畢業季×AI圖像元年

聶景

AI背景下的畢業創作

在新技術突然出現的時刻，本屆畢業生顯然不會對AI技術熟視無睹。新技術究竟在何種程度上影響了他們的畢業創作，是值得探討的。在AI技術對圖像領域產生了很大的沖擊，攝影也受到很大影響的背景下，畢業生如何規劃自己畢業作品的創作思路？本期《攝影之友》將與6位畢業生討論其畢業作品的創作過程，其中沈雨心、張書威和林禧芮使用了AI算法參與到畢業作品的創作中，曹元杰、王楠和許晉熙則堅持傳統攝影的路徑。

沈雨心和張書威的創作均是以AI生成圖像。其中沈雨心的《社會景觀考》以馬丁·帕爾的《最后的度假勝地》作為使用AI生成圖像時的參考。圖像呈現的是當代社會景觀，比如侵入自然的城市、建設中的高樓大廈、廣袤牧場與冒著煙的工廠、無處不在的手機、瘋狂的購物、廢棄的日用品與房間等。而張書威的《小張的AI肖像》則是參考了安妮·萊博維茨的《女性》，使用AI生成自己不同職業的形象。若以傳統攝影的創作方法，沈雨心的作品需要廣泛觀察并拍攝大量照片，采用AI生成的原因是她的畢業論文研究了3D相關技術，繼而使用AI代替3D技術；張書威的作品則需要通過角色扮演加擺拍才能完成，但顯然有些職業場景并不容易輕易實現，比如作品中的飛機駕駛艙或大熊貓研究基地，這是她選擇AI生成的原因。從她們倆選擇使用AI的原因來看，AI生成圖像在未來的幾種應用途徑之一是生成圖像技術領域，AI是技術迭代的關鍵一環；另一環便是難以輕易獲得的場景，可以考慮直接使用AI生成，省去置景或建模的成本。目前從她們的兩部作品來看，AI生成圖像的質量還有明顯的缺陷，但是加以時間改進，肯定能實現更好的圖像質量。

林禧芮的《喚醒》只是使用AI對照片進行上色，首先她使用導演攝影的方法構建作品，在作品中她探討了人類記憶中的顏色會具有主觀的偏移。繼而她選擇使用AI上色和現場調色進行對比，讓觀眾憑借記憶尋找真實的畫面。在展覽現場有一個小插曲，不知道她是故意的還是不小心，林禧芮將AI上色和現場調色的兩張圖像貼反了，與作品闡釋不一致，現場有些觀眾在觀看她的圖像裝置時并未發現問題，直接將AI上色的圖像當成真實的。這個意外反而拷問了現場觀眾對真實的認知層次。

曹元杰、王楠和許晉熙的作品全部是實拍完成的。雖然在畢業創作的過程之中，曹元杰注意到AI生成圖像技術，但他的作品更強調“人的參與”，因此還是遵循了傳統攝影的創作路徑。王楠的作品《小鎮時尚》具有一定的現實意義，因此就不適用AI生成圖像技術。不過她提到，因為自己的創作過程中要收集不同群體的真實自拍，收集數據的過程與AI的工作原理不謀而合，她也曾嘗試使用AI生成最具普遍性的元素，但沒有達到預期效果。因此AI技術的基礎依然是真實的素材，沒有真實的素材，AI生成的圖像便難以擬真。許晉熙作品的視覺風格是偏向時尚和商業的風格，這種風格曾一度被認為是最容易被AI取代的攝影視覺風格。他認為目前的AI技術只能取代低級的視覺創作，但高級的視覺創作是無法被取代的。的確，時尚和商業的攝影作品也是關于人的照片，只要人還是真實存在的，還需要真實的照片，那么任何真實的攝影就難以被取代。

沈雨心

我的作品是一組以馬丁·帕爾的《最后的度假勝地》為靈感的AI攝影圖像，我想要通過這個作品表達我對當下社會現象的考察與看法。我在這個作品中運用了AI算法，夸張地展示部分社會現象。這些圖片描繪了被商業化侵蝕的自然景觀、堆積如山的消費品、無處不在的媒體等，共同構成了一幅扭曲且不可持續發展的生活景象，從而喚起人們對社會現象的關注。其實在創作初期我嘗試使用3D技術建模置景表現，這也是我的論文《3D數字技術視域下的攝影表現研究》的由來。隨著深入研究3D技術的歷史淵源和技術手法，我發現在計算機發展早期，人們就已經開始嘗試利用計算機編碼直接生成圖像，這被稱為“生成藝術”，與當前正在迸發的人工智能以文本生成圖像的方式有著共通之處，這給我的創作帶來了新的啟發，于是我開始嘗試用AI算法代替3D技術創造場景，我發現AI作為一種創作工具是極易上手的，在了解了基本操作原理后，我便開始了我的畢業創作。

