□ 周延偉 梁靚 洪慧君
中國美院建筑學院副教授王欣在其著作《如畫觀法》中提出“觀器十品”的概念,其對中國古典園林造園手法的提煉和總結,將此構造法則用于現代室內設計之中,可豐富空間的變化與組合。本文以“觀器十品”為切入點,在分析其與古典園林造園手法間聯系的基礎上,總結出它在現代室內設計中的十種應用形式,并嘗試將其運用到現代書吧的室內設計之中,以期為現代室內的空間設計提供新的思路與方法。
“觀器十品”源于傳統繪畫和造園,將其拆解開來,“觀”字面意為觀賞的方式、角度。然而人們的觀法是由設計者預先布置和安排的,它引導人們以設定好的方式與角度去觀賞體驗,從而最大限度地領略設計的精妙。因此,“觀”在這里不單是觀看方法,也是設計方法。“器”本意為器物、器皿等,指承載物。在《如畫觀法》書中,“器”不僅指模件、器具等微觀上的物件,還引申為建筑、園林等中觀或宏觀上的空間?!笆贰敝小捌贰北臼欠鸾逃谜Z,六朝時期開始進入畫論。從謝赫的《古畫品錄》到張彥遠的“畫分五品”,“品”為“評價準則”之意,為后世的藝術評論提供了基本的標準。然而,司空圖的《二十四詩品》中,“品”又被解釋為“品類”和“分類”。故“觀器十品”中的“品”二者兼具,既有“分類”的含義,也可作“品味”來理解[1]。王欣用“品”命名十種“新類型學”的基本小構件,它們不拘泥于特定的形式、材料、體量和具體環境,而是隨環境和條件的改變而變幻,建立起豐富多彩的空間組合形式,為現代空間設計注入傳統意趣。
中國古典園林造景手法有借景、對景、框景、夾景、障景、隔景、漏景、藏景、露景、蒙景、引景、分景、添景、色景、香景、天景等。而“觀器十品”中的“十品”代表十種不同分類,包括匡裁三品:仰止、透漏、下察;洞察四品:遞進、分眼、斜刺、磨角;間夾三品:透視、閃差、留夾。其中,與“觀器十品”相關的造景手法有借景、障景、框景、漏景、蒙景、分景、夾景、對景、隔景等[2]。二者之間并不是一一對應,而是互相包含?!坝^器十品”中的每一品都包含古典園林造景手法中一種或幾種造景手法,例如仰止和下察都是古典園林造景手法中借景和框景的組合,而仰止和下察的組合又可以形成對景。
匡裁三品指仰止、下察、透漏。匡裁中的“匡”是將景物框住,與框景類似,并在此基礎上“裁”掉不需要的景觀?!翱铩迸c“裁”正反兩面設置,在“藏”與“露”之間,使看與被看更添一層變化與樂趣。
“仰止”一詞出自《詩經·小雅·車舝》:“高山仰止,景行行止”,寓意仰慕、向往。仰止中包含的造景手法有借景和框景,從正面看對人們的視線有向上引導的作用。古典園林中仰止亭一般指假山上的亭子,對于平地上的人強調仰視,很多古代建筑樓梯的設置也與仰止有關。冗長狹窄的樓梯上,一方明亮的天空勾起人們的探索欲望。除了強調視線抬升之外,仰止中的“止”也具克制的含義,實際是以障礙物遮蔽兩邊的視線,這就更凸顯了向前上方的視線引導,而障礙物可以是山石花木,也可以是墻壁。反之,從背面的樓梯上方向下望,若非走近,則不易看到樓下的風景。由于高處觀景的視覺盲區,人們大多看到的是正前方被“匡”住的一部分,而樓下的部分,則被“裁”掉了。
“下察”與“仰止”都強調對視線的引導,不同的是下察將人的視線引向下方。下察在古代院落營造中較為常見,譬如被稱為“地下四合院”的地坑院。其建造手法先是在平地上向下挖一個矩形深坑,形成露天院落,再向四壁挖掘作為房屋的窯洞。地坑院采光良好,向下看可以看到方院子的全貌,在院中向上看,過濾掉周圍的雜亂景觀,天空更加純粹深遠[3]?,F代設計中,巴黎盧浮宮金字塔入口就與地坑院有異曲同工之妙,金字塔的形式不僅有裝飾作用,其玻璃材料還對內部下沉式空間具有展示作用,引導人們下察。此外,還形成一個采光天井,引入自然光。
“透漏”中除了借景、障景之外,窗框的形式也美化了欲借之景。窗框本就是景,又以此景襯托窗外之景。透漏的典型代表就是蘇州園林中漏花窗,隔而不斷,在打造滲透與層次的同時也為看與被看增添了樂趣。上海二酉書店設計中就運用了大量透漏的形式,門、窗、墻壁都可以做文章,結合光線,虛虛實實,相得益彰[4]。
