新版藝術課程標準下的戲劇影視教學初探

■鄒項來

2022年4月，教育部印發并公布義務教育課程方案與16個學科課程標準（2022版），其藝術課程標準中關于戲劇（含戲曲）與影視（含數字媒體藝術）課程規范化、體系化課程標準的制定充分體現出國家對于美育教育的關注與重視。在我國的大力推進與普及下，各地學校都有豐富多樣的美育課程被納入日常教學之中。新政策的頒布將使戲劇與影視學科在中小學基礎教育中以全新的勢態開啟推廣普及之行。戲劇與影視學作為國家一級學科，包含藝術各類形式，其美育優勢充分完備、不可多得。

一、中小學戲劇影視課程教學現狀

戲劇影視教育一直以來都被作為專才的“精英教育”存在于各級各類教學單位，而沒有作為普及性的“通識教育”出現在各大中小學；國內戲劇影視教育教學資源、師資主要集中在發達地區，沒有得到廣泛實施與執行，各地區發展較為不平衡；戲劇影視教育仍未成為被各級各類學校與家長們廣泛了解、接受、采納的美育課程。同時，學科缺乏與之相匹配的科學嚴謹的教材、具備資質與授課經驗的教師、系統完整的理論體系和清晰明確的評價標準，整體發展仍然處于起步水平，未形成一定的規模與規范，各項屬性都較為薄弱。目前面向少年兒童的戲劇影視教育主要由各大藝術培訓機構與教育類公司運營，各類機構教學能力與師資力量參差不齊，需要相應規章制度加以約束規范。加上戲劇與影視學科沒有統一的資格證書，目前，對于師資的培養與管理、學校資質的評估與鑒定顯得極為困難。尚未形成規范、統一、權威的課程授課標準、師資培訓體系與評價標準是目前亟待解決的一大問題。總體看來，相較于其他藝術門類，戲劇與影視課程在中小學美育當中正處在逐步普及、開發與發展階段。

“我國古代傳統的琴棋書畫都是屬于精英群體的藝術，但戲劇屬于比較底層群體，其從業者也長期被稱為戲子，對于這個略含貶義詞匯的使用一直延續到了今天，從中我們不難發現戲劇的社會地位，因此，戲劇教育一直沒有真正成為培養中國士大夫和精英分子的教育環節。”影視藝術在中國傳播發展時，由于其對于影視設備、器材、放映設備、場地的要求，沒能成為“廣大人民群眾玩得起的藝術”，邁入21 世紀后電影電視才逐漸大眾化、主流化。但在家長心目中的影視藝術往往自動減少了其“藝術性”“技術性”與“人文性”，放大了其“娛樂性”“消遣性”和“成人性”。潛移默化之中，大眾對于戲劇與影視學科的看法被悄然蒙上了一層偏見與隔膜，加上我國尚未發展成熟的美育教學理念和體系、各地教學資源的不平衡性造就了其在中小學基礎教育中的長期缺失和被忽視的狀況。

二、戲劇與影視學科特征及其優勢

（一）學科特質——濃縮性的綜合藝術

戲劇與影視藝術教育作為美育的重要分支，其所注重的是人的審美能動性與創造性。“在審美活動中，人的形象思維異常活躍，并將伴隨相應的抽象思維和靈感思維，人的感知、情感和想象潛能被激發出來，創造力亦由此產生，從某種意義上說，沒有想象，就沒有藝術，戲劇影視藝術是極具綜合性的藝術形式，其中的編、導、演、服、道、化就包含了文學、攝影、美術、音樂、建筑、舞蹈等藝術成分，它們都具有創造性要素。”以綜合多種類藝術為前提，戲劇與影視學科集百家之長，聚集并濃縮了兼具人文性、審美性和教育性的多項特性，對于培養激發中小學生想象力、創造力、表現力的可能都遠超過其他藝術學科，因此戲劇與影視學科的綜合性將為其充當美育內容的全過程源源不斷地輸送養料，是對中小學生進行全方位、多層次、多學科的塑造。