曹元杰

我的畢業創作的思路是依照我的畢業論文《凝固的視覺——以達布羅形式構建的攝影戲劇性敘事》一文的研究作為前提，該文以源自拉丁語中的tableau一詞為起源而引申的西方戲劇藝術形式作為歷史研究的背景，從戲劇到繪畫再到攝影，探討這種歷史悠久的形式對當代攝影藝術創作的影響。在這個過程之中主要也是圍繞著在圖像畫面當中利用表演的方式來構建一種視覺靜態的圖像敘事感。在畢業創作的過程之中，像Midjourney這樣的AI圖像生成軟件得到了長足的發展，我也在第一時間對其進行了體驗。的確，對于以構建為主的繪畫領域創作來說，AI工具強大的構建混合能力相對于繁復的人工思考與出稿來說是高效迅速的，并且隨著其學習能力以及算力的不斷加強，AI作品的精致程度也以肉眼可見的狀態在迅速提升。但是對于我個人的創作來說，我的創作仍然是基于攝影拍攝的“取景框”概念，從現實世界出發，在我們或許熟悉的空間中去構建一種熟悉的陌生感。所以總體來說，因為AI的出現，反而強化了我對于作品當中“人的參與”這一點的重視程度。AI是人類新的效率工具，但我們不能背離我們作為人類本身所需要完成的創造性的那一部分。

林禧芮

日常生活中人們感知著各種事物，產生思想和情感。在攝影創作中表達記憶的常見方法就是選取一個代表特定時代、特定事件、特定人物的元素，觀眾通過理解這個元素的內在意義去感知創作者對于其記憶的呈現。在我看來這樣的表達方式對于觀眾來說是理性的，觀眾在理性的思考中認識這個作品。在我的研究中，我發現記憶色也許是一個可用的元素，因為人類對顏色的記憶會帶有主觀的偏移，且不同人之間的偏移具有一致性。利用這個一致性，可以通過對熟悉物體的顏色進行處理，來喚起一種記憶的感覺。也就是說，可以通過色彩，讓觀眾感覺“這個畫面是記憶”。但是想要知道所有物體在記憶中會偏移成什么顏色，這需要做大量的實驗和統計。我查到的一個研究提到，攝影師在對圖片色彩進行處理的時候，會帶入記憶色的偏移，所以最后呈現的作品或多或少都會有記憶色的影響。因此我認為，AI可以知道物體在記憶中會偏移成什么顏色，因為AI學習了大量經過攝影師處理的圖片，最后我就決定用AI人工智能上色對圖片進行處理。

張書威

我的這組畢業設計創作靈感來自安妮·萊博維茨的作品《女性》。在看到她相機下的不同職業的女性，她們克服偏見障礙在不同領域發光后，我結合自己曾經的夢想，通過畢業設計創造不同職業的自己，讓自己的夢想以另一種形式實現。其間做了很多拍攝嘗試，由于職業類型豐富，所以需要很多職業的工作地點的拍攝場景，有些無法憑我自己的能力找到，這成了最困擾我的問題，這時候接觸到AI，這個一開始覺得有些神奇的軟件，它能通過我的描述創造出我腦海中的畫面，多次嘗試并得到滿意的結果后，我選擇利用AI技術和拍攝及Photoshop結合來完成畢業設計。

王楠

我的作品《小鎮時尚》中“反時尚”的觀念，對于社會具有一定的現實意義。攝影本身就是對生活真實、主觀情感、觀念以及社會現象等進行再加工與表達的過程。在畢業創作的同時我一直有在研究審美話題，我稍早一些的創作《自拍檔案》收集了大量的真實自拍，展示了幾個特定的群體（年輕人、老年人、城市人、農村人等），去討論不同時代和文化背景的人們在互聯網時代對自我外表的定義，以及通過相機的觀看，反映人們對身體認知和觀看方式的變化。在這個作品中我做的工作其實和AI的工作不謀而合——通過收集的大數據檢索想要的信息，我之后的創作基于這樣一種系統的審美調研。在畢業創作過程中我試圖通過AI生成圖像：在輸入一連串關鍵詞后，替我尋找到最具有代表性普遍性的元素，具有“鄉村”特色的圖片。AI可以為我省去繁瑣的收集檢索工作，雖然最后沒有達到預期的效果，我想原因一方面是我和AI技術對彼此的“研究”不深刻；另一方面是在生成過程中沒有考慮到地域性與時期范圍。所以還是傳統攝影對我來說更容易創作。

