音樂作曲中的藝術性探究

◎翟慶

當前，我國音樂藝術領域不斷發展進步，音樂作曲的藝術觀念以及藝術表現形式也隨著時代的變革而漸漸發生改變。綜合研究音樂作曲中的藝術性可知，其不僅包括音樂的美感和表現力，還涉及作曲家對音樂結構、情感和風格等方面的創造力。這些要素在作曲的過程中相互作用，共同構成了作曲家所要表達的主題和意境。但是，音樂藝術在進步的同時也存在著不可忽視的問題，如創作者不具備科學的音樂作曲創作知識、音樂作曲創作的主題不夠鮮明等。基于此，本文著重分析音樂作曲中的藝術性發展現狀及存在問題，并提出可行性改進措施，以供參考。

一、音樂作曲概述

音樂作曲是一種表達情感、傳遞信息的方式。作曲家通過音樂中的旋律、和聲、節奏和曲式，將自己的思想和情感融入曲中，給聽眾帶來情感共鳴和審美體驗。在音樂作曲中，藝術性是非常重要的，一個成功的作品必須要有獨特的藝術性，才能引起聽眾的共鳴并留下深刻的印象。在創作的過程中，作曲家通常會根據自己的創作意圖，選擇合適的音樂形式及結構。例如，古典音樂中常見的奏鳴曲、交響曲和協奏曲等形式，每種音樂形式都有其獨特的結構和演奏方法。同時，作曲家還會根據作品的主題和情感來確定音樂的節奏、和聲和旋律等要素，使其與主題相呼應。[1]此外，音樂作曲創作中，還應注意音樂的表現力和演奏效果。作曲家通常會借助合適的樂器和恰當的演奏技巧，來使作品的情感得以最大限度地展現。例如，小提琴的悠揚和婉轉常常被用來表達浪漫的情感，而鋼琴的寬廣音域則通常被用來體現深邃的思想和哲理。

總之，音樂作曲是一項藝術性極強的工作，需要作曲家在創作的過程中充分發揮自己的作曲天賦和想象力，運用科學、合理、恰當的藝術形式來表達音樂作品的思想和情感，帶給聽眾豐富的情感體驗，提升聽眾的藝術審美情趣。

二、新時期音樂作曲的發展

隨著社會的發展和人們審美需求的變化，音樂作曲在新時期也出現了許多新的發展和創新。音樂作曲也越來越注重藝術性的表現力和創造力。因此，作曲家們在音樂作曲中大膽嘗試新的藝術形式和手段，創作出了許多充滿創意的音樂作品，主要表現在以下四個方面。

其一，新時期音樂作曲創作更加看重作品的社會意義和文化背景。作曲家們在進行音樂創作時不僅注重表達個人情感和思想，更注重表達社會意義和文化內涵。這便要求作曲者不僅要具備音樂知識，還要有豐富的文化素養，了解不同文化背景下的音樂風格和特點，從而在創作中注入更多的文化元素，這樣才能讓作品具有更深刻的社會意義，更好地傳遞文化信息，從而更深刻地反映社會發展和文化變遷。以中國現代音樂作曲家譚盾的作品為例，他在作曲中注重文化因素的運用，讓作品具有深刻的社會意義和文化背景，例如其史詩劇《秦始皇》就融合了中國傳統音樂元素和現代西方音樂技法。這部作品不僅在音樂創作上具有高度的藝術性和高超的技術性，而且在文化和歷史層面上也具有非常重要的價值和意義，展現了中華傳統文化的深厚歷史底蘊。

其二，新時期音樂作曲與科技的結合更加緊密。作曲家可以利用各種數字工具和軟件來實現作曲、編曲、錄音和演奏等各個流程，這種融合給音樂作曲帶來了許多便利。[2]同時，音樂作曲和科技的融合還極大提升了音樂作曲創作的效率，傳統的音樂創作需要耗費大量的時間和精力，而現代數字工具和軟件可以幫助作曲家們更快地創作、錄音和演奏。例如，“數字音樂工作站”可以幫助作曲家們更便捷地進行錄音、編曲和混音等工作，從而縮短音樂創作的時間和成本。數字工具和軟件還可以幫助作曲家們創作出更加豐富多彩的音樂作品。例如，音樂軟件可以模擬不同的樂器聲音、添加特效和合成聲音等，從而創作出更加多樣化的音樂風格和音色效果。[3]

