論朱自清《槳聲燈影里的秦淮河》的美學特征

黃 婧 周笑涵

文學作品的結構分為三層，分別是文學語言層、文學形象層和文學意蘊層。這種在作品結構上的構思被朱自清運用到《槳聲燈影里的秦淮河》（以下簡稱《槳》）之中，并被魯迅驚嘆為“白話美術文的模范”。《槳》之所以優美動人、魅力常在，是因為作者有意對散文語言進行打磨，并通過語言美創造出一幅具體可感的畫面，最終產生意味悠長的意蘊，帶給人一種美的享受。

一、耐人尋味的語言美

（一）音樂美與色彩美相襯，極具舒適感

《槳》在字里行間流露出一種音樂美，其具體表現有二：其一，節奏生動，語言具有整齊之美。《文心雕龍》有言：“聲得鹽梅，響滑榆槿。”［1］《槳》采用駢散結合的方式，達到文章整體勻稱又參差錯落的效果，使文章節奏明快、響滑流暢。如“競發的喧囂，抑揚的不齊，遠近的雜沓”，通過五字短語的鋪排，用語言的樂感表現聲音的嘈雜，具有一種獨特的風采和韻味。又如“一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，襯著藍蔚的天，頗像荒江野渡光景此處”，此處長短句相間，更顯語言的流暢閑適，烘托了大中橋外的憂傷、衰敗、空闊之感。其二，聲調悅耳、抑揚頓挫。這主要表現在文章多使用疊詞、擬聲詞，聲聲入耳，句句入扣。如“任你人影的憧憧，歌聲的擾擾，總像隔著一層薄薄的綠紗面冪似的；它盡是這樣靜靜的，冷冷的綠著”一句，多次使用疊詞；“吱吱的胡琴聲”中的“吱吱”，給人一種視覺、聽覺的真實感，使人如身臨其境。

另外，文章多用色彩寫景，以灰色、朦朧、疏淡清冷的莫蘭迪色系為基調，給讀者以身臨其境的美感。低飽和度、不張揚、不濃烈是莫蘭迪色系的特點。如文中橋磚的深褐色、一汪水似的藍、窗格里映著的紅藍、散光的黃、秦淮河水的碧陰陰，都將原本濃郁艷麗的色彩加入了灰質，彰顯了事物的立體感和質感，給人一種視覺上的平衡。在這種灰質感渲染了秦淮河一種虛空、渾然的氛圍，從而反襯出人生的淡淡悲哀和絲絲酸楚。同時，這種灰質感結合文章的整齊語言、悅耳聲調，給人一種精神上的舒適感，不偏不倚，彰顯了“中庸”之道。

（二）巧用比喻、擬人、通感，構建語言美

比喻方面，首先是以虛比實的巧妙運用。如“黯淡的水光，像夢一般；那偶然閃爍的光芒，就是夢的眼睛了”，此處比喻將客觀實在的本體“水光”“光芒”比作“夢”“夢的眼睛”，使秦淮河華燈初上時燈光在水波中蕩漾的情景具有朦朧美，引人遐想，別出心裁。其次是喻體的匠心獨運。如“岸上原有三株兩株的垂楊樹，淡淡的影子，在水里搖曳著。它們那柔細的枝條浴著月光，就像一支支美人的臂膊，交互的纏著，挽著；又像是月兒披著的發”，將垂楊樹影比喻成月兒披著的發，形態、神態兼具。又如“船里走馬燈般的人物”，人如走馬燈，寫盡霧里看花的朦朧之態。擬人方面，月兒“瘦削了兩三分”“晚妝才罷，盈盈地上了柳梢頭”，寫盡月兒如女子嬌柔，姍姍來遲之態。通感方面，通感是在日常經驗里聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等彼此交通的語言現象。如：“秦淮河的水是碧陰陰的；看起來厚而不膩，或者是六朝金粉所凝么？”此處“碧陰陰的秦淮水”是作者眼前之景，屬于視覺，而“不膩”屬于味覺，用味覺來表現視覺，突破了單一器官的局限性，讓讀者更好地體味到秦淮河水的特點。