許晉熙

我們在什么情況下能展現出最真實的自己？什么是最真實的自己？或許最真實的自己永遠只有自己能看到。借著我的思考便將這一問題延伸，從而聯想到，人是擁有偽裝本能的。人們將自己的原始欲望掩藏于現實表象之下，而向外人呈現出另一種反方向的形象。這種人性的反差感使我認為這是一個有意義的創作方向。于是我聯想到弗洛伊德的“三重人格理論”。其中的“本我”與“超我”便是這次思考命題的代名詞。但對于攝影創作來講，主題上要落實具體，虛無縹緲的主題無法形象地轉化為視覺畫面，所以在我一籌莫展之際，我的班主任兼畢業創作和畢業論文指導趙鵬老師提出的意見令我豁然開朗。佛經《大智度論》中提到的六欲（形貌欲、色欲、威儀姿態欲、細滑欲、言語音聲欲、人相欲）和西方弗洛伊德的“三重人格理論”有異曲同工之妙，最后我將《大智度論》中的六欲作為拍攝的重點，將東西方兩種理論進行融合從而影像化地表現出來。此次畢業創作我并沒有使用AI技術。作品的想法以及畫面效果并沒有刻意進行模仿，主要來源于我的頭腦風暴。但面對當下AI技術的快速發展，不少人意識到AI技術可能對攝影，抑或是視覺領域產生影響甚至取代，但我對此現象仍是保持一種較為樂觀的態度，AI技術可以取代低級的視覺呈現，但高級的視覺創作是AI技術無法取代的。

傳統攝影在AI時代的價值

AI技術的革命已經不可逆轉地到來，那么傳統攝影還有存在的價值嗎？在AI生成圖像的時代，6位畢業生如何看待AI圖像與傳統攝影的沖突？顯然，AI不會取代傳統攝影，而是一種新的圖像創作工具，與傳統攝影是兩種創作方式。

沈雨心提到攝影術并沒有取代傳統繪畫，AI也不會取代攝影，因為攝影的紀實性是人與世界有所關聯的證明。張書威則認為傳統攝影具有歷史意義和文化價值，是一種表達情感和觀點的藝術形式，AI無法取代人類的藝術才能。AI圖像技術和傳統攝影不僅是可以并存的，甚至在一些創作中，是可以相互融合使用的。林禧芮認為，傳統攝影是攝影師觀察時代，作為時代的參與者，經歷時代的浪潮，從而形成對社會現狀的思考。但AI生成圖像的基礎是海量學習傳統攝影拍攝的照片，將關鍵詞對應的要素進行組合，是已有視覺經驗的模仿和總結。

同時她們也提到了AI生成圖像的優點和缺點。AI圖像顯而易見的優點是降低了制作圖像的門檻，普通人也易于上手，同時還能減少人力和時間成本，未來的應用場景也會很豐富。但目前來說，AI生成圖像的精準調試還比較難，而且一些細節也不盡如人意，比如手指的細節、晝夜識別等存在誤差。

使用實拍的方式創作的曹元杰堅信，傳統攝影依舊是當下我們面對現實世界時有限的方式之一，但AI圖像并不與現實相關。王楠發現了AI生成圖像在范圍上有一組悖論，即無論生成的內容如何離譜，都無法超越現實的想象建構，因為AI使用的素材全部來源于現實。因此傳統攝影基于攝影媒介的特性永遠具有不可替代的意義。許晉熙提到AI圖像與傳統攝影是兩種技術，而非膠片攝影與數字攝影在技術上存在的承襲關系。

而談到傳統攝影的優勢，曹元杰認為攝影以圖像作為的最終呈現，但是現實中攝影的過程集合了視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等個人的體驗，這亦是攝影創作的重要體驗，而AI則無法提供。王楠強調了傳統攝影在時間和空間記錄方面的特性，AI圖像則與傳統攝影不是相同的場域，其時空關系是生成的而非現存的。許晉熙提到情感表達的問題，AI生成圖像是一系列文字對應元素的疊加，但傳統攝影可以是攝影師內心情感的形象化視覺呈現。

總的來說，傳統攝影并不會因AI技術的出現而消亡，傳統攝影不僅有自己的語言體系，也可以與AI技術組合使用，二者雖然也有沖突，但并非是取代的趨勢。可以確定的是傳統攝影會繼續發展下去，AI生成圖像也是一種新的創作工具。作為技術變革時代的畢業生，不必糾結AI會不會取代攝影的問題，掌握兩種技術是必然的，根據創作需要，選擇合適的創作方式，傳統攝影與AI生成圖像既是可以并存的，也是可以融合使用的。