其三，新時期音樂作曲注重與其他藝術形式的結合。在現代音樂作曲中，作曲家們嘗試將音樂作曲和舞蹈、戲劇、電影旁白等藝術形式相結合，進而創作出更加具有表現力和藝術性的作品。[4]

其四，新時期音樂作曲的發展為作曲家提供了更為廣闊的創作空間。現代音樂作曲主張打破傳統音樂的固有形式和結構，注重音樂的表現力和創造力。部分作曲家因此嘗試使用電子音樂、即興演奏等手段來創作更加豐富多彩的音樂作品。例如，美國先鋒派古典音樂作曲家約翰·米爾頓·凱奇是即興音樂（aleatory music）、延伸技巧（extended technique，樂器的非標準使用）、電子音樂的先驅，他的著名作品《4'33"》創作于1952 年，為任意一件或幾件樂器而作，副標題為“沉默”（Tacet）。《4' 33"》分為三個樂章：第一樂章，靜默，時長30 秒；第二樂章，靜默，時長2 分23 秒；第三樂章，靜默，時長1 分40秒，這部作品要求演奏者在舞臺上靜坐4 分33 秒，只在規定的時刻做出某種動作（如打開和關上琴蓋）來表示三個樂章的劃分。此外，凱奇也嘗試使用電子音樂技術，將聲音樣本進行混合、處理和變形，從而創造出具有獨特韻味的音樂作品。[5]

三、音樂作曲中存在的問題

（一）相關知識儲備不足

在音樂作曲創作中，作曲家需要掌握音樂理論、樂器演奏技巧、音樂文化等方面的知識，只有在這些知識儲備充足的情況下，才能更好地表達自己的音樂創作主題和思想情感。但縱觀實際，很多作曲家仍存在自身知識儲備不足的情況，以至于在作曲時暴露一系列問題。[6]如，有些作曲家在和聲的運用上不夠熟練，導致和聲過于單調或過于復雜，使音樂作品聽起來不夠協調；有些作曲家在節奏的運用上不夠靈活，導致作品節奏感不強或者過于平緩，影響聽眾的審美體驗。同時，樂器演奏技巧知識的缺乏還會導致作曲家在作品演奏效果方面差強人意。如，有些作曲家由于不了解各種樂器的演奏技巧和特點，在作曲時沒有充分考慮樂器演奏的技術要素，從而降低了整體的演奏效果；有些作曲家在不熟悉樂器音色特點的情況下進行創作，忽略了樂器音色變化給作曲帶來的影響，從而使作品的音樂表現力不佳。另外，由于當前很多作曲家對數字工具和軟件的依賴性越來越強，對傳統樂器的理解和掌握程度逐步弱化，以至于自身音樂技藝的退化和音樂文化的缺失。比如有些作曲家在創作時，沒有充分考慮音樂作品的歷史背景，導致所創作的作品缺乏文化內涵。

（二）創作主題不夠鮮明

在音樂作曲中，主題是作品的靈魂。但有時作曲家在創作的過程中存在主題不夠鮮明的問題，從而影響了整部作品的音樂表現力和藝術性。首先，會導致作品缺乏思想深度，使聽眾難以理解作品的創作意圖和情感表達。其次，影響作品的藝術性。作品的藝術性在很大程度上取決于作曲家對主題的深刻理解和表達。如果主題不夠鮮明，那么作品的藝術內涵將會受到影響，所創作的作品也便難以達到作曲家期望的高度。最后，會影響作品的表現力。作品的表現力是指作品在情感上的表達。如果作品的主題不夠鮮明，可能導致作品創作元素胡亂堆砌，無法帶給聽眾深層次的情感共鳴，進而嚴重影響作品的整體創作質量。

（三）創作者的文化素養有待提升

在音樂作曲創作的過程中，作曲家的文化素養直接影響作品的音樂水準和藝術性。首先，作曲創作需要作曲家具備一定的文化素養，具有對多種音樂風格、不同地域文化、不同歷史時期音樂作品的了解和掌握。如果作曲家的文化素養不足，則會導致創作受限，使得音樂作品在內涵、情感和表現力等方面缺乏深度和廣度，難以滿足聽眾的審美需求。其次，作曲家需要通過對文化、歷史、社會背景等方面的理解和掌握，發掘和提煉作品的獨特性和創新性。如果作曲家文化素養不足，往往會導致創作缺乏新意，出現作品趨同化。

