簡談繪畫創(chuàng)作風(fēng)格

☉趙震

“歷史上最活躍的時(shí)代，就是混交時(shí)代，因其間外來文化的傳入，與固有特殊的民族精神互相微妙結(jié)合，產(chǎn)生異樣的光彩。”這是潘天壽先生早在1928 年其《中國繪畫史略》中提出的觀點(diǎn)。

一個(gè)民族藝術(shù)的振興，總是在不斷汲取人類藝術(shù)的精華，融合并壯大自己，也只有契合、適應(yīng)民族精神的優(yōu)秀藝術(shù)，才有利于豐富的創(chuàng)造，并不斷獲得發(fā)展。具有生命力的藝術(shù)總是處在動態(tài)的和更新不斷的狀態(tài)中。創(chuàng)新是艱難的，而傳統(tǒng)的壓力是巨大的。不要說作者和觀者會掉入傳統(tǒng)的陷阱里不能自拔，即便是藝術(shù)評論家也是如此。

中國畫的改革創(chuàng)新，已經(jīng)走過了一段漫長的歷史過程。由于其涉及廣泛的文化背景，以及本身存在多元風(fēng)格的影響，因此中國畫的改革還不完全是一個(gè)方法或技術(shù)性的問題，而應(yīng)當(dāng)是，既要見諸禮堂成效又要聯(lián)系中國畫學(xué)理而相對緩慢推進(jìn)的。

從現(xiàn)代美術(shù)史看，無論是傅抱石、林風(fēng)眠、李可染還是徐悲鴻，他們都分別借鑒了西方藝術(shù)的某一特點(diǎn)，再與自身本土文化相結(jié)合，從而創(chuàng)造出影響一代的傳世佳作。然而在當(dāng)時(shí)，他們在藝術(shù)上的變革都受到了非議和阻撓。這種阻撓在當(dāng)代又?jǐn)[在了我們這一輩藝術(shù)探索者的面前。可是他們已經(jīng)成為過去，而我們面對的是未來。我想藝術(shù)家應(yīng)該反對任何陳腐的意念和表現(xiàn)，不可拾人之涕唾，創(chuàng)作一些可以立即被了解而又馬上被遺忘的東西。因此，一位真正的藝術(shù)家必定有他獨(dú)特的思想、獨(dú)特的表現(xiàn)方式和獨(dú)特的風(fēng)格。

當(dāng)然，作為一位中國畫家，也需要常常思量全局的得失。無論向外部看還是向內(nèi)部比較，都應(yīng)該冷靜、客觀地發(fā)現(xiàn)問題。中國傳統(tǒng)文化有著數(shù)千年的悠久歷史，隨著二十一世紀(jì)中西方文化的進(jìn)一步劇烈碰撞，促使我們必須在傳統(tǒng)中尋找新的價(jià)值，希望以當(dāng)下的視角去解讀傳統(tǒng)，找到與之相匹配的景物進(jìn)入到自己的表現(xiàn)范圍，從而創(chuàng)造一種新的心理定向。我尊重傳統(tǒng)，更希望能有效利用傳統(tǒng)資源，保持水墨畫原有的藝術(shù)品質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上找到發(fā)展自己的出發(fā)點(diǎn)。我不屬于那種大刀闊斧的革新者，但卻希望在藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和文化趣味上逐步將水墨畫導(dǎo)向一種相對現(xiàn)代的狀態(tài)。由此為目標(biāo)，希望觀者感受到脫塵世之靜謐和心靈的純凈。希望通過一種古雅沉雄的傳統(tǒng)格調(diào)以及東方水墨藝術(shù)所特有的神秘色彩，在現(xiàn)實(shí)與傳統(tǒng)的基調(diào)中追求超脫的繪畫意境。同時(shí)汲取西方繪畫的精神內(nèi)涵，體現(xiàn)出一種表現(xiàn)與造型的特定內(nèi)容與形式上的精確感和完美性，從而能夠逐漸形成自己與眾不同的水墨藝術(shù)特點(diǎn)。

觀念雖說只是作者精神的一部分，但它存在的意義一方面是要讓作品體現(xiàn)觀念，通過作品傳達(dá)作者的創(chuàng)作理念；另一方面從創(chuàng)作者自身來講，它也是一種有效的督促和刺激。其實(shí)藝術(shù)給人的深刻印象及巨大的感染力，不是技法的全面和純熟，也不是面貌之多樣，而是個(gè)性突出、形象之鮮明、境界之特殊以及精神和時(shí)代的相通，使人一眼能分辨出它所反映的時(shí)代典型風(fēng)貌。因而，好畫真正的誘人之處不在“眾里尋她”，往往卻在“燈火闌珊處”。我希望用作品傳達(dá)自我的觀念，更希望自己的觀念能夠符合當(dāng)代人的藝術(shù)感受。