沈雨心

其實在創作過程中，我也曾自我懷疑：這是攝影嗎？AI是否會取代攝影？但經過兩個月的不斷嘗試以及閱讀業內學者專家們的相關文章，我意識到我們并不需要過度擔心這個問題。我們本身就處在一個圖片獲取與傳播爆炸的時代，AI圖像生成的介入必將加速這一過程。AI對傳統攝影行業會產生一些影響是毋庸置疑的，但從歷史發展的角度來說，消極的影響不會很大，就像當初攝影術并沒有取代傳統繪畫，手機也沒有動搖相機在攝影中的地位一樣，我們應該將AI當成尋常的創作工具，學會使用它，利用它，讓AI成為攝影作品錦上添花的一部分。因為照片具有紀實性，所以它所承載的意義不僅是視覺層面上的，更是某個瞬間的凝固，是人與世界有所關聯的證明，AI的誕生是具有革命性的，但它所誕生的目的不一定是去取代什么，而是讓我們的生活和創作多了一種可能性。

曹元杰

如果此處對傳統攝影的定義是指使用相機或光化學、光電等方式來獲得圖像而進行的攝影創作，那我對此類攝影的未來依舊保持樂觀。因為傳統攝影的拍攝方式依舊是當下我們面對現實世界時有限的記錄與創作方式之一。縱使AI圖像有千種萬種策略去生成這個早已經被圖像化的世界，各種新技術都在試圖以一種更加沉浸式的方式來介入到我們當下所處的現實，試圖將整個世界收納進我們眼前的一畝三分地，但是只要我們對“現實”這個概念保持相當的認識，就會發現我們人類一直在做的一件事情反而是試圖不斷地向外探索，以此來獲得對現實的更深層次的理解與體會。例如探索宇宙空間的行動，這是從宏觀的角度出發。從個體的小角度來說，可以是借助身體力行配合攝影之眼的方式，觀察理解他者的世界，從而獲得屬于個人的新的生存方式。盡管攝影也如同繪畫一般，在技術上，已經在前人的手中達到了一種難以逾越的高度，但在當下，就如同繪畫仍然頗具生命力一般，傳統攝影依舊具有其他媒介所不能取代的，屬于攝影獨有的媒介屬性。基于此種判斷，我認為攝影是具有未來的。

林禧芮

在我看來，傳統攝影在AI圖像時代仍舊是一個不可被取代的潮流，傳統影像一定會一直存在。通過感光元件所形成的影像不會因為人工智能圖像的爆炸性出現而隱退，它會與AI影像創作手段交織并存。一方面，生成AI圖像的模型都是基于傳統攝影影像所進行訓練的，人工智能圖像的底層邏輯仍舊是通過傳統攝影手段拍攝出的圖片來產生的。傳統攝影手法有其自身的美學價值：攝影師觀察時代，用快門記錄社會面貌；攝影師作為時代的參與者，經歷時代的浪潮，從而形成對社會現狀的思考，他們的作品就是反映當代人情感最為直接的方式。另一方面，AI影像生成與傳統攝影的創作邏輯也是不同的。AI圖像是通過許多“關鍵詞”的疊加使得人工智能模型從影像庫中提取相應的元素進行組合，它更類似于繪畫，是元素的疊加；但是傳統攝影是對現實時空的截取，它具有現實空間的真實性及攝影師對現實的情感體驗。AI圖像時代的影像應該是區別于傳統攝影影像。對傳統攝影來說，他們做的僅僅是記錄，他們通過取景框記錄所發生之事，核心仍舊是現實圖像。而人工智能則是基于計算機算法所運轉出來的影像，是一種對所得經驗的模仿和總結，是一種得益于新的媒介產生后所擁有的新型創作手段，它可以與更多媒介進行組合，創造出新的影像藝術作品。

張書威

我認為傳統攝影仍然具有很高的價值，即使在AI圖像時代也是如此。傳統攝影不僅具有歷史意義和文化價值，它更是一種表達情感和觀點的藝術形式。AI技術始終是一個工具，無法取代人類的藝術才能。同時，我也認為AI圖像技術和傳統攝影是并存且可以相互融合的。在不同的場合選擇不同的技術或者將兩種技術相互融合，才能更好地發揮其價值。