（三）化用詩詞歌賦，增添古典美

《槳》多化用古典詩詞，增添了語言的古典美。如“于是飄飄然如御風而行的我們，看著那些自在的灣泊著的船”，化用了蘇軾的《赤壁賦》里的詩句“浩浩乎如馮虛御風”“飄飄乎如遺世而獨立”，有逍遙之感，自在灑脫。“疏疏的林，淡淡的月，襯著蔚藍的天，頗像荒江野渡光景”，“荒江野渡”化用了韋應物《滁州西澗》里的詩句“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，冷處著眼，胸襟恬淡，情懷憂傷。又如：“只愁夢太多了，這些大小船兒如何載得起呀？”讓讀者聯想到李清照《武陵春·春晚》里的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，化虛為實，形象可感。又如：“秦淮河的水是碧陰陰的；看起來厚而不膩，或者是六朝金粉所凝么？”此處化用唐杜牧《阿房宮賦》中的“渭流漲膩，棄脂水也”一句，體現了“六朝金粉”的歷史厚重感。《槳》化用古典詩詞，構建了與古典文化審美的聯系，讓讀者在閱讀過程中不斷產生聯想，增強了閱讀體驗感，為文章平添了一份雅趣，彰顯了作者深厚的文化底蘊。

二、別出心裁的形象美

文學通過語言塑造藝術形象，文學形象構成文學作品結構的第二層次。文學形象是由文學語言所創造的藝術世界中的具體生活畫面，包括人物、景物等具體形象及其構成的整體形象。［2］它是作家精心塑造和想象的產物，寄托著作家的主觀情思，因此具有主觀性。在《槳》中，朱自清用淡墨色調的工筆寫意描繪了一幅清冷月夜圖。作者先從細處著眼，勾勒線條，“窗格雕鏤頗細”，“玻璃上有精致的花紋”，隨即把筆對準彩燈，濃墨一潑，“從兩重玻璃里映出那輻射著的黃黃的散光，反暈出一片朦朧的煙靄”，若隱若現，濃淡相宜。勾勒和潑墨相結合，形成墨和線的對比，使畫面更富有節奏感、層次感、立體感。朱自清“畫”沿岸之景，用筆凝練、筆墨分明而不柔媚造作，僅兩三筆濃淡相間的水墨，便使“郁叢叢的，陰森森的”的叢樹體現出厚重感。在“黑暗的林”旁邊，“燈與月交融著，使月成了纏綿的月”，這正是水墨畫中所求的“墨氣”，使得秦淮河邊的樹木富有疏密變化。朱自清散文的魅力在于不斷給予讀者“暗示”，使讀者在文學想象中完成對作品的二次創作。而讀者依靠想象“豐富”了藝術形象，同時加強了他對于形象所包含的意義、情感的認識。這種情景交融、虛實相生的形象系統及其生發的審美想象空間便是文學意境。

（一）情景交融，一切景語皆情語

《文心雕龍》有言，“情以物遷，辭以情發”［3］，說明感情由于景物而改變，文辭由于感情而產生。《槳》中情景交融的方式可分為三種：第一種為景中含情式。如：“燈光是渾的，月色是清的。在渾沌的燈光里，滲入一派清輝。”藏情于景，雖不言情，但一切盡在不言之中。第二種是情中見景式。如：“我們的夢醒了，我們知道就要上岸了；我們心里充滿了幻滅的情思。”此句雖沒寫景，但通讀全文，就能想象出作者幻滅的情思所處的環境：朦朧的秦淮河上、一條歸舟、唱著清歌的歌妓。第三種是情景并茂式。如：“燈與月竟能并存著，交融著，使月成了纏綿的月，燈射著渺渺的靈輝，這正是天之所以厚秦淮河，也正是天之所以厚我們了。”燈月纏綿、酣暢淋漓，抒情與寫景渾然一體。

