超越時空

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展覽“伊夫·克萊因——超越時空”匯集了藝術家短暫而輝煌的藝術生涯的全部軌跡：第一批單色畫、著名的藍色系列、浮雕與海綿雕塑、人體測量學系列、單色金以及他最后的藝術實驗——使用自然元素（如火焰、空氣和水）進行的創作。他通過這些藝術實踐表達了三個主要觀念：單色主義、身體的物質性以及藝術的非物質性。這些觀念是建立在思考兩極的動態平衡：可見的與不可見的、物質的與虛空的、身體的與精神的。伊夫·克萊因這些獨樹一幟的作品在短短七年內創作完成，他領先于他的時代，并不斷打破藝術的邊界，預見且引領了許多未來的藝術發展趨勢，至今仍與當下文化藝術發生著持續的共鳴。

伊夫·克萊因，1928年出生于法國尼斯，他的第一份工作是一名柔道運動員。直到1954年回到巴黎，他才將自己完全投入到藝術中，開始了他的“單色冒險”。他將色彩從線條的牢籠中解放出來，對他來說，單色是唯一可以使“絕對的東西可見”的繪畫形式。

通過選擇表達感覺而不是具象的形式，伊夫·克萊因超越了藝術表現的概念，將藝術作品視為藝術家和世界之間溝通的痕跡；不可見的真相變得可見。他說，他的作品是“他的藝術的灰燼”，是眼睛看不到的東西的痕跡。

伊夫·克萊因的藝術實踐揭示了一種新的概念化藝術家角色，他將整個生活視為一件藝術品。他也曾宣稱：“藝術家的目光所及之處都是藝術。”根據他的說法，美無處不在，但處于一種不可見的狀態。他的任務是捕捉任何可能發現的美，在物質和空間中。

這位藝術家用藍色作為他追求捕捉非物質性和無限性的載體。他著名的比藍色更藍的色調，很快就被命名為“IKB”（國際克萊因藍），放射出五彩繽紛的波浪，不僅吸引了觀眾的眼睛，更加促使觀眾用靈魂去欣賞，用想象力去閱讀。

從單色到虛空，再到他的“活畫筆技術”或“人體測量學”，通過其對自然元素的調動，以體現其創造性的生命力，以及他將黃金作為通往絕對的紐帶。伊夫·克萊因發展了一種開創性的實踐，打破了觀念藝術、雕塑、繪畫和表演之間的界限

從1954年5月到1962年6月6日，也就是他去世的那一天，伊夫·克萊因始終在燃燒自己的生命，創作出了標志著他那個時代的絕世之作，至今仍熠熠生輝。

柔道

伊夫·克萊因于1928年4月28日生于法國尼斯。出生于藝術世家的他，第一份工作卻是一名柔道運動員。出于對東方柔道的向往，克萊因于1952年奔赴日本學習柔道。他在最負盛名的柔道學?！v道館學院研學，并獲得柔道四段。直到1954年回到巴黎他才將自己完全投入到藝術中，開始了他的“單色冒險”。

色彩

伊夫·克萊因輝煌的藝術生涯始于創作不同色彩的單色畫。他將整個畫布用單色彩覆蓋，并非單一地挑釁傳統觀念，這一舉動更為避免觀者對形式產生心理（學）式的解讀。鮮明而又飽滿的單色從墻面掙脫出來，它擺脫了形式的束縛，在空氣中流動，成為觸動情感的媒介。當我們將目光投向繪畫，投向這種不屬于三維空間的深度，正是藝術家邀請我們一同探索的維度一伊夫·克萊因關注精神性，正如他重視物質性一般重要。