王楠

我意識到AI生成圖像在范圍上有一組悖論：通過現有的圖片范圍上再生產，但是生成的圖像結果又似乎沒有范圍的限制，它可以創作出雞頭蛇尾的新生物，然而似乎還是超越不了基于現實的想象建構。所以我更傾向于把它作為一種圖片處理的技術手段。而傳統攝影基于攝影媒介的特性永遠具有不可替代的意義。我認為傳統攝影是人與現實結合最密切的藝術手段。引用我本科論文中的片段：當話語始終單一的時候，攝影藝術就成了被規范的產物，此時已經起不到藝術對于人類社會的先鋒作用——不會出現新的審美價值和社會價值，而變成文化大眾的“刻奇”，所以傳統攝影才是真正可以充分探索真實的手段。由于攝影的紀實性、真實性等性質，因此，傳統攝影是獨一無二的。

許晉熙

雖然當下AI技術來勢兇猛，但我對傳統攝影仍抱有樂觀態度。一些人會認為隨著AI技術的到來，會讓傳統攝影走向被取代的地步，就如同數字技術取代膠片一樣。但在我看來，將AI技術—傳統攝影與數字技術—膠片進行類比的方法并不確切。首先，AI技術作為圖像生成技術，與傳統攝影是兩個類別，其工作原理完全不同。而數字技術與膠片屬于攝影這一大類之下的兩個分支，兩者之間雖有取代，但工作原理（成像原理）的本質是不變的。因而它們之間不能進行等同的類比。其次，面對AI技術的迅速發展，傳統攝影同樣會及時做出調整，以適應時代發展，與時俱進，而非坐以待斃，因為熱愛攝影的藝術家不會消失。數字技術取代膠片屬于技術上的更迭，但AI技術和傳統攝影之間并非技術上的更迭，因為本身二者就不屬于同一類別。在AI技術的帶動下，我們不應過度焦慮，也不應過于松懈，AI技術與傳統攝影應共同競爭式發展，打開影像視界新的局面。

林禧芮

北京電影學院

作品闡釋

《喚醒》

《喚醒》是從導演攝影的手法構建了整個畫面，講述的是我小時候在泉日達食雜店的一些經歷和回憶。人類對顏色的記憶會帶有主觀的偏移，且不同人之間的偏移具有一致性。利用這種一致性，我們可以通過對熟悉物體的顏色的處理，來喚起一種記憶的感覺。也就是說，可以通過色彩，讓觀眾感覺這個畫面是記憶。我拍攝的場景位于福建省廈門市的泉日達食雜店。這是我爺爺奶奶于1985年開始經營的食雜店，至今經營38年，它存留著我們一家子成長的痕跡，也留存著我的童年回憶。現在的我與故鄉漸行漸遠，回到泉日達食雜店的次數也愈發變少，也只有在日常中遇到一些與其相似的場景和物品，才能憑借記憶里那些不實的影子思念故鄉。我再次回到廈門、回到泉日達食雜店的時候，見到了熟悉的景象和熟悉的家人，我重新審視在異鄉的回憶，發現它們之間頗具割裂，像是一種對于現實場景和回憶的一種審視。

這組畢業作品的設計是根據我的回憶講述了10個小事件，并且根據事件設計出了拍攝方案。這組作品一共有20張，兩張一組，一共有10組呈現。黑白的畫面通過AI著色形成了“記憶色”與人們腦中的畫面形成呼應，引導觀眾用感性的直觀思維去感受圖片中的內容，并且借此機會與自己的生活經驗進行鏈接和對話；現場利用比色實驗的方法在Photoshop中調整出的與實際色彩接近的圖片，令觀眾的眼光變成一種對圖片的審視——利用理性的思維去尋找圖片作為記憶應該有的“意象”。這也算是一種對于我的記憶的審視，漸漸變成對自身記憶的審視。通過這樣兩張圖片的比對，我也希望給予觀眾一種回憶與現實的割裂感，以此來討論一種表達回憶的新方式。通過AI人工智能著色，將拍攝的黑白圖片變成有”記憶色”顏色效果的彩色圖片。“記憶色”與現實生活中我們看到的實際色彩并不一致，會呈現更加飽和、更加明亮的色彩感知效果。我不希望觀眾帶著所謂的“設定”去感受回憶，而是通過畫面呈現出“記憶色”的氛圍來喚起觀眾自身的似曾相識。觀眾首先會看到我利用AI人工智能著色網址獲得的形成”記憶色”顏色效果的彩色圖片，好似和自己回憶中的色彩氛圍有一些相似，接著他們就會去做一種向內的思考——這樣“相似”的場景到底是在自己記憶中的什么地方出現過，甚至進入了一個自己未曾到過但卻熟悉的空間之中。同時我也希望借此機會嘗試使用AI人工智能上色算法，從而探討AI著色作為一種近些年來新興的影像制作技術手段，通過卷積神經網絡學習，AI如何更好地幫助藝術家們進行藝術表達。

