許培鴻：驚春誰似我

健一

昆曲是中國戲曲發展醇熟，到達極度精致且最富表現力的劇種，也因此傳習不易，創作尤難。盛行于嘉靖、萬歷與清初，一時名作名家迭出。道光、咸豐年間徽班融合昆腔與皮簧諸腔，創為平劇，因其平易，且受皇室喜愛而大為流行。昆劇因此逐漸式微，民國之后，傳統的文人社會解體，昆劇更屢屢有廣陵散絕之虞。

在此新美學的嘗試下，青春版《牡丹亭》《玉簪記》演出遍及中國各地，以至歐美等國，盛況空前，464場，一票難求。在白先勇新美學的團隊中，許培鴻的攝影是不可或缺的一環，他的參與不但見證了這一昆曲新美學的誕生，其本身就是昆曲新美學一種見微知著的絕佳表現。

從2004年到2019年許培鴻記錄了上百場牡丹亭在全球各地的演出，按下了數十萬次快門，累積了上萬張的牡丹亭相關照片，這是他從事藝術創作這十多年來，唯一的經驗。

在接受采訪時，他經常會被問一個問題，一出戲拍這么多場不累、不厭倦嗎？他總是微笑地說：“一點也不累，因為拍《牡丹亭》時，心態上我總將自己歸零，只要用心，每一次都會有驚艷的收獲！一份緣，青春版《牡丹亭》總制作人白先勇讓這出戲有了源源不絕的能量，所有的人都在戲里成長。很幸運地我透過觀景窗里，看到了演員的成長，記錄了他們從青澀到成熟的身段和演技。”

“我認為，一張好的舞臺劇照，得掌握到演員的精、氣、神，并把演員揮灑的姿體，定格在最美的姿體藝術上，在演員動作的瞬間，每張作品都是我直覺式的即興創作。對我而言，一張有水平的照片是不需要圖說的，因為有力量的圖片本身就能訴說自己的故事，但戲劇很特殊，只能用一兩張照片去呈現復雜的劇中故事，但這一切又得跳脫傳統戲曲的平面照片思維，于是我挑選了舞臺上，靜中有動、動中有靜的相片，作為我詮釋《牡丹亭》的舞臺精華。”

“至于拍攝后臺的部分，其實是戲曲之外最動人的地方，也是我觀察每位演員最深刻的部分。但事實上，后臺是演員情緒解放所在，也是演員最私密、最放松的場所，更是演員上臺前累積情緒的地方。現場的拍攝必須降低自己對演員的干擾，同時尊重演員的情緒，讓自己也是后臺的一部分，隱形般地穿梭在演員之間。”

驚春誰似我昆曲新視界——祝賀青春版《牡丹亭》巡演二十年

展覽開幕：2023年10月12日

展覽地點：中國戲曲博物館（昆山）

主辦：昆山市文體廣電和旅游局

昆山城市建設投資發展集團有限公司

前言

位于昆曲發源地的中國戲曲博物館（昆山）開館之際，由昆山籍昆曲人俞玖林領銜主演的昆劇青春版《牡丹亭》即將迎來首演二十周年。二十年來，這部由海峽兩岸文化藝術菁英共同打造的昆曲劇目，在海內外巡演近500場，影響深遠，堪稱“新世紀昆曲復興第一劇”。

當傳統來到現代，當表演瞬間被攝影師捕捉，當影像遇到科技……讓古老藝術重煥新生，還有無數可能！本次專題展，俞玖林攜手青春版《牡丹亭》專屬攝影師許培鴻，在昆曲發源地的全新空間，以“新視界”為觀眾帶來全新的藝術碰撞，謹賀青春版《牡丹亭》巡演二十周年。

為什么會拍攝昆曲這種藝術形式？

我與昆曲的緣分始于2004年初，文學家白先勇制作了青春版《牡丹亭》。昆曲有一股說不出的魅力，拍著拍著，走了一段不可思議的昆曲之旅。昆曲集合了文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術等多種元素，經過數百年的變革，甚至數度面臨失傳的危機。昆曲為“百戲之祖”，湯顯祖的《牡丹亭》更是千錘百煉，如此的精致藝術非昆曲莫屬，這也是吸引我投入記錄的原因之一。

在拍昆曲時，你最關注的是哪些元素？

昆曲又稱“水磨調”，節拍為四分之四拍，甚至是四分之八拍，如此慢的節奏，低回婉轉，動人悅耳，簡約雅致。融合音樂演出與舞蹈的拍攝經驗，運用在昆曲的影像記錄，特別是昆曲表演藝術流露出的“韻”，有別于其他戲曲的獨特性。記錄昆曲時我常常以慢速的快門來拍攝，讓作品的視覺有一種流動性，在律動與靜止之間取得了一個平衡，表演藝術的珍貴，在于每一次演出總有不一樣的精彩出現。

你認為昆曲的美學特點是什么？你如何將這些特點通過攝影的形式表現出來？

昆曲是載歌載舞的藝術，不同于其他劇種，歌舞之余也表現出詩的境界，昆曲的唱與表演一氣呵成，不僅唱腔長，動作表演性也豐富。透過昆曲記錄，讓我有著強烈的直觀感受。美是抽象的，如何將心靈與精神上感受的美創作為影像，是很大的挑戰，表演中的畫面正在眼前不斷進行中，視窗里每一個畫面，結合了許多復雜的元素與技術考量，按下快門前一秒的思考，決定了所有觀察、感受的定格，每一秒都是抉擇也是賭注，這個形式的表現也和昆曲音樂特點如何體現在攝影中，有著十足密切的互動關系。

