淺析不同文化特征背景下中國古典舞與西方芭蕾舞的異同

趙 斌

一、引言

藝術是一種文化符號，舞蹈從屬于藝術范疇，是藝術子系統中的一個分支，在數千年的發展歷程中被歷代大量詩詞歌賦與舞譜所記錄，使后代能從中窺探到其所屬朝代與地區的地理環境、人文風貌及生活習慣等因素。不同事物的誕生都與其歷史背景、風俗習慣及社會實踐生活密切相關，藝術一直以來就是人類文化生活中不可或缺的一部分，舞蹈作為一種特殊的文化符號，能夠承擔起向全世界宣傳各民族不同文化以及向大眾傳遞時代精神的偉大職責。

二、文化特征概述

從馬克思辯證唯物主義的角度來看，文化特征是不以人的意志為轉移的，它幾乎囊括了人類的一切物質與意識活動，具有十分廣泛與深層次的理念。文化特征是任何一個民族與國家最核心的價值體系。在當今世界，有兩種不同的價值理念，分別為“東方文化的整體性”和“西方文化的個體性”。不同的政治、經濟、社會環境形成了不同的文化特點，同時造就了不同特征的東西方文化。

（一） 文化特征

文化特征有廣義與狹義之分。廣義的文化特征籠統概括為人類社會生產實踐活動中衣、食、住、行、文、物等；而狹義的文化特征是特指人類文化生活中的諸多構成要素，如人文歷史、地理環境、風俗習慣、生產工具、生活方式、宗教信仰、社會制度、價值理念、審美觀念、思維模式等。本文具體展開并做詳細闡述的是文化的民族性與地域性。

民族性文化特征，是指本民族在一定環境中經過長期社會經驗的積累，人民對事物的本質看法慢慢趨于平穩并達成廣泛一致的一種心理態勢，民族性作為最本質的文化特征，使得各民族之間的文化風格迥異，并帶有其濃烈的個性色彩，由此成為區分自身與其他民族最明顯的精神符號。

地域性文化特征，是指在特定范圍內受人文習慣、民俗風情、傳統觀念的影響，與當地的地域特色相融合，逐漸形成的地區乃至國家獨有的文化特征。地域性文化特征的形成是一個長期的過程，一旦形成就具有相對的穩定性，并由此產生文化的傳承性，假使沒有文化的傳承性，也就不會存在文化的積累性，久而久之文化就會隨著時間的沉淀逐漸泯滅，最終導致國家與民族走向滅亡。

（二）中國文化特征

中國人民在廣袤的中華大地上為本民族積淀了無比深厚的歷史文化底蘊。四大文明古國中，古埃及、古巴比倫、古希臘的古老傳統文化已隨歷史的不斷推進步入衰落，唯獨中國的優秀傳統文化以其頑強的生命力延續至今。在歷史長河中每每面對外來文化，中國人民沒有逃避，而是選擇敞開胸懷，對它們進行了包容與接納。中華傳統文化是以我國古代宗法家庭為背景，在個體農業經濟的基礎上，以儒家的倫理道德為核心所建立的一套社會文化體系。歷朝歷代的統治階層為了維護自己的政權，無不極力推崇孔子與弘揚儒家文化，在此影響下，也使中國人在潛移默化中養成了謙虛謹慎、含蓄收斂的性格特點，以及凡事都崇尚“中庸”“和諧”的價值追求。

（三）西方文化特征

西方文化是指歐洲和北美洲以及其他西方國家所共享的文化，其中包括宗教、哲學、文學、藝術、音樂、法律、科學、技術等多個方面。雖然西方文化具有多樣性，但是也有一些總體特征，包括以下幾個方面：

（1）個人主義：個人主義思想在西方政治、哲學、法律和社會制度中都可以得到體現。

（2）理性主義：西方文化注重理性和思辨，尊重知識和科學，重視推理和證明。這種理性主義思想已深深鑲嵌在西方哲學、科學、教育以及文學中。

（3）人本主義：人本主義思想在西方文學、藝術和教育中體現得尤為突出。

（4）自由主義：自由主義思想在西方政治和經濟體系中得到了大量的實踐。

（5）科技主義：科技主義思想在西方科學、工業和文化中得到了廣泛應用。

綜上所述，西方文化的總體特征是個人主義、理性主義、人本主義、自由主義和科技主義，這些特征相互交織、相互支持，共同造就了西方文化的獨特魅力。

三、中國文化特征下形成的中國古典舞

中國古典舞是一門新興學科，具有鮮明的民族性與濃厚的中國傳統哲學氣息，它是在中華人民共和國成立之后，由老一輩舞蹈藝術工作者在對多個藝術門類進行借鑒與創新以及對中國古代舞蹈相關理論進行整合的基礎上建立的。中國古典舞擁有得天獨厚的傳統文化養分，從創立到當下，隨著自身的不斷演進與發展，已經取得了非常可觀的藝術成就。

（一）文化底蘊之史

中國古代舞蹈從原始奴隸社會時期的女樂到明清以純舞形式融入戲曲，源遠流長。中華民族悠久的傳統文化為舞蹈藝術的發展提供了珍貴的精神財富。中國傳統舞蹈分為在上層社會中形成的宮廷舞蹈和在民眾生活中形成的民間舞蹈。從周代統治階層崇尚儒家思想并制定“制禮作樂”開始，舞蹈藝術開始不自覺地融入“樂”中。在我國古代，“樂”是指融詩歌、音樂、舞蹈于一體的藝術，孔子主張用“禮”來區分社會階級，使人民能夠各安本分、各守其職。而“樂”則是用來調節人們精神狀態以及提升民眾的思想境界，從而發揮維護社會安定團結的社會功能。在歷史長河中，儒家所倡導的禮樂文化在我國古代基本成為封建統治階級維護自身統治的一項重要舉措。中國古典舞在強調作品形式美的同時，同樣注重其內在的核心價值，這一點與中國古代“樂”的思想內涵基本趨于一致。中國古典舞在中華優秀傳統文化的熏陶下得以形成，與此同時，在古典舞動作的一招一式中流露出中華文化深厚的文化底蘊。