洞察四品包括遞進、分眼、斜刺、磨角四類。較之于匡裁,其框更深遠,視角的改變也對觀察的效果影響較大[5]。
“遞進”是通過景觀空間的層層疊加來增強所要表現之景的層次與深遠。王欣在《如畫觀法》中曾提到過“城府拒人”一詞,意為城府深難以接近核心。宮室、棧道、園林相互疊加勞人筋骨,亂人心志,為目的地蒙上神秘面紗。故宮是中國古代著名的皇家宮殿,其建筑與園林不僅具有極高的藝術價值,其神秘性也為人稱道,其中建筑、庭院等大體沿中軸線依次排列,層層遞進。遞進在現代室內設計中也運用廣泛,比如北京郊區的Hygge.藝術生活館,受周圍“三山兩河”的裹挾和影響,其書舍設計便以山水環繞為意象,以山水曲線抽象而成的立方體構造了書架、樓梯、天花等構件,變幻著形式由近及遠,隔出大小形態各異的空間。這些隔斷的不規則起伏極具山水變幻莫測的美感,使人仿佛置身于山洞之中感受自然氣息。在這里讀書,可以得到知識與情操的雙重提升。
“分眼”是在同一空間中用一個障礙物將空間一分為二,同一平面,不同角度看到不同風景,豐富了空間層次。分眼在古代長城瞭望口的建設中尤為常見,為了觀察敵情、地形和周圍環境,相鄰瞭望口之間距離雖近,也有各自觀察對象以及角度的細微變化。除此之外,在古典園林構筑設有連續門、窗的景墻也是“分眼”的體現,從不同的門進入不同地方,從不同的窗看到不同的風景。深圳StoneStage 咖啡屋的設計中也有分眼的運用,中部吧臺與墻、門、窗結合,使得后部展覽廳與前部散客區分割開來,又通過多個異形門、窗洞而緊密聯系,使得兩個空間的溝通方式更加多元,具有趣味性。
“斜刺”猶如劍刺留痕,開口小而細,通過狹長的空間錯位帶來深遠之感。從正面觀察無法看到對面景象,隨著視點的位置與角度發生變化,對面物體逐漸映入眼簾。由于視線的增長與錯位,觀察到的物體變得渺小或不能窺見全貌。山洞景觀就是這樣,不同角度、位置觀察到的出口各不相同。北京的全民暢讀文化空間入口就采用了斜刺的形式,不僅留出了門口的停留空間,還增加了觀察視角,作為整個書店唯一對外的展示口,將內部之景遮掩著、含蓄地展示給外界,富有中國古典審美意趣。[6]
“磨角”即磨去邊角,柔化了邊線,使建筑與環境更加融合,并增加了滲透感,將兩個空間相連。古典園林中建筑、廊道的轉角處就常設山石、花木等,既豐富了景觀層次,又打造了虛實結合的通透感。[7]現代室內設計中磨角通常與盆景、展覽品等結合,突出裝飾效果,也可以利用磨角設置休息、儲物空間,利于空間的多樣化運用。
留夾三品為透視、閃差、留夾,它們都是通過改變外圍空間的形狀及關系來突出營造主景。
“透視”是設計中較為熟悉的概念,其最直觀的體現就是近大遠小的視覺效果。這里的透視是通過設計,使得另一邊的出口相對較小來強調這種縱深感,出口與小空間內的明暗對比暗示了空間的分割,引人向前。室內設計中透視的運用也比較普遍,廣州唐寧書店就以透視為基本型打造時光隧道,連接兒童區和生活方式區。為加強透視效果,其中一出口較寬而另一出口較窄,并特意使用了光柵材料和克萊因藍色的涂料與周圍區域分別開來,內部設抽象壁畫,讓人無論是遠看還是在穿梭其中都感到十分夢幻,連接的兩個功能區也隱喻了兒童通過閱讀增長知識走向成熟,而成人經過閱讀不斷反思,從而找回初心。
“閃差”與“斜刺”類似,都以錯位來遮擋視線隱藏景物。但與斜刺不同的是,閃差可以通行,當從正面無法觀察到對面情況時會產生是否有路可走的疑惑,是否選擇繼續前行決定了會不會遇到下一處風景。閃差的空間形式是對“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”的最好詮釋。
