川端康成文學藝術創作的特點研究

川端康成是日本著名的作家，小說創作頗豐。川端康成小說風格的形成與他的童年經歷有很大關系，因為童年父母雙亡，一生孤苦無依，孤獨的特殊成長經歷養成了他特殊的性格和心理。正因如此，他對于美和藝術有著獨特見解。他一生都在不停地探索藝術，在他的整個文學創作中，不難體會到，其中夾雜著本人的內心寫照和追求，也能夠體會到他從各種人物和景物塑造方面，都在將自己的人格和心理展現出來。在他眾多的優秀作品中，本文挑選了幾部不同時期的代表作，這幾篇作品可以生動地反映出作者的人格和心理，是其對人生追求的向往，這些作品中也體現出了作者為此付出的巨大精力，選取的作品無論從寫作題材、創作技巧、人物塑造都是堪稱經典，是研究川端康成文學藝術創作特點不可錯過的作品。

一、從《千只鶴》看川端康成小說的創作技巧

（一）意識流手法

《千只鶴》是川端康成諾貝爾文學獎的獲獎作品之一，講的是男主人公菊治和四個女人之間的故事。四個女人擁有不同的身份和年齡，其中近子是男主人公父親的情婦，也是稻村雪子的師傅，太田夫人也和主人公的父親有關系，太田夫人的女兒是文子。意識流是指人的意識活動持續不斷、流動的性質。在西方的創作中，意識流手法在當前的寫作中是使用比較廣泛的寫作手法，川端康成在東方成長，其寫作特點和思想觀念受到了顯著的影響，也會經常將意識流手法應用到自己的作品中。川端的意識流手法，雖然借鑒了別人的小說，但是卻和其他人的創作手法有著很大的差異，他認為人類意識是有主觀性的，所以在創作中也經常將主觀意識投入自己的作品中，進而使整個作品鮮明立體。川端康成在作品中使用意識流手法首先體現在很多毫無關系的事物上。在日本的傳統文化中，鶴作為一個美好的象征以及寓意，和天使的含義差不多，所以在人們的心中有著特殊的含義，他們也愿意將鶴印在各種物品和衣服上，表示對未來充滿希望，川端康成將鶴與稻田雪子相結合，命名作品，從鶴的獨特寓意中映射出雪子的人物形象和性格，也暗喻了整個作品的情感思想，即意識流的手法展現方式。在作品中，他的意識流手法在其他的寫作中也有所體現，首先《千只鶴》中的男主人公和雪子、文子都有著特殊的關系，作者經常會使用鶴小姐來稱呼雪子。

（二）環境烘托法

川端康成畢竟還是在日本成長，雖然會在作品中穿插西方創作技巧，但是其創作手法還是傾向于東方創作的技巧。日本創作作者使用的技巧常用的是環境烘托法，川端康成對此技巧的運用也很常見，并且熟練地掌握。川端康成在日本土生土長，作為一個東方人，雖然也接受了西方文學的傳遞和熏陶，但是自己對于日本傳統文化還是有著更深的執念，在作品中也不難體現，更多的是東方技巧占主體地位。在《千只鶴》中，很多人的出場都與茶道分離不開，很多人在觀看這個作品時不理解作者的創作目的，大多數認為川端康成在整個作品中提及多次茶道內容是因為想要對日本文化進行贊美，想僅僅通過作品來對茶道進行歌頌，但是卻忽略了作者的真實想法，應該是通過茶道的細節描寫，以及在作品中出場的頻率來喚起日本民眾對日本傳統文化茶道的相關認知，能夠將茶道以及其他傳統文化從庸俗的深淵中解救出來。在整個作品中，茶道中所需要的茶具等東西并不是物品，通過作者的描述賦予它們感情，在解鎖每一個新人物時，都會對茶道進行不同程度的描述，茶道的出場可能是風格迥異的茶室，也可能是對各種茶具進行多方面的描述，整個茶道的差異性也會對其與相關出場人物相聯系，對其特點和結局都有著重要影響。可以從細節中發現，通過對茶道的描寫來對出場人物的結局進行隱喻。例如，在整個作品中，太田夫人出場前就對茶道進行了大量描述，她使用的是志野陶茶具，通過對茶具的描寫來象征太田夫人的性格和特點，茶具所具有的特點就是傳統古樸并且典雅高貴。在太田夫人死后，有一個硬著其紅印的茶具，原本古典的茶具上，加上口紅印會增加一種既冷艷又獨特的效果，作者通過這種方式來襯托人物的整個特點。通過太田夫人和男主人公在茶室中發生的事情，和此種環境結合到一起，也會凸顯出蘊含的情感，這種與茶道相結合的形式，就是作者在作品中使用環境烘托法的體現。

（三）對照手法

在《千只鶴》中，最為明顯的創作手法也就是對照法，作者一般是在人物關系中體現這種手法，例如在整個作品中人物關系極其復雜，其中七組不同人物讓整個作品更加有層次和藝術性，其中多種形象對比，并且結合日本的傳統思想來對整個人物進行渲染，通過情節對照，對整個關鍵人物進行描述，也是對照手法的體現。

