大量較為先進的特效，具備一定的視覺觀賞體驗，但難以引起觀眾共鳴，無法帶來有價值的體驗，因此票房低迷。所以，適時適度地與傳統拍攝手段相融合才能起到最佳的藝術效果，展現影視作品的人文價值。例如在奧斯卡獲獎影片《楚門的世界》中，盡管主角楚門所生活的地域使用傳統拍攝手段就能表現，但影片末尾仍舊利用數字技術展現了一個覆蓋在地球表面的龐大穹頂建筑，將影片內容更為震撼地展現在觀眾面前，有效提高了作品的張力。

（四）根據影視行業實踐推動數字媒體技術創新

數字媒體藝術在影視創作中進行運用，應當順應影視行業實踐中的觀眾視覺需求以及票房、收視率等市場需求，對已有技術進行不斷創新，使其能夠更高效、更高質量地服務于影視創作。例如漫威工作室的電影，第一部《鋼鐵俠》與最新的《復仇者聯盟4》中所使用的技能特效制作、奇幻場景圖像處理等均不可同日而語，無論是從精細程度還是從視覺沖擊效果來看，均有了長足的進步，配合高質量的劇本創作，為其影片帶來了大量受眾粉絲與票房收入。這些影片對特效制作、音視頻處理技術需求較高，以往制作一個場景往往需要數個月的時間，將會嚴重拖慢影片的上映進度，進而影響工作室的市場競爭力，而市場需求推進了該工作室的數字媒體藝術更新進程，采用了更加先進的硬件設施，用以支撐優化后的AE、PR等Adobe軟件以及更專業的數字處理技術軟件平穩運行，如今制作一個科幻場景所需時間已經縮短至原來的1/3，且精細程度與質量均有較大提升，為工作室的后續拍攝與運營提供了便捷條件。因此，根據影視行業實踐需求來推動數字媒體技術創新，能在更大程度上推進兩者的有機融合。

綜上所述，數字媒體藝術與影視創作的融合，既是現代技術發展的必然，也是藝術創作領域發展的必然。兩者的融合過程盡管凸顯出了較多問題，但可以通過提高從業人員的審美、道德等特殊素養、將人文價值的突出擺在更重要的位置、適時適度利用數字技術以及根據影視行業實踐推動數字媒體技術創新等策略對現有問題進行改善，有力推進兩者的高質量有機融合進程，為觀眾帶來更佳的視聽藝術體驗。