藍

伊夫·克萊因對群青藍情有獨鐘，他認為藍色具有其他顏色所缺乏的“維度”（dimension）：“它是海洋、天空，也代表空間和無限……只有藍色才能以一種精神性的、非物質性的方式產生共鳴。”在顏料商的幫助下，他致力于使藍色為他所獨有。嚴格來說，這并不是發明一種顏色，而是發明一種穩定純正群青藍（ultramarineblue）顏料的方法。群青藍是一種啞光、易揮發的合成粉末，克萊因應用一種干燥時會收縮的黏合劑，保留并展現了顏料的顆粒。國際克萊因藍（IKB）的制作工藝于1960年5月19日在法國國家工業財產局（INPI）注冊。

宇宙與自然

“藍天是我的第一件藝術作品?！币练颉た巳R因宣稱。自人類征服宇宙后，科學發展以及人們對于地球作為行星的整體認知使得克萊因這般將整個世界作為一種現成品的感知模式成為可能。伊夫·克萊因渴望記錄風、雨和運動的痕跡，他將一塊空白的畫布固定在車頂上，記錄了他從法國尼斯到巴黎這段旅程的痕跡。“我幾個月前記錄的宇宙印記（atmosphericprints）是植物印記。我的目標是從自然物體中提取并獲得即時痕跡，不論是人類、動物、植物還是大氣?！蓖ㄟ^這種方式，伊夫·克萊因將人類納入到對自然的感知中，而自然主題則成為藝術家創作中一個羽翼豐滿而完整的主題。

人體測量學

伊夫·克萊因自幼受基督教傳統文化的影響，在創作初期，他便開始了對于“人體”的探索，在他的作品中即使不可見，也可被感知。因而，他對非物質的追求就不會“將他受困于精神性的領域之中”。

按照古典畫家的繪畫方式，克萊因邀請模特在他的工作室里擺出姿勢，而他則在此情景下創作他的單色畫，這樣它們就會被模特的存在所“浸染”。不久后，克萊因開始將模特的身體涂滿顏料并在畫布上留下她們的身體印記，藝術家只作為“指揮家”介入，協助“完成創作”。

火

火畫是伊夫·克萊因于1961年初發起的系列作品之一，他試圖在這些作品中留下他之前未曾使用過的元素痕跡。在法國燃氣公司試驗中心，伊夫·克萊因得以使用一種類似噴火器的裝置并將其變成了一種繪畫工具。他以高達3到4米的強勁燃氣火焰沖擊耐燃的紙板表面來作畫。

建筑與太空

從1958年開始，克萊因的成功持續延展。為著名的德國蓋爾森基興歌劇院的墻壁進行裝飾的委托，進一步證明了他在國際上的地位。

伊夫·克萊因的想法是僅用空氣、水和火這些生活中的基礎元素重新思考城市，并用它們服務群眾?？藙诘隆づ羵愄貞麨榭巳R因繪制了他對空氣建筑構想的設計圖。創造一座沒有建筑的城市：一位以非物質材料為工作對象的藝術家向一名專注于鋼筋水泥的建筑師提出了一個看似矛盾的要求。在這個實驗中，伊夫·克萊因引導克勞德·帕倫特走向建筑外觀解體的道路，對他未來的空間研究產生了深遠影響。

非物質、虛無與精神性

當伊夫·克萊因的藍色成為他勝利的豐碑之時，他已經開始思考其他事物：無論可見的、實體的色彩多么燦爛美麗，物質仍然是一個屏障。因此，有必要嘗試超越這一問題，并將其投射到不可見的領域，在那里，繪畫的本質可以被真正綻放，并以無與倫比的效力發揮作用。于是，他開始非物質化他的藝術。

1960年10月克萊因在位于豐特奈-玫瑰（Fontenay-aux-Roses）的柔道俱樂部進行了“躍入虛無”表演。兩位攝影師將這一豐碑式的場景永久定格，展示了藝術家從一個建筑門口的柱子上躍起的畫面。這一畫面似乎傳達了一種完美的幻覺：克萊因并沒有墜落，而是飛了起來。11月，他在巴黎市各處書報亭上發行了《一天的報紙》，其中便使用了這張照片，并附有標題“太空畫家躍入虛無”。