曹元杰

天津美術學院（碩士）

作品闡釋

《五星級》

這是我生活的城市中的第一家五星級酒店，同時它也是我家所處的地方，我的童年曾在此度過，我的父輩都在此工作過。它曾經是這座城市里的明珠，如今三十余載過去，在它身上的光環已經褪去，伴隨著它成長的人也已經老去。當我再次走進它時，我還能找到哪些曾經深深鐫刻在記憶當中的場景呢？

圖像技術與視覺創作的未來

當代的圖像技術日新月異，攝影技術在20世紀后期和21世初期先后通過電子化和數字化，從化學技術向數字技術轉型，在最近10多年里又在智能手機和移動互聯網的加持下，開始算法化。如今學習攝影和相關專業，除了要不斷接受新技術的沖擊，掌握傳統的膠片攝影相關技術之外，還有當下主流的數字攝影的拍攝和后期技術，隨著今年AI圖像技術的大行其道，可以使用AI技術進行圖像創作，也是必備技能。AI生成圖像有其優勢，自然也存在劣勢，傳統攝影雖然受到沖擊，但這不意味著其將被淘汰。

僅僅是會使用工具，還是不夠的。如果僅僅是將技術的特性呈現，使普羅大眾均能制作的圖像，這樣顯然并不具備藝術性。如何將技術底層的邏輯與創作觀念融合，可能更考驗當下的圖像創作者。沈雨心和張書威使用AI生成的圖像，驗證了AI技術在圖像領域應用途徑的前景，這也反向指出傳統圖像技術的缺點或弱項。3D技術在傳統的建模領域的確是費時費力，雖然經歷20多年的發展，從常見的游戲建模來看，至今依然難言完美。目前的AI技術雖然也不能保證圖像的完美精致，但至少是省時省力的，假以時日充分訓練的話，未來在畫面上取得突破，那么3D技術就可以擺脫人力消耗了。而使用AI制作場景，雖然目前也面臨畫面不夠精致的問題，但至少在某些領域，比如商業類圖像的需求，解決了一些高成本場景從無到有的問題。這兩種應用途徑也在提示我們，在傳統圖像技術中，哪些領域有被AI技術取代的危機感。

林禧芮的作品雖然只是使用AI對真實的照片進行上色，但作品挑戰的是人眼對真實的判斷能力，或者說是AI偽造真實的能力，這意味著甄別歷史的難度加大了。這可能才是AI技術真正危險的領域，潘多拉魔盒是不是已經被打開了呢？至少目前難以確定。

那么傳統攝影還有存在的意義嗎？顯然在保存真實的領域還是不可也不能被替代的，比如記錄歷史。除此之外，曹元杰提到不同技術導向不同的藝術作品，在創作時選擇合適的技術遠比使用最新的技術重要。聯想到至今還在使用的攝影術古典工藝，那些比膠片還要古老的攝影術和印相工藝，能在今天依然傳承，依靠的便是在藝術表達時的技術適配性。如此想來，可以被AI圖像取代的領域，也未必是絕對的，畢竟當代的藝術創作并非簡單的非此即彼。

經此復盤之后，AI的危機感可以暫時解除了，圖像技術與藝術創作的關系并非互相綁定，新技術未必是藝術創作必不可少的，舊技術也可以是藝術創作的主力。技術進步帶來的是創作方式的豐富化和多樣化，無論AI生成圖像是屬于生成藝術的一脈，還是無相機攝影的范疇，思考如何使用AI圖像創作才是當下之計。傳統攝影如何在AI時代創作出更有生命力的作品，也讓人期待。

沈雨心

首先我是以AI作為一種創作工具為前提來看待的，AI可以為創作者提供新的創作靈感和可能性，同時也大幅降低了藝術創作的門檻，使普通人也能輕而易舉地創作出風格各異的作品。根據算法的分析，可以幫助創作者更加準確地把握藝術作品的色彩、光影、構圖等構成要素，使之能夠更好地與人的自由意志相匹配，發揮出人的想象力和創造力。從古至今，技術的變革總會帶來頗多爭議，AI的出現毋庸置疑會淘汰一些人，但同時也會促進更多優秀的作品產生。隨著時代的發展，AI圖像制作，也可能會像攝影、電影一樣逐漸從一門技術變成藝術門類中的一種。技術進化的目的是提升效率，降低學習門檻，盡管技術在藝術創作中有獨特之處，但藝術創作仍然涉及情感、意義等人類特質，技術可以作為創作的啟發和輔助，但創作的靈感和意義仍然來自人類的思維和情感，人的思想始終是第一生產力，而技術則服務于創作。