你的作品中，昆曲與當代社會的聯系是什么？你希望通過作品傳達給觀眾什么樣的信息？

昆曲，對大部分的年輕人來說是陌生的，怕看不懂聽不懂，所以直覺上產生距離感，現代生活中取而代之的是流行音樂。第一次接觸昆曲對我而言也是陌生的，直到在昆曲拍攝過程中被感動而愛上，心里總想著如何運用影像的傳達，讓大眾關注并進入昆曲的世界，一張照片或海報只要引起人們的興趣，走入劇院欣賞表演，建立這個緣分，就是我想傳達給觀眾的信息。

你覺得攝影在傳承和推廣傳統文化方面有何作用？

數碼的誕生，創造了影像即時性與普及性，一張好的作品無關媒材是數碼或膠卷。當我拍攝時尚主題或音樂舞蹈，需要創造一些情緒與氛圍，視覺需富有張力。然而面對人文或傳統戲曲，必須尊重傳統文化的原貌，放下浮動的情緒讓自己的心先靜下來，等候，等一個畫面，等一個故事，一年接著一年記錄著，同一出戲，同一批演員，一路走來將近二十年的歷程真不容易，這些年來記錄蘇州昆劇院小蘭花班的成長與精彩，也留下昆曲三代人傳承的珍貴畫面。

從音樂的角度來看，你覺得昆曲與其他藝術形式有何異同？你認為昆曲的音樂特點如何體現在你的攝影作品中？

音樂與許多表演藝術都是息息相關的，在我們的生活中也是。音樂在我創作上占有重要的分量，因它而狂，因它而雅，它滋養了影像創作靈感的來源，現在下載數碼音樂雖然方便，但我依然收藏實體的ＣＤ，我喜愛各類型的音樂，有古典樂、爵士樂、鄉村流行樂、民族樂，借著到世界各地旅行之際，如果聆聽到當地美好的音樂便會如獲至寶，如土耳其Türkü、蘇菲旋轉舞、葡萄牙的Fado、西班牙的Farmingo、蒙古的馬頭琴等等。

我拍攝過許多國際知名藝術家，如聲樂家多明哥和卡列拉斯、大提琴家馬友友、鋼琴家傅聰等，舞蹈方面如瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團、蘇黎世芭蕾舞團、云門舞團、瑪莎葛蘭姆，藝術家如文學家白先勇，畫家劉國松，昆曲大師張繼青、華文漪、汪世瑜，雕刻大師朱銘等等，拍攝大師肖像是很微妙的緣分，一生機緣或許只有一次，如果沒掌握好，那遺憾就是一輩子。

舞蹈家透過音樂的旋律，肢體產生無限的生命力，視窗里，思緒隨著他（她）們的肢體舞動著，心跳與指尖決定了千分之一秒的瞬間。

音樂家的感情豐富敏銳，生命的成長與滋養，讓音符的詮釋有不同層次的情感，演奏中的他們最為動人，也是我喜歡捕捉的時刻。

昆曲，在我的作品系列中屬于后期的創作，照片雖無法傳達聲音的感動，從影像讀取凝結中的故事，舞臺上的音樂檀板輕敲，笛聲響起時，身上每一寸細胞已被啟動。《牡丹亭》一直進行到《驚夢》的“步步嬌”及“醉扶歸”這兩支曲子，感受到杜麗娘在鏡子里的美人氣息，自賞且自憐，春光無限美好，也令人不禁傷感。當進入“皂羅袍”的曲子，達到抒情詩的極致，每一字、每個轉身都是畫面，有時候最優美的畫面是主角與主笛的片段，觀眾也如癡如醉在劇中的氛圍里，此時可能一個塑膠袋或物體移動的雜音就會產生干擾，在劇院里，觀眾與表演者的權益是優先的，雖然我是被授權的記錄者，但這一刻我往往無法按下快門。

你拍攝了近200場昆曲演出，是什么動力讓你堅持拍攝的？今后還會再拍嗎？

近200場的拍攝記錄，給了自己三個身份：工作者、記錄者與觀賞者。

第一階段工作者：初期，身為青春版《牡丹亭》制作群成員之一，主要職責就是負責劇照的掌鏡，戲開演了，我的職責也就完成。

第二階段記錄者：2004年4月在臺北的首演成功閉幕后，我工作者的角色已經卸任了，然而，昆曲熱潮這顆種子因為制作人白先勇的推動，在校園里萌了芽，從校園到各大城市，接著各大劇院藝術季的邀約，繼而世界各國巡回演出。追隨白先勇老師對傳統文化推廣的精神，也繼續投入這段昆曲之旅的記錄工程。

第三階段觀賞者：有朋友問我：“你長時間拍戲，一定沒有好好看戲吧？”我說：“在記錄一出戲的同時，我看著戲，因為感動也入戲。此時的我，是記錄者也是觀眾，在觀眾席上，我會選擇不同的區域座位來看戲與記錄，赫然發現在不同的視角，一出戲有了多層次的體驗感，一出戲有著不一樣的解讀，這也是多年來記錄昆曲《牡丹亭》情與美的極致密碼，一直也不厭倦。”

接下來《牡丹亭》將于7月在香港西九文化戲曲中心，明年3月在臺北兩廳院、高雄衛武營等地演出，我也將全程記錄。