（二）創作過程——集體性的二度創作

無論是戲劇藝術還是影視藝術，其創作的依據和先決條件都是劇本，戲劇藝術通常使用文學劇本與導演創作本；影視藝術囊括了文學劇本、分鏡頭劇本和完成臺本。導演與演員分析劇本中的事件、角色、人物關系等，先對其產生感性認識，再用理性思維去創造感性的形象，這一創作規律貫穿于戲劇影視藝術的創作始終。作為二度創作藝術的戲劇與影視藝術，創作者們在創作過程中充分發揮主觀能動性，結合自身感受與時代特征創作出既立足于原劇本、又符合當代精神的藝術形象，將啟發中小學生在教科書與學科知識的基礎上進行天馬行空的想象與創造，迸發出自我意識與獨特見解。同時，相較于音樂、舞蹈、美術等藝術，戲劇與影視藝術更看重團隊協作，二者皆為集體性的藝術。演劇創作團隊和影視劇組在導演的帶領下進行藝術創作，協調各個門類的分工協作，各司其職、相得益彰地完成整個舞臺和影視藝術的呈現，最終將美輪美奐的藝術形象呈現給舞臺與熒幕前的觀眾。這無疑將誘導中小學生在課堂上與生活中進行合理的團隊協作，用集體的力量完成一部劇、一臺戲、一個老師布置的任務、一道書本上出現的難題、一些生活中常見的困難。

（三）呈現方式——情節性的動態造型

不管呈現方式是舞臺還是鏡頭，戲劇與影視藝術都在通過極力地塑造好一個個、一幀幀看上去精妙絕倫、令人瞠目的情節性的動態造型來使觀眾目不轉睛、全神貫注地觀看作品，最終向觀眾輸送作品的中心思想和最高立意。這是兩種藝術創作團隊皆矢志不渝、樂此不疲的創作目的，因此，戲劇影視藝術傳播具有認知作用，即信息功能。“作為現代社會較為廣泛的兩種文化傳播方式，主要是通過作品中的人物形象和故事情節等影響人們的學識、思維、思想、情感、情緒等，進而重新塑造受眾的文化心理來實現的，這就是戲劇影視藝術的塑形功能，戲劇影視藝術傳播依靠其快捷的聲像畫面傳播思想情感、價值觀念、文化心理等人文景觀，從而培育出各種情感態度價值觀，如愛慕、崇拜等文化心理，仰仗其視覺性、趣味性、通俗性的娛樂形式，傳遞社會文化，從而潛移默化地改變著人們的人生觀、價值觀和行為方式，提高人對現實和自身的認識。”中小學生通過接受情節性動態造型的熏陶，被生動有趣的故事情節和個性鮮明的人物形象所感染，引發思想共鳴，從而實現統一思想、洗滌心靈、凈化靈魂的目的。因此，相較于傳統的教學方式，戲劇與影視學科可以充分調動中小學生的學習自主性，用“自發”替代“說教”，用“自我決定”營造自我提升內驅力替代“厭學心理”。

三、戲劇影視課程實施過程與方法

（一）從感受欣賞到表現創造

義務教育藝術課程標準2022版中明確提出，戲劇（含戲曲）與影視（含數字媒體藝術）學科課程內容均包括“欣賞”“表現”“創造”和“融合”四類藝術實踐，通過具體的學習任務組織教學。根據義務教育階段學生的身心發展特點和教育教學規律，這兩種藝術學科在教學學習任務的設置上皆具有“進階性”——這是針對中小學生在不同年齡階段身心發展的階段性而制定的，同時戲劇影視藝術課程還需滿足學生的個體差異性。因此在課程標準中未出現統一且具象的標準化的內容，筆者認為，中小學戲劇影視教育應該設立的是非標準化的標準，須杜絕程式化、模式化、固定化的教學。這一點在新版藝術課程標準之中體現得十分明顯，整體課程內容安排循序漸進，基本遵循從感受、欣賞到表現、創造，最后適當融合回歸生活。“從戲劇影視教育本身的架構來講，筆者認為，可以分為以下幾個階段。首先是初級階段，從假裝開始，帶著假定性的狀態以自我為中心來‘裝’，是在‘我是我’狀態下的一種扮演，實際上也是扮演的一種特點，完全從自我的狀態開始”。緊接著是模仿，“模”是照葫蘆畫瓢，“仿”從形體表現入手，也是演員扮演角色的一種方式。假裝的出發點是“我”，模仿則是對一個對象的模仿。然后以自我為支撐通過觀察客觀環境，運用肢體把“他”模仿出來。接下來是扮演，是把自身和對象結合起來，使內在體驗與外在體現交匯，從而達到扮演最高階段。下一步就到了發展階段。開始編導，要學會思考編撰角色的形態、故事與情節，再發展到完整的故事、小品、戲劇影視片段、完整的話劇和影視作品。“編”之后的最終落腳點在“導”上面，要會想和會演，要把內容在舞臺上、鏡頭前、熒幕上立起來。在這些訓練的基礎之上方能達到制作與管理的標準，其最大的特點是控制。制作包含創意、策劃、推廣、營銷，進行演出制作與呈現是戲劇影視教育的最高階段。