四、提升音樂作曲藝術性的有效策略

音樂作曲是演唱的基礎，同時也是藝術審美的前提。伴隨著現代社會的發展，音樂藝術不再是單一的聲樂藝術，而是逐漸融入大量現代化信息技術，實現音樂符號的加工和處理，在豐富音樂藝術魅力的同時，帶給聽眾新奇的審美體驗。但從另一個角度來看，目前音樂作曲市場較為寬泛，作曲創意和藝術性受到技術手段的影響，可能會阻礙行業的良性發展，從而給聽眾帶來錯誤的審美導向。[7]故此，筆者針對如何提升音樂作曲中的藝術性提出以下幾點可行性策略。

（一）深挖音樂作品中詞句的內在節奏律動

作曲家可以通過對音樂作品詞句的分析，挖掘其中蘊含的節奏律動，并將其巧妙地融入作曲創作中，以此增加曲調的韻律感和整體流暢度。還可以通過對詞句中蘊含的情感主旋律進行深入挖掘和理解，找準情感內涵和意境氛圍，并在作曲中通過調整音樂結構的方式將其巧妙地表達出來，這樣不僅可以使作品更加富有情感，同時也可以增強其藝術內涵，從而提升音樂的藝術性和表現力。[8]另外，還可通過深挖音樂作品詞句的獨特性和創新點，并將其用科學合理的創作手法在作曲中表現出來，使作品更獨具匠心。例如，《長恨歌》是唐代白居易所作的一首長篇敘事詩，歌手許嵩化用這首詩歌中的典故，在作曲時運用輕柔的鋼琴旋律和悠揚的人聲，抒發了詩歌中女子的柔情和思念。同時，他還在作曲中添加了現代流行音樂元素，如電子樂器和節奏，增強了作品的時代感。

（二）接受系統化的音樂知識培訓

在音樂作曲領域，藝術性和創造性是非常重要的，需要建立在扎實的基本功之上。通過接受系統化、專業化的音樂知識培訓，作曲家可以深入學習音樂理論、作曲技巧、樂器演奏技巧等方面的知識，掌握更加全面的音樂知識和技能。在培訓時，作曲家還可以學習各種作曲技巧和藝術表現手法，以及運用不同的音樂元素進行作曲創作，如將音樂和其他藝術形式進行融合等，通過不斷學習來形成自己獨特的音樂風格和表達方式。除了傳統的音樂教育培訓外，作曲家還可以利用新媒體音樂學習平臺，選擇一些適合自己的網絡在線課程進行自學，不僅在時間上更加方便、靈活，還能就自身的薄弱環節進行強化，進而完善自身的音樂素養和作曲理論知識，為音樂作曲打下堅實的基礎。

（三）整合生活經驗進行藝術性創作

生活經驗也是作曲家進行音樂創作的重要來源，作曲家可以將了解到的社會風貌、文化背景、歷史演變和人文情懷等元素轉化為音樂作曲素材，使所創作的音樂作品更富有感染力。整合生活經驗的過程需要作曲家具備敏銳的感知能力和細膩的情感表達技巧，作曲家可以從各個方面積累生活經驗，包括閱讀、旅行、社交、觀察等，同時，作曲家還可以將不同藝術形式和文化元素融合在一起進行創作，比如，將古典音樂、古詩詞、曲牌、影視劇插曲等元素融入音樂創作中，使音樂作品具有更加綜合性的表現形式，從而提升其藝術性和審美情趣。

五、結語

綜上所述，在音樂作曲中，藝術性的探究是非常重要的。新時期的音樂創作過程中，作曲家們不僅可以嘗試使用電子音樂、即興演奏等手段，還可以結合生活經驗深挖音樂作品詞句內在的節奏律動，或是融入特色文化資源，進而創造出藝術性更強的音樂作品，這樣才能帶給聽眾別樣的審美體驗，從而推動音樂藝術的高水平發展。