（二）虛實相生，無畫處皆成妙境

宋人梅堯臣說：“必能狀難寫之景，必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。”［4］他把意境分為兩個部分：“目前”的實境和“言外”的虛境。在《槳》中，一邊是歷史和現實的結合，如“我們仿佛親見那時華燈映水，畫舫凌波的光景了。于是我們的船便成了歷史的重載了”“笙歌徹夜的秦淮河，這才是秦淮河的真面目哩”，具體描寫秦淮河之景，就是實境。作者由今日秦淮河的灰質蕭條聯想到舊時的秦淮河，由實境誘發審美想象空間，感嘆時過境遷。另一邊是夢境與現實的結合，如：“我們的船已在她的臂膊里了；如睡在搖籃里一樣，倦了的我們便又入夢了，那電燈下的人物，只覺得像螞蟻一般，更不去縈念。”此處船的停泊是實境，夢境是虛境，如同中國畫中的留白，以虛襯實，通過對文章中主體物的筆墨處理，以及靈活的布局留白，使其主體突出，有“淡然無極而眾美”之感，給予讀者無限的想象空間，同時也使文章風韻俱佳、內涵豐富、外延無邊。

三、含蓄蘊藉的意蘊美

意蘊，通常指蘊含在作品中的思想情感、理性內涵以及審美價值等一系列內容，滲透于文學作品的字里行間，具有抽象性。同時，由于文學作品具有包孕性和復雜性，意蘊呈現出顯著的豐贍性。因此，把握一部文學作品的意蘊需要對意蘊進行層次劃分，以進一步實現對意蘊的理解。

（一）社會歷史意蘊層——歷史的重載

秦淮河作為散文發生的地點和游覽對象，“由六朝脂粉所凝”，本身具有厚重的歷史。朱自清在文中因為這些“歷史的影像”給予秦淮河“雅麗過于他處”的嘉獎，可見秦淮河歷史的厚重正是作者本文中意蘊的濫觴。

在朱自清看來，秦淮河表現為“古”還是“今”在文中并非固定不變，而是隨著時間流逝和空間移動而相互轉化。秦淮河之于作者，不僅承載著對古時“艷跡”、華燈映水的神往，也續寫著明末《桃花扇》和《板橋雜記》的篇章，還映照著今人水闊天空、疏林淡月的流轉。可以說，秦淮河在作者心中象征著歷史的變幻和無常。這通過作者對秦淮河本身“古”與“今”、“動”與“靜”、“真”與“假”、“繁華”與“荒蕪”等的多處對比展現，這些矛盾的概念在作者的視角中都有著直接的指向性。文中寫道：“燈月交輝，笙歌徹夜的秦淮河，這才是真正的秦淮河呢！”由此可見，“動”“繁華”與“古”“真”對應，“靜”“荒蕪”則與“今”“假”對應。同時，作者的心情也隨之流動，因似古的繁華而欣喜，因空闊的靜而不安，較為清晰的情感變化也可以歸于這兩組概念之中。這兩組概念彼此的流動在一定程度上也構成了本文在思想情感上的跌宕。

但是，秦淮河本身并無真假，河流也并非依托人們帶來的繁華時期的存在而存在，甚至連作者贊頌的“真正的秦淮河”也是由今人的燈火笙歌映襯而來。散文此處的“真”實際上重點并非寫古，曾經狀態下的“真”，更映襯的是一種當下的“假”，即繁華逝去后無盡的空虛和縹緲。燈彩、笙歌、舞伎具有可見可聞可及的真實感，因而在荒蕪安靜環境下的“空”相比之下則更加顯得虛假和魔幻，實現了從實物體驗到情感狀態的轉化。作者對想象中“真”和“古”的追求，其實是對“空”和“今”的厭棄，反映了他試圖擺脫現實的空虛與寂寞的迫切心情。其實孰真孰假，作者的內心非常清楚。文中寫到游玩過后“我們卻又不愿意回去，只能由懊悔而悵惘了”，作者感嘆：“這是最后的夢；可惜是最短的夢！”夢一樣的繁華顯然并非真實，身邊只剩下無力并搖擺的燈光，無盡的苦悶和孤獨才是真正現實所需要體會的。“幻滅”是對夢破滅的描述，此時的真實的悵惘和無奈又可引以為證。

