中職學校舞蹈教學中學生表演意識的培養和訓練策略分析

張文晶

摘 要：舞蹈是中職藝術教學中的重要組成部分，隨著教育水平的提高以及課程改革進程的推進，對舞蹈教學的要求也會隨之提高，教師不僅要傳授給學生知識與技能，還要培養學生的藝術鑒賞能力和表演意識，從而推動學生的全面發展。為達成培養和訓練中職學生舞蹈意識的目的，文章將從細研舞蹈作品、優化課程結構、組建舞蹈社團和開展表演活動等不同的角度，探索舞蹈教學和訓練的創新化策略，讓學生于研讀作品、編創舞蹈作品等流程中，形成和增強表演意識。

關鍵詞：中職學校;舞蹈教學;表演意識;培養和訓練

中圖分類號：G71 ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ?文章編號：1673-9132（2023）27-0033-03

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2023.27.011

舞蹈是一種以演員的肢體動作、表情神態來表現思想、情感的藝術形式，一個優秀的舞蹈演員，不僅要扎實地掌握舞蹈技能，還能通過精湛的技術動作、把控節奏和塑造人物的能力等，傳達出舞蹈作品中的深層思想。而成為一名優秀的舞蹈演員或者舞蹈學習者，最基本的便是具備舞蹈表演意識。對此，在中職學校的舞蹈教學中，為了增強學生的舞蹈能力和藝術素養，教師要將培養和訓練學生的表演意識，作為重要的目標，據此設計舞蹈教學內容和教學活動，進而加強學生的舞蹈表現能力。

一、中職學校舞蹈教學中培養學生表演意識的重要性

于中職舞蹈教學中培養和訓練學生的表演意識，其重要性十分突出。當學生的表演意識逐步增強時，他們能夠細致地琢磨每一個舞蹈動作的指代含義，深入挖掘舞蹈作品的人文背景或歷史元素，并將這些元素遷移到舞蹈表演中，這時他們所展現出來的舞蹈動作，便不再是一個個單一的技術動作，而是被賦予了思想和情感的動態肢體表情，也能帶動人豐富的情感體驗，所以說，隨著舞蹈表演意識的增強，舞蹈表演的感染力、靈動性也會逐漸加強。此外，以培養學生舞蹈表演意識為目標，教師也會轉變教學方法，引入情境化、鑒賞性的教學和訓練形式，關注學生的主觀感受和體驗，并結合學生的需求，靈活地調整教學和訓練對策，經過一系列的改革和創新，中職舞蹈教學的體系和結構也會愈加完善[1]。而且從舞蹈表演的角度鑒賞和解析舞蹈作品，學生既會關注其中的技巧和動作，也能對動作的流暢度、形象性、節奏感等展開深度解讀，其審美素養也能有所提升。

二、中職學校舞蹈教學中學生表演意識的培養和訓練策略

（一）細研舞蹈作品

基于培養中職學生表演意識的訴求，在舞蹈教學中，教師要改變傳統的教學理念和方法，讓學生在掌握基本知識和舞蹈技能的同時，也要全面了解舞蹈作品的內容，促使他們在摸清作品特色和風格的基礎上，表現出舞蹈中蘊含的美感和情感要素，在此過程中，學生的表演意識初步萌芽，并呈現出逐步提升的狀態。