曹元杰

技術與創作之間的關系密不可分，可以說沒有技術驅動的創作無異于紙上談兵，但是過度依賴技術而拋棄人本身的創作，本質上也是刻板且生硬的。攝影這個媒介從誕生之初所伴隨的機械屬性就讓攝影同工具、同技術之間的關系格外地密切。在攝影中，使用的工具不同，催生出的圖像形式也不同。尤金·阿杰使用大畫幅相機記錄的靜謐街頭，就和亨利·卡蒂埃-布列松使用迅速的35mm相機拍攝的街頭所帶給觀者的感受截然不同。還有史蒂芬·肖爾使用35mm相機拍攝的《美國表象》和使用大畫幅相機拍攝的《不尋常之地》，兩部作品盡管面對的是類似的題材，但因為借助不同的工具與技術而展現了不同的結果，可見從傳統角度出發的攝影受技術和工具的影響還是相當的大。在當下，攝影也不可避免地受到人工智能圖像生成的技術影響，人工智能圖像成為新的無相機攝影創作的新工具。藝術家足不出戶地完成一系列作品的門檻變得前所未有的低，這樣的生成圖像創作在當下及以后只會越來越多，并且是難以抗拒的趨勢。但對于藝術家本人來說，選擇正確的技術遠比使用最新的技術更加重要。一昧地追求新技術可能會消解藝術作品表達中的那些邏輯性的，情感性的，思想性的部分，這是值得我們警惕的。

林禧芮

攝影對于大眾來說早已不是什么新奇的事情，隨著科學技術的不斷發展，拍攝對大眾來說已是一件稀松平常的事情。本雅明的《機械復制時代的藝術作品》中也表明：攝影消解了藝術作品中的“Aura”，它形成了新的通行語言，成為人們認知世界的重要工具，讓即使沒有親眼目睹的人們也可通過影像了解事件的發展。技術的發展降低了影像創作的成本，同時也讓影像傳播速度加快。近年來攝影算法技術的不斷進步，互聯網愈發密集，信息流通速度快。相機這個載體變得便攜小巧，甚至手機拍攝所得到的影像質量都越來越高，人人都可以在短時間內學習并使用。一些廠家也會研究許多優秀的算法預設，美圖秀秀、剪映、醒圖等軟件讓大眾用十分簡單的方式得到好看的圖片。影像傳播成本變得低廉，無論是什么人只要擁有了簡單的手機或者傻瓜相機就可以進行影像創作。這都是技術的日新月異給予我們的變化，人人都成為生活的記錄者、成為影像的創作者，隨時隨地可以將身邊的事情分享到網絡上散播各地。而創作者可以更關注創作本身，更關注要“表達”的東西到底是什么，要用什么樣的藝術語言表達。技術的創新也帶動了創作思維的不斷變化，技術也不斷地從根本上挑戰傳統藝術觀念。創作本身反映的是人與時間的關系，我們經歷和感知生活中的種種，利用技術手段來表現對生活的所思所感。更加多元化的新型技術和工具突破了藝術家傳統的創作手段，所呈現的藝術品讓觀眾具有更高的參與度，拉近了藝術品與大眾的距離，更加引人注目。而不需要糾結是否能在技術上實現。從這個角度來看，我認為技術可以推動創作。AI技術在近年來快速迭代，加快了世界的腳步，AI計算機圖像所創造出的那些逼近現實的攝影圖片同樣令人驚嘆不已。ChatGPT的出現、AI繪圖工具Midjourney發布了第五代V5模型，僅僅從幾個簡單的詞語就可以呈現出具有美感的、與真實拍攝所差無幾的圖像。人們無法停止對AI影像的探索，它的潛力無限，未來勢必愈發豐富。人工智能在圖像領域的應用讓攝影接下來的發展充滿了挑戰。而作為一位影像創作者，我們應該更加積極地去迎接新的技術，通過掌握技術去更好地把控藝術創作，從而創造出更有深度的影像作品。

張書威

我認為技術與創作是相輔相成的關系。真正的藝術創作需要的是創造力、靈感和情感表達，這些東西是技術不能代替的，但是實現藝術的創造需要技術的支持。優秀的創作者需要結合自己對技術的理解和掌握，不斷探索創新，才能創作出更優秀的作品。所以，創作者也要積極地學習和接受新的技術來更好地實現自己的創作愿望。AI圖像技術的自動化大大提高了效率，減少了人力成本和時間成本。另外AI圖像技術可以應用于豐富的場景，比如游戲、電商、廣告等領域，涉及到生活中的方方面面。隨著計算機算力和深度學習模型的不斷提升，AI圖像的智能化水平也在不斷上升，能夠更加精確地處理更復雜的圖像任務。