（二）哲學審美意蘊層——幻夢的眼睛

作者用纏綿雋永的語言描繪了一個五光十色的世界，“夢”作為非常重要的線索貫穿始終，是作者哲思的一種具體表現。文中的“入夢”是在薄靄和微漪中，聽著槳聲被引入美夢。這里的“美夢”指秦淮河的往日輝煌的再現，這是環境中氤氳而生的一場“大夢”。“只愁夢太多了，這些大小船兒如何載得起呢？”這時的“太多夢”顯然與剛才的大夢相區別，是在這“大夢”中的無數個“小夢”，這里的“小夢”是以個體為出發點，是在秦淮河萌生的憧憬、期待、向往。這一大一小的夢在后文中均屢次出現，可以抽象概括為境遇之夢和個體之夢，它們互相獨立又緊密聯結。境遇之夢在秦淮河的這次游覽中具體表現為秦淮當年紙醉金迷、未曾衰敗的輝煌的重現，個體之夢在本文中的具體表現則為作者在游覽中所感受的、沉溺的快樂以及生發的所思所想。這看似一個宏大一個渺小，但宏大的境遇之夢短暫而易逝，游船終將上岸；但當時看似渺小的個體之夢卻有著長久并持續迸發的生命力，正如就算秦淮不再，這次游覽給朱自清帶來的思考與感悟也已留存，并由散文的形式呈現，交給后來一代又一代人誦讀。

朱自清寫本文時正值五四運動過后的1923 年，文壇此時比較冷落。轟轟烈烈的五四運動是無數青年人心中的一場大夢。但大夢的迷霧散去，現實生活依舊充斥著無數的困難和挑戰。作為新文化運動主力干將之一的朱自清此次與友人共同游覽秦淮河，正是試圖從美景中尋找心靈的慰藉。《槳》正是朱自清為后世讀者勾勒的一場個體之夢，是閃爍在平淡郁悶現實中的光芒。正如文中所說：“黯淡的水光，像夢一般；那偶然閃爍著的光芒，就是夢的眼睛了。”

此外，除了強烈的歷史幻滅感的喟嘆，文中還滲透著朱自清“剎那主義”的哲學意蘊。剎那主義，是作者在給俞平伯的信中所提到的自己的一種生活方式，要求重視每一剎那的意義和價值，關注“此時此地此我”［5］。在文中，秦淮河夢的重現是對于往日繁華的“聊勝于無的慰藉”。可見這夢的核心是依據人們當下的想象而形成，是對歷史和未來的修復和補償，是立足于當下剎那而產生的意義。同時，夢的高潮與否也處于人們的構想之下，如文中的船夫，“他以為那里是繁華的極點，再過去就是荒涼了”。秦淮河在歷史上“繁華”“荒涼”的變遷經歷了幾百年的歷程，而在如今的秦淮河，這樣的轉化在并不遙遠的路途中實現，這是秦淮河“三十年河東三十年河西”境遇的具象化表現。作者敏銳地從這樣具象化的情景中獲得情緒的波動，正是因為注重每一剎那的感受，才在濃縮的歷史進程里得到“剎那”的延展。

朱自清的《槳》從語言的表達、形象的塑造到意蘊的錘煉，生動傳神地展現了古今秦淮河的自然景物與人文景物，使“我”、友人與歌妓之間形成有機聯系，使作品充滿詩情畫意，耐人尋味。同時，作品運用藝術的留白，給讀者留下無限的審美想象空間，飽含咀嚼不盡的藝術之美。這也許就是朱自清散文如此動人的原因。