1.分析動作，把握動作美感。傳遞情感和思想是舞蹈的關鍵，舞蹈演員借助舞蹈動作，將作品中涵蓋的思想和情感表現出來，并傳達給觀眾，觀眾通過觀賞舞蹈演員的動作技巧，感受他們的內心情感，產生強烈的共鳴，這便是舞蹈的價值所在。從這里不難看出，舞蹈動作是寄寓情感的載體，也是舞蹈演員與觀眾互動的媒介。對此，為了使學生產生表演意識、豐富他們內心的情感體驗，教師可以帶領學生分析舞蹈作品中的動作，從動作的方向、柔韌度、節奏等多個方面，解析動作的特征，感受動作的起承轉折和快慢強弱，并引導他們模仿專業演員的動作技巧，摸索出舞蹈動作如何做得形象、如何做得收放自如，牢牢掌控肢體運動的方向，恰如其分地展現出舞蹈作品的情感[2]。如，當動作的力度較大且情感激烈時，一般要將肢體朝向舞臺的中間、偏前的位置，而當動作逐漸變緩時，舞蹈演員便要盡量退到舞臺的后方、縮小動作的空間范圍，從而通過方向和空間的變化，凸顯出動作技巧的情感特征。此外，教師也要對學生提出嚴格的要求，通過專項動作訓練的方式，讓學生精研動作，將每一個動作都做得收放自如，這樣方可淋漓盡致地表現出舞蹈作品的情感。

2.了解形象，精準傳達思想。一般情況下，舞蹈作品都會以一個人物、動物、植物、一個人物群像或者其他形象為主要對象，展現主觀情感和思想，而舞蹈作品中的形象，便是其中的重點內容，只有明確形象的特點，才能表現出其美感。為此，以培養和訓練中職學生的表演意識、加強學生的表現力為目的，教師要指導學生了解舞蹈作品中的形象，明確其屬性和特征，如舞蹈中的形象為人物，就要考慮人物的外形、神態、動作等特點，而后通過舞蹈動作表現出來，凸顯其美感，這樣才能讓學生更為精準地表現出舞蹈作品的藝術特色，也能加強舞蹈的感染力，精準地傳達出作品的思想內核。而針對一些動物或者植物等類型的形象，教師可組織實踐觀察、調研等活動，帶領學生觀察生活中動物的生活習性、姿態以及植物的成長狀態等等，通過積累現實生活經驗的方式，增強學生對形象的了解和感悟，促使他們借助舞蹈動作和神態表情，賦予有生命和無生命的形象擬人化的特征，以此強化舞蹈的靈動性，而通過對形象的解析，學生的表演意識、表現能力等皆得到了提升。

3.聆聽音樂，體會舞蹈節奏。從屬性來看，舞蹈具有綜合性的特征，它將人的肢體動作與音樂融合起來，二者形成不可分割的關系，在舞蹈藝術的發展歷程中，音樂一直具有重要的作用，一定意義上來說，音樂是增強舞蹈審美性的關鍵要素。鑒于舞蹈與音樂之間的緊密聯系，在培養和鍛煉學生表演意識的舞蹈教學中，教師也要組織音樂鑒賞會，帶領學生共同聆聽音樂，把握音樂的節奏、旋律，進而體會舞蹈的節奏和力度，使得他們能夠跟隨著音樂節奏的變化，感受舞者情感的遞進以及舞蹈作品的整體風格，這對于強化學生舞蹈表現力、表演意識，顯然會發揮不可替代的作用。與此同時，聆聽音樂不只意味著聽，還要讓學生隨著音樂舞蹈，用身體的律動感受音樂的節拍，將最基本的動作串聯起來，以隨機表演的形式，展現出內心的欣喜、雀躍、嫻靜或者淡然，從而在音樂和舞蹈有機融合的過程中，深化學生的表演意識和審美能力。

4.深挖背景，感悟深厚情愫。舞蹈中不僅寄寓了人的個體情感，如欣喜、愉悅、哀愁等等，而且在不同時代和社會背景下誕生的舞蹈作品，也被賦予了傳達歷史文化、愛國思想、民族精神的功能和作用。對此，在細研舞蹈作品時，教師要讓學生著重深挖舞蹈作品的創作背景、舞蹈家的個人經歷以及舞蹈的主題，結合歷史文化材料、網絡素材等，溯源舞蹈產生的歷程，以及它們反映出來的深層文化底蘊，結合這些材料，再回到作品本身，這時學生便會產生不同的感悟，他們既能意識到作品中涵蓋的淺層思想，如悲傷、快樂等等，也會向縱深處探索其深厚情緒，感悟其背后隱含的家國情懷、民族大義、紅色精神等，如此，舞蹈教學不僅起到了培養學生表演意識的作用，還具有弘揚文化、傳承民族精神的功能[3]。