（二）從舞臺與鏡頭藝術到其他藝術

在新版標準之中，戲劇與影視課程在小學和初中的學習任務依托于音樂、美術等藝術門類進行開展與實施。在戲劇課程開展的初始階段，使用音樂和舞蹈元素進行授課是較為普遍與科學的方式，也和戲劇藝術的綜合性不謀而合，音樂感受力、節奏練習與形體戲劇游戲、形體操都在各個方面對學生的感受力、節奏感、想象力產生影響。而在創作戲劇和電影藝術作品時，無論是舞臺美術設計、鏡頭語言的美感還是服裝、化裝、道具的設計與制作、場景的設計搭建，都充斥著美術與設計學科的身影。所以，戲劇影視課程教學不能單打獨斗、一枝獨秀，而是要各類藝術學科相得益彰、百花齊放，運用以藝術為主體的各種媒介手段，通過審美形象的感染作用塑造人的情感、思想和能力，最終才能實現人的全面發展，體驗諸藝術形式下形象性、情感性、精神性和創造性的表達與呈現，使其擁有包含自然美、社會美和人生美等在內的多元藝術形象顯現的直觀性，身臨其境的逼真性和代入感，視聽沖擊力和奇幻感，以及或寫實、或科幻、或穿越地對現實生活做直接再現或曲折表達等。從舞臺與鏡頭藝術出發，延伸至各個門類的藝術表現手段，這些特別的呈現方式，顯然更易于為當下的青少年所接受。

（三）從關聯融合到立德樹人

科學與藝術對人來說是同等重要的，我們不應該以功利性的標準出發厚此薄彼，一個完整和完善的人必定是理智與情感同樣豐富的，否則便是有殘缺的”。標準中強調：以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能；注重藝術與自然、生活、社會、科技的關聯，汲取豐富的審美教育元素，傳遞人與自然和諧共生理念，促進學生身心健康全面發展。顯而易見，戲劇與影視課程跨學科的應用與實踐顯得尤為重要。戲劇影視課程與語文、外語、思政等學科相結合，將增加科學文化知識的趣味性與藝術性，從而使學生更能融入課堂情境、更好更高效地學習各個學科的知識。戲劇藝術中規定情境的創設可以使用在任何學科場景，教師通過背景知識的組織創設與其課堂內容相關的情境，在行課過程中運用跌宕起伏的戲劇情節作授課手段，最終激發起學生的學習興趣，引領學生與教師一同思考。戲劇藝術與語文（文學）、外語、歷史等人文學科關聯緊密，相關學科教師可以通過使用戲劇藝術諸元素更好地為學生創設課堂情境；而影視藝術中的特效、建模則與數學、物理、化學等理工學科有所重合。最后，通過戲劇與影視課程教學達到思想品德、政治課的教學目標更是十分高效，戲劇影視藝術為學科教學提供了豐富的教學手段、鋪設了廣袤的想象空間、創設了無盡的教學可能。教師可以在課堂上創設任何需要的教學情境、組織任何需要的教學行動，與學生一同協作完成一節真正寓教于樂的課堂，最終達到立德樹人的總目標。

最后，在整個授課過程與課程安排當中，教師都不應當僅把教學重心放在劇目的排演與呈現、學生的角色理解和塑造之上。戲劇與影視教育教學方針與內容，與專業學校院團和機構培養表演專業學生的方針與內容相比，兩者的出發點與落腳點都不盡相同。因為戲劇教育應當是普及性、非精英性的教育，應當更為注重的是感受、體驗、經歷與認知，而并非呈現與成果。所以當我們給孩子上課的時候應該略微撇去教學中的功利性與目的性，更多地發掘與保留學生本身的能力和情感，帶領他們在身心安全的情況下走進戲劇的奇妙世界，通過戲劇與表演元素進行探索、發掘與訓練，最終能夠對戲劇藝術有基本的感受與了解。