胡維露：君子如玉，既清且靜

王悅陽

最初對上海昆劇團優秀青年藝術家胡維露有所了解，因為她是一位頗具個人氣質與鮮明風格的女小生——舞臺上的她，扮演各類古代書生，既儒雅溫存，又不失純凈淡靜之氣，難能可貴。眾所周知，昆曲的生旦戲，大都是富有情趣的“談情說愛”，戀愛中的書生，或癡或顛，或可愛或可笑……但在維露的身上，更多的是一種清貴之氣，給人感覺冷冷的、淡淡的，卻在骨子里有著細膩溫存、柔情似水。也因此，胡維露在舞臺上，從來不是以熱烈火爆的激情取勝，但舉手投足間，別有一番出塵的瀟灑與清雋，其溫潤如玉、既清且靜的藝術風格與感染力，宛如初春新茶一般清新雅致，令人難忘。

她是表演藝術家岳美緹老師的高足，很好地繼承了岳老師身上特有的昆曲“俞派”書卷氣，除了表演的細膩講究，還有在演唱上，婉約清妍、飛揚流動、咬字行腔特別注重節奏，抑揚頓挫，游刃有余。表演上則追求雋雅風流，舉手投足蘊藉倜儻，刻畫角色細膩生動、激情飽滿、藝術風格素雅清新、剛柔相濟。從她近年來經常演出的《玉簪記》《墻頭馬上》等經典劇目中，就可一觀其自岳美緹老師身上傳承的君子之風與詩書之氣。

之后，她又隨表演藝術家蔡正仁老師學藝，不僅學習繼承了《喬醋》《寫狀》《見娘》等小官生經典劇目，更是在嗓音的寬厚、明亮上愈見進步，其演唱膛音充足、底氣飽滿，無論南曲、北曲，唱得滿宮滿調且感情真摯。特別是在其近年創作排演的幾部新編作品——《紅樓別夢》《春水渡》《桃花人面》中，胡維露無論唱念還是表演，篳路藍縷，孜孜以求，一絲不茍，因而每次演出，都有新的進步，總能給人帶來驚喜，收獲了大批粉絲。

維露多年來的認真、敬業、鉆研與進步，觀眾有目共睹，也正因此，當55出全本昆劇《牡丹亭》男主角柳夢梅落在她的頭上時，絲毫不叫人奇怪。盡管《牡丹亭》時至今日已成了昆劇的代名詞，柳夢梅更是由好幾代藝術家精彩演繹過，風格各異，各有千秋，但真實、準確、全面地還原湯顯祖筆下的柳夢梅，在當今昆劇舞臺上絕對是首次。這其中既有《驚夢》《拾畫》《玩真》《幽媾》的癡情、深情，也不乏《悵眺》《謁遇》《旅寄》的困窘無奈，還有情節跌宕起伏、心理變化極為豐富的《歡撓》《冥誓》《鬧宴》《硬拷》等。有別于曾經塑造的較為單一的“純情少年”，胡維露此次演繹的柳夢梅性格鮮明、情緒多變，所需要運用的行當兼跨巾生、窮生與小官生，而演唱上，既有【山桃紅】這樣耳熟能詳的南曲，也不乏【折桂令】那樣激昂的北曲……其演出難度由此可見一斑。

難得的是，胡維露不僅順利且成功地演出了全本《牡丹亭》，更為觀眾塑造了一個真實、豐富、可愛、至情的柳夢梅，一個湯顯祖筆下活生生的古代書生柳夢梅。其不僅唱念扎實、表演細膩，更具有一以貫之的清雋、冷靜、大氣之風范，為當代觀眾呈獻出一個既具有傳統韻味，又不乏個人塑造與追求的藝術形象。可以說，胡維露此次在全本《牡丹亭》中塑造的柳夢梅，在前輩藝術家的基礎上，結合自身條件與氣質優勢，加之其對行當、人物、情感的深入理解，呈現出鮮活精彩、耳目一新的藝術效果，既有深厚的傳統底蘊，又不乏強烈的時代光華，不僅給人以精彩的藝術享受，更為古老昆曲藝術承上啟下守正創新之路，開拓了無限可能。