（四）替身手法

在日本創作中，使用替身手法是相對常見的，不僅在現代藝術中，古典文學作品中也會經常使用替身手法。例如，在《千只鶴》作品中，作者使用的替身手法也相對明顯，例如男主人公和太田夫人的戀情，太田夫人與男主人公的感情恰恰就是因為男主人公與其父親極為相似，讀者猜測，就是因為太田夫人是一個傳統的女人，所以將男主人公作為替代品產生感情，通過男主人公來寄托自己對其父親的思念。其實并不是對男主人公有什么極其特殊的情感，而是當作感情的替代品，男主人公與文中文子之間的關系也是這樣，把他當作別人的替代品滿足自己的情感需要，因為文子是太田夫人的女兒，所以在性格和長相上也有幾分相似，這就是替身手法的體現。

二、從《雪國》看川端康成的悲觀主義

《雪國》也是川端康成的名著，在近代日本抒情文學中也是巔峰之作，從開頭就利用詭異的寫作形象，將讀者拉進一個神秘的文學世界中，這個作品作者是用了12年的時間才完成的，在日本極受歡迎，刊登在多個雜志上。小說描寫的是一個舞蹈家島村去雪國旅行的故事，在故事的開始，他遇到了一個美麗的姑娘——葉子，她護送患病的行男回家去，這段在作品中有著出神入化的描寫，深受讀者的歡迎，其中對讀者心理和感官都有特殊的刺激。到了目的地后男主人公在旅館認識了一個叫作駒子的女人，這個女人就是他在火車上遇到的病人的未婚妻，她雖然不喜歡行男，只是因為同情所以甘愿賺錢為他治病，駒子遇到了不知生活艱辛的島村，也因為他薄有資產，故心生愛意。后來行男病故，駒子得到消息后也沒有去見他一面。在火車上照顧行男的葉子，想要島村善待駒子。這個玩世不恭的男子對兩個女人都有過感情，但是只把他們當作玩物，后來葉子在大火中去世，故事也就此結束。這部小說在無奈的宿命中流露出一股虛無和頹廢的情調，但是川端使用優美細膩的寫作方式來對所有人的心理刻畫出深刻的穿透力，作者通過別人之口來對男主進行諷刺，并且也表現出男主是一個冷漠無情的人。島村在實際的生活中對自己也沒有那么多要求，一直在耗費生命尋找慰藉，想要能夠在一瞬間忘卻非現實感，作者在整篇文章中也對島村的形象和態度進行鞭笞和諷刺。在川端的作品中，對所有的群山雪景都能夠細膩地描述，將他們變為豐富的生命。川端康成的很多作品都有著濃厚的唯美主義，有著獨特的成就，在《雪國》這個作品中，也奠定了川端康成的優美哀婉、空靈剔透的藝術風格，成為了他美學思想的集中體現。在《雪國》得到諾貝爾文學獎的頒獎詞中提到，川端文學敏銳的感受、高超的敘事技巧表現了日本人的精神實質。通過對整個實物風景以及人物進行獨特的描述，在田野間栽種的蘿卜、番茄等都被作者描繪成豐富的活物，像活生生的晨光水滴一樣閃爍著奇異的光澤。川端康成在作品中使用的這種藝術表現，就是他整個文學作品中獨特的審美氣質，在日本，對整個自然景物都有著獨特的見解，能夠感悟人生、體察人情，后來將這些應用到文學中，也體現了日本傳統思想中獨有的性格，自然萬物之情思，川端自然也受到其影響，將自然與人性結合到一起，通過對自然的描繪來展現人性復雜而深邃的情感，成為日本重要的文化象征。川端文學作為一個極其復雜的創作形式，其中有明朗的一面，也有頹廢的一面，有人認為《雪國》是關于死亡與毀滅的文學，在一部優美抒情的文學作品中展現頹廢之美。

三、川端康成筆下的“虛無”女性

《山之音》是川端康成作品中體現虛無美的作品之一，其中保子的姐姐雖然展現出美，但是因為過早離世導致最后也只能存在男主人公的心中。在文中，以菊子為例，雖然她是存在于現實中的，但是因為和男主人的關系，使男主人公不能夠表現出對她的愛慕，所以不能獲得菊子的美。在《睡美人》中，文中描繪的情節不僅與現實相悖，而且人物、故事、環境等都猶如夢境。從《我在美麗的日本》中可以看出，川端的審美觀點深受佛教思想影響，其中在文中明慧上人和西行，他們都是信佛之人，并且其思想在其行為和觀念中也明顯地展現出來，其中很多詞匯描述都表現了佛教對事物本質的看法以及對世界萬物的描述。川端康成表現的是一種虛無的美。在川端的作品中，也體現了多樣的女性形象，首先是倫理道德投影下的矛盾女性形象，整個文學作品中，很多的人物形象引起很多爭議，因為她們的出身不好、職業不堪，并且受到感情的影響，違背傳統道德。因為川端從小父母身亡，其命運坎坷，所以他的生活經歷也十分坎坷，他將自己的生活經歷和情感全部投入作品中。在作品中，他隱藏了孤僻的性格，從自己的角度來解釋人生。在作者的作品中，更多的是孤獨者將自己獨特的思想和創作意識輸入多部作品中，展現獨特的意境，讓讀者能夠體會到他對人生的感悟。

四、結語

總而言之，川端康成的作品展現了一種細膩優美的文化形象，以柔制剛，能夠從平淡的感情中迸發出生命的意義。川端康成使用獨特的審美特點來運用新感覺派的敘事手法，通過對各種事物的描寫來突出多種感官效應，而且還能夠纖細入微，讓讀者感受到細膩強烈的體驗。

作者簡介：金菲（1990—），女，漢族，遼寧大連人，碩士研究生，中級講師，研究方向為日語教育、日語翻譯學。