高鵬：音樂可以打動人攝影很難

劉小賤

在國內的搖滾樂演出舞臺上，活躍著一批擅長拍攝音樂現場的攝影師，高鵬就是其中的一位。就像一些音樂人最初是美術生一樣，高鵬也出身于美術院校。高鵬在美術學校上學的年代，正是北京搖滾樂爆發的20世紀90年代，他深受影響，自然而然地拿起了相機，開始在演出現場拍攝照片。畢業之后，高鵬做過一段時間的媒體記者，他曾和文字記者搭檔采訪拍攝過許多搖滾樂音樂人、藝術家。這段經歷讓高鵬很享受，是“挺愉快的一段攝影時光”，同時也塑造了高鵬的職業素養。因為有非常豐富的音樂現場拍攝經歷，我們專門采訪了高鵬，雖然高鵬已經把許多精力投入到個人創作中了，但是當談起搖滾樂演出現場的拍攝時，高鵬還是表現出了濃厚的興致。

首先請介紹一下自己！

我生于河北保定市。自小學畫畫，隨后上了美術中學、美術專業大學，畢業后來北京做攝影記者，拍攝過幾年文化藝術人物和新聞。從事音樂相關的影像創作是因為喜歡搖滾樂，因此也就拍攝了很多音樂人和現場記錄。2012年以后離開媒體后，專心搞自己的攝影創作。

最初是什么契機，讓你開始在音樂現場拍攝這件事的？這個領域，你拍攝了多少年了？

1993年，我15歲，在河北工藝美校學繪畫和設計。那個時候美術學校里搖滾樂盛行，我同年級里有一個同學叫趙越鵬，他們經常在教室里彈琴唱歌，后來他創立了耳光樂隊。大學畢業以后，我經常看livehouse搖滾現場，于是我買了一部相機，拍攝覺得好看的畫面，也在迷笛音樂節、摩登音樂節拍攝。我自己有意識地拍攝，大概從2003年開始。

你喜歡在酒吧里拍攝還是喜歡在音樂節上拍攝？所有音樂節你都會去嗎？

有一段時間，覺得拍攝樂隊演出現場審美疲勞了，我就更喜歡拍攝音樂節上奇奇怪怪的觀眾，拍一些出乎意料的畫面。拍攝音樂節也是我那時候的工作內容之一，迷笛和摩登天空都去。后來有幾年迷笛音樂節離開北京了，我和摩登音樂節、草莓音樂節合作過幾年。

在音樂現場，你的主要身份是聽眾還是工作人員？

以前有時候我是拍攝現場的工作人員，現在有時候我也買票看一下自己愛聽的樂隊，這樣可以專心聽音樂現場。

你的照片通常都在哪些地方發表？

2012年以前，我拍音樂現場多一些，在主流媒體和音樂媒體都發表過：《中國周刊》《北京青年周刊》《城市畫報》《生活月刊》《男人裝》《滾石中文版-音樂時空》《通俗歌曲》《鳳凰周刊》、新浪、網易、騰訊。

談談你最欣賞的音樂家或樂隊？

國內的“萬能青年旅店”樂隊肯定是最棒的，國外的我喜歡一個叫badbadnotgood樂隊，融合搖滾樂、爵士、電子樂元素于一身的音樂。英國近幾年也有一個新爵士運動的潮流，主張爵士樂和電子樂、搖滾樂、嘻哈等多元音樂風格融合，我覺得這也是未來音樂的趨勢。

是否有哪些音樂家或藝術家對你產生了至關重要的影響？

自學生年代起我就喜歡PinkFloyd樂隊，喜歡他們的音樂和視覺。他們20世紀70年代就拍了自傳體的音樂電影。他們拍攝音樂專輯封面，曾經動用直升機在海灘上拍攝幾百個病床，完成自己的藝術理念，好像一場大型當代藝術裝置。他們的音樂和視覺在現在來看也是先鋒。

有沒有哪幅音樂人的肖像作品，是你覺得最自豪的，是你認為拍得最精彩的？

在D22酒吧給音樂人小河拍攝了一幅肖像，左上方是他自己做的臉的塑像，我想通過這張照片拍出他的音樂的感覺。我個人還算喜歡吧。

音樂更重要？還是攝影更重要？

音樂很重要。繪畫、攝影、戲劇、影視都有現實中有形的參照物，但音樂沒有。音樂可以打動人，可以讓人流淚，攝影和繪畫則很難。我認為音樂高于視覺藝術。

對今后有什么設想或展望？

我希望能持續地做個人創作，并且能做個展。