“留夾”即是空間對比下形成的“兩可之門”。留出的路可通行,夾住的可望而不可行。古代的照壁就是留夾的典型代表,不僅起到保護隱私和裝飾的作用,也可用于分流?,F代室內設計中,門前的遮障多以屏風等的形式出現,其形式更加豐富。

書吧平面圖
時代的發展、信息技術的更新改變了人們的生活方式,也影響了人們的閱讀習慣。在互聯網飛速發展的今天,電子書因其快捷、低成本、多樣化的特點成為人們閱讀的重要途徑,也給紙質書籍帶來巨大沖擊。另外,網店的普及以及優質的物流服務對傳統書店的生存產生影響。在電子書和網絡銷售的雙重夾擊下,傳統實體書店面臨前所未有的危機。
從設計的角度看待當代書吧轉型,書吧應充分發揮線下模式的優勢,以空間環境的提升來吸引人群集聚。在具備傳統書店閱讀、銷售功能的同時,著重強調展示性、傳承性與體驗感,使其成為一個集書籍、飲品、文化產品和學習生活場景應用為一體的復合業態實體店。這樣一個多元的文藝空間為人們提供了一個讀書學習、陶冶情操、交流分享的場所。
當代書吧除了需要滿足銷售、閱讀、展示、交流等基本功能之外,更應強調通過營造具有文化性的室內環境對人群進行吸引。將“觀器十品”中的空間構造法則融于室內設計中可以打造出既具復合功能又具傳統文化底蘊的當代書吧。
書吧一層有五個功能區,分別為圖書閱讀區、文創售賣區、前臺收銀區、咖啡售賣區和期刊閱讀區。一進門,就能看到“分眼”的運用。以書架式隔墻將大空間分為兩個區域,一面是前臺過渡區,另一面是閱讀區。
閱讀區的東南角有一個咖啡售賣區,其形式是一個黑色“小屋”,售賣口和出餐口相互獨立,出餐口運用了觀器十品中的“磨角”,使得內外空間更加融洽和生動。

分眼與磨角

留夾與透視
一層最主要是閱讀區,其中包含了開敞空間、半開敞空間和私密空間三種空間。在期刊閱讀區與圖書閱讀區之間有一道半開的隔墻,墻上開了一道門洞,從門洞進入可通往樓梯間,而從另一邊無墻的入口可通往半開敞閱讀區。平面中一個障礙物分開的兩個入口分別通往不同空間,是對“留夾”的運用。半開敞閱讀區布置了一排書架,每個書架中間留有供人讀書休息的空間,書架的組合可形成透視關系。在書架的盡頭,是私密閱讀空間的漏窗,這是“透漏”的體現。而書架與墻面組合而成“遞進”的關系,滿足了私密空間與外界看與被看的關系,又在層層疊嶂之間給人一種神秘之感。
視線回到前臺過渡區,向內部走去可以看到與咖啡區對應的文創售賣區,其墻上運用遞進、磨角、透漏的形式設計窗洞,與一些小品、擺件相得益彰。從文創售賣區北部的門洞底部向上看去,可以看到北部狹長的樓梯上有一處明亮的出口,形成了“仰止”的效果。[8]

遞進與透漏
二層主要由四個空間構成,分別是學術沙龍區、餐飲自助區、奇妙通廊和讀書自習區。一層通往二層有兩部樓梯,一部是從閱讀區通往學術沙龍區,另一部是從文創售賣區通往學術沙龍區與餐飲自助區的轉折處。這樣可以實現分流,避免不必要的路線沖突。學術沙龍區分為一大一小兩個空間,可以主持不同規格的讀書交流活動。學術沙龍區緊挨著的餐飲自助區可提供自助服務,使讀者們能夠享受更加便捷和愜意的讀書環境。奇妙通廊是連接沙龍區、餐飲區與自習區的狹窄通道,天花板采用了木構與透明玻璃的材料,使水平面上的局限通過垂直立面的延伸而得到緩解。通廊轉角處同樣使用了磨角的處理,向室內的方向開了一道窗,而這道窗與底部的咖啡屋形成對望,兩個磨角形成一組對景。穿過通廊,就是讀書自習區,運用了下察的形式,架空的自習空間具有良好的視角,顧客在疲勞時可以看看下面的空間與人群,頓時令人豁然開朗。
本文試圖將“觀器十品”中的“原型”和古典園林造景手法聯系起來,將其運用于當代書吧室內設計中,打造具有傳統意蘊的新型閱讀零售空間。雖然“觀器十品”中的觀法是對古典園林的分析、提取、抽象而成,但通過設計實踐發現,“觀器十品”在室內設計中同樣適用。當下地域傳統文化重新回歸大眾視野并成為潮流,將中國古典園林文化進行歸納總結,提取出“原型”而進行再設計無疑是當今環境設計的熱點話題,意義深遠,值得人們去探究。