（二）優化課程結構

在細研舞蹈作品的同時，優化課程結構也是培養和訓練學生舞蹈表演意識的重要途徑，教師要著力轉變傳統舞蹈課堂中以動作技術為唯一課程內容的情況，在技能課程的基礎上，進一步完善課程體系。

1.重視基礎技能課程。一直以來，基礎技能課程都是舞蹈課程體系中的關鍵，可是在以往的教學中，大部分教師都更加關注學生的動作是否正確、是否規范，往往忽略了他們的動作是否具備美感、是否恰如其分地反映了舞蹈的主題。基于此種情況，教師要重視基礎技能課程，全面創新技能課程中的內容和教學形式，利用智能化和三維化的教學設備、教學資源等，拓寬學生的視野，讓他們廣泛地汲取舞蹈表演的經驗，觀賞國內外眾多舞蹈大家和舞者的優秀舞蹈作品，從他們的舉止神態、動作技巧中收獲經驗，明確如何將動作做得具有審美性。此外，在基礎技能課程的教學中，教師也要創建幫扶制度，由優秀生帶后進生，于小組中展開針對性指導，從而在精進學生舞蹈技能的同時，提升其表演意識和能力。

2.引進舞蹈編創課程。基于優化舞蹈課程的目的，除基礎舞蹈技能課程之外，教師也要引進舞蹈編創課程，為學生打造自主創作的平臺，賞識他們的創新能力，激活他們的表演意識。具體而言，教師可以將編創課程常規化，增加其課時量，為學生傳授專門的編創知識，讓他們能夠掌握編創舞蹈的技巧和方法。除此之外，也要通過組織踏青、集中培訓等類型的活動，引導學生于大自然世界以及經驗分享會上，汲取舞蹈創作的靈感，將自身的思想和情感，寄寓在一個個傳神的動作之上，在此基礎上，中職學校的舞蹈教學不僅起到了培養學生表演意識的作用，還能提升其創新思維和綜合實力。

（三）組建舞蹈社團

中職學校內的社團是一種以具有相同興趣愛好或某種共同特征的學生為主體的互益組織，近些年來，中職學校內的社團組織逐漸興起，成為學生活動的主要載體之一。在課堂教學、集中訓練的基礎上，為發揮出社團組織的優勢，教師可以組建專門的舞蹈社團，根據舞種的差異，于社團內部進一步劃分小組，讓學生結合自身的舞蹈水平、興趣愛好，靈活地選擇爵士舞、現代舞、民族舞、街舞等舞種，自愿加入其中一個社團小組，在課余之際，積極參加社團的小組活動，與組內成員一同探討舞蹈表演的話題，于分享和交流經驗的過程中，精進自身的舞蹈技能，并能通過刻苦辛勤的練習，熟練地掌握舞蹈技術動作和表演技巧，這樣即可強化學生的舞蹈表演意識和能力。教師也要時常參與學生的社團活動，觀察和檢驗他們的排練情況，根據他們的排練進度和實際水平，適時地引出一些表演任務，增加他們排練的趣味性，讓他們能夠將平時積累和學習的表演經驗適當地展現出來，在學生展示表演任務的過程中，教師也能發掘他們在動作、神態或者節奏上存在的問題，以此做出針對性的指導，幫助學生改善不規范或者不正確的技術動作，這樣既能提升學生的整體舞蹈水平，還有助于強化其舞蹈表演意識。

（四）開展表演活動

表演活動是培養和鍛煉學生表演意識的最關鍵途徑，當學生參與到活動中后，他們會將平常積累的審美和表演經驗，運用于實踐之中，這對于中職學生來說，無疑是一次歷練。由此，為進一步提升中職學生的表演意識，教師作為他們的引路人，應積極開展表演活動，為學生搭建舞蹈演出的平臺。