王楠

傳統攝影的優勢，攝影因為機械屬性所有的特性，使其可以捕捉到我們觀察不到的細微之處：緩慢的變化、轉瞬即逝的瞬間、記錄到主觀性之外的客觀存在。其劣勢，對于想法的實現來說，傳統攝影對比“AI攝影”成本相對更高，局限性更大。“AI攝影”“拍攝”客體的過程變成了采集人類已“獲得”的圖像，我感覺它們的區別在于AI攝影的場域不是具有時間、空間的真實世界，而是通過對數字圖像的數據采集合成的，那些大腦想象的畫面通過文字和“咒語”（指令）這種扁平的途徑來獲取。我更傾向于把它理解成一種生成的手段，把“AI攝影”的成品理解成一種生成藝術。這更接近繪畫的畫意產生過程，不能涵蓋攝影由攝到影的意義，所以在不同時代不同語境下，我仍然覺得攝影具有不可替代的記錄意義。而AI可以推動攝影藝術創作實踐朝著更加多元化的方向發展，或許可以發展成攝影創新的重要途徑。圖像技術與創作互相推動發展，技術可以幫助提高創作的效率以及上限，而人們不斷地創作同樣可以加速技術的發展。

許晉熙

與AI生成圖像技術相比，我認為傳統攝影的優勢在于它擁有情感表達能力，傳統攝影拍攝出的影像可以說是攝影師內心情感的形象化視覺呈現，而非通過一系列文字生成出來的AI圖像，即使AI具有學習功能，仍無法較為貼切地傳達出攝影師內心的真實情感，其中的問題就在于AI生成圖像技術的不確定性。所以傳統攝影的優勢就在于它真實，不論是記錄的真實還是情感的真實，在我看來是冰冷的AI技術無法擁有的。即使操作者都是人，但媒介不同，產出的結果固然不同。當今時代，攝影、圖像技術飛速發展，在我看來，技術與創作應當是融為一體的。影像若純粹為炫技而存在，便缺少內在的思想和影像力量的持久性，而有了創作、思想的進入，形成的影像便更具內涵和意義。同樣，在創作時，若缺少了技術，創作者的意圖和想法便難以實現。舉個例子，攝影師去到某一處場景堪景時，腦海中迸發靈感，可他并不知曉通過某種技術手段可以將腦海中的靈感拍攝出來，因而放棄了這一靈感。所以擁有技術的加持，會更好地幫助藝術家進行創作。因此在我看來，技術與創作是密切相關、不可分開的。

王楠

西安美術學院

作品闡釋

《小鎮時尚》

我們為了什么而穿？時尚的真正意義是什么？什么是美？誰定義的美？小城街頭女人所展現出的時尚感，并不是主流時尚，閃光燈的恍惚間，相機記錄下了這些充滿細節的生活：美麗，不真實，甚至怪異的瞬間，而肖像組照則展露出女性更接近”真實”的自我。

女性頂著“精致”的妝容；身著西裝革履的人快步行走；老人傳統服飾花紋；年輕人身上極具西方化的符號；鮮艷的色彩以及穿著“不合理”的舊物，所有的元素之間都存在著復雜的交織與沖突。現代時尚賦予男性更多的自由，同時也意味著其為父權統治潛移默化地服務，《小鎮時尚》一方面代表著我作為女性主義者的反時尚理念，另一方面試圖打破時尚存在的階級固化，將鄉村美學時尚發揮到極致。在這種悠久歷史的權力話語下，我用圖像的力量撬動大山的一角。

許晉熙

北京電影學院

作品闡釋

《本我·欲》

如何用影像手段將精神分析學大師弗洛伊德本我、自我、超我的“三重人格理論”可視化？如何用造型手法將佛家《大智度論》中所謂的色欲、形貌欲、威儀姿態欲、言語音聲欲、細滑欲和人相欲這“六欲”外化出來？這正是本次畢業作品苦心孤詣所要完成的探索與嘗試。

東西方對人性探究的兩種觀念既存有異曲同工之妙，又飽含某種充滿了戲劇張力的內部沖撞，“本我”代表著人格中被“自我”與“超我”所掩蓋的最原始的本能，一如被“理”與“法”所約束的“欲”。

本系列作品試圖通過空間結構造型與人物肢體語言的對立與統一，將抽象的無意識層面用時尚攝影的形式具象地呈現出來，進而發人深思：我是誰？本我在哪里？