1.開展公益表演活動。 舞蹈是一種依靠動作技巧傳情達意的藝術形式，它能夠將人的主觀情感和深厚思想，以肢體的動作和面部表情為載體，精準地傳達出來。鑒于舞蹈的藝術特色和實際功能，教師可以開展公益舞蹈表演活動，以慰問醫護、環衛、警察等一線工作人員、紅軍老兵和遺屬以及敬老院、福利院等為主要目標，精心編排舞蹈演出的內容，確定表演的主題，將主題作為核心，將不同的舞蹈、音樂等藝術素材串聯起來，通過表演的形式展現出舞蹈的深層思想和情感，向觀眾傳達謝意、敬佩之情，凸顯出舞蹈傳情達意的功能。除了慰問式的公益演出之外，還可以組織以弘揚中華民族傳統文化為主題的公益宣傳活動，圍繞著中華民族傳統節日、民族英雄、文化遺產等要素，選擇主題化的表演內容，將傳統文化要素融入舞蹈動作、服飾、場景之中，渲染出濃厚的文化氛圍，從而賦予舞蹈表演傳承文化的作用和功能，將深厚的文化通過一顰一笑、一動一靜呈現出來，在整個過程中，學生不僅能夠體會到舞蹈中深層的情感，還能強化表演意識，進而自覺地成為傳承文化的接班人。

2.開展競賽表演活動。舞蹈不僅具有藝術功能，它還具備競技性的作用，在競賽活動中，學生會將自身的勝負欲融入舞蹈表演之中，并細致地分析和完善每一個動作，這時學生的表演意識已經達到高峰。為了全面激活和提升中職學生的舞蹈表演意識，教師可以開展競賽表演活動，于專業內部、二級管理單位內部或者學校內部，組織多種形式的比賽，提前發布比賽的規則，讓學生以個人、小組或者團體為單位，進行舞蹈編創和排練工作，圍繞著賽事的規則、主題等，排演出符合要求的參賽作品，并充分利用一切時間精進動作技術，加強與隊友之間的默契程度，從而為舞蹈競賽做好準備[4]。此外，教師也應要求參賽的個人、小組或者團體，事前準備好與舞蹈表演相關的服飾、道具，提前向賽事主辦方呈報表演的主題和內容，協助他們做出場景布置等工作，為加強舞蹈表演的效果助力，當比賽正式開始之前，他們要回顧舞蹈作品的要點，梳理表演的歷程等等，調動起最佳的狀態，從而在表演活動中完成優質的表演活動。借此活動，學生從確定舞蹈立意、選擇風格和主題、制作道具等多個流程入手，既能增強參與感，也能強化表演意識。

由上文的分析可見，教師基于中職舞蹈教學的真實情況、當前藝術教學的整體要求等，將培養和訓練學生的表演意識作為重要的目標，并經過細研舞蹈作品、優化課程結構、組建舞蹈社團和開展表演活動等流程，讓學生在舞蹈教學和訓練活動中，準確把握舞蹈的節奏美、形象美和情思美，在此基礎上，學生不僅掌握了舞蹈技術和動作，還能通過舞蹈動作傳達思想和情感，其表演意識和表現能力皆可得到增強。

參考文獻：

[1] 盧蕾.中職舞蹈教學中教法運用探討[J].現代職業教育，2021（48）：94.

[2] 藍淑瑛.芻議中職舞蹈教學中對學生“舞感”的培養[J].中外交流，2021（2）：137.

[3] 劉佳鈺.在中職舞蹈教學中培養學生審美能力[J].廣西教育（中等教育），2021（22）：148.

[4] 丁佳.基于學生創新能力的中職學校舞蹈教學策略研究[J].教師，2021（34）：97.