（二）動態動勢之圓

中國舞蹈是典型的“劃圓藝術”。“圓”是一種核心概念，與舞姿、舞步等緊密相關，在舞蹈作品中，無論是人物造型、舞臺調度還是肢體運動路線都離不開“圓”，因為其可以表現一種優雅、流暢且連續的動態美感。以大型民族舞劇《絲路花雨》中“反彈琵琶伎樂天”的靜態造型為例，在編創中，高金榮老師就充分契合了中國人以圓為美的審美觀念，對演員身體的胯部、腰部與頸部都進行了“圓”的處理，將人體最終呈現為三道彎的舞姿體態，最終促使“反彈琵琶伎樂天”成為敦煌舞中最具代表性的舞姿造型，柳英娘也因其造型的鮮明而使人物角色更加深入人心。“圓”本身代表著連貫、綿延不絕，中國人認為圓弧的曲線運動會比直線運動更加順暢，以及“圓”的運動軌跡包含著動作能夠不斷向下發展的可能性。中國古典舞中的“圓”是一種美感和藝術性的綜合體現，它通過肢體的協調與和諧達到了一種完美的境界。

（三）虛實結合之境

中華文化歷來推崇“以虛代實、虛中有實”的藝術審美追求。“虛”是指藝術家在感性思維模式下對物質形成的基本認識；“實”是指藝術家對事物進行理性分析后形成的全面把握。在中國衡量藝術作品的價值無外乎基于兩點，第一是指作品形式美與內容美是否真正做到了和諧統一，在傳播過程中是否向受眾傳達了真善美的價值理念；第二是該藝術作品是否達到了虛實相生、情景交融的藝術審美效果，是否展現出中華民族的優秀傳統文化。

以古典舞作品《秦俑魂》為例，舞蹈家黃豆豆通過其扎實的基本功與精湛的表演能力，為我們展現了秦朝全體將士的總體精神風貌，以及在古代戰場上英勇殺敵的壯觀場面。編導陳維亞采用鼓舞的方式進行編創，在中國古典舞動作語匯的基礎上編出的整體動作節奏鮮明，動靜結合，對比突出，并結合了古典舞身韻中的“擰、傾、圓、曲”四大元素，向我們完美呈現出中國古典舞的內在精神與獨特魅力。該作品帶有強烈的民族色彩與豐富的情感意蘊，符合中國“虛實結合，情景交融”的傳統審美觀念，使觀眾身臨其境，弘揚了古代人的家國情懷與面對外敵來犯時無所畏懼的民族氣節，內容的至善與形式的至美達到了和諧統一。

四、西方文化特征下形成的西方芭蕾舞

西方芭蕾舞至今已有數百年的發展歷史，歷經早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾以及當代芭蕾五個時期，陸續形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、英國、美國六大學派，是一門具有完整性、科學性及系統性的舞蹈學科，在世界舞蹈領域中占有重要地位。

（一）文藝復興之啟

意大利作為文藝復興的發源地，率先舉起了反抗封建愚昧的大旗，呼吁人們沖破中世紀的黑暗與壓抑，全力追求美好的幸福生活。西方社會在文藝復興到啟蒙運動的歷史進程中，推動了民主科學思想的發展，批判了封建專制主義、宗教愚昧，歷經兩次工業革命大大提升了社會生產力，促使西方各國的經濟實力一直居于世界前列。

西方的文藝復興是現代文明的開端，西方民眾崇尚民主、科學與自由，以理性思維方式衡量與認識世界，其內核就是西方社會一直倡導的“人文主義”精神。隨著西方社會的不斷發展及相關制度的改革與完善，人民開始把“自由主義”和“個人主義”作為自己的人生目標與導向，在這種價值追求上西方芭蕾舞逐漸形成了肢體動作“外開外放”的審美特征。芭蕾舞這門古典藝術經過不斷的探索與創新，得到了前所未有的發展機遇，最終屹立在世界舞壇。

（二）立體空間之形

芭蕾舞又稱作“腳尖上的舞蹈”，腳尖起舞是芭蕾舞最顯著的特點，利用腳尖立地跳舞能夠在一定程度上拉長演員的身材，使肢體占據更立體的舞臺空間，增強作品中人物的情感表達，達到沖擊觀眾的視覺效果。芭蕾舞獨具高貴典雅的氣質，繼承并發揚了歐洲皇家宮廷舞蹈的風格特征，演員在表演過程中必須符合開、繃、直、立的動作法則，強調動作的延展性與線條性，為觀眾呈現出一種“外開不斷向上延伸”的視覺觀感，這其實與西方人民渴望“個體自由”的價值理念趨于一致。

芭蕾舞已創立了一套系統、科學、嚴謹的動作訓練體系，其自誕生之初就一直具有極強的貴族范兒，相比其他舞種，芭蕾舞對演員的要求極為苛刻，如肢體條件需達到“三長一小一高”，動作姿態特征需全程做到“直立、挺拔、向上”等，芭蕾舞獨一無二的審美標準與對演員技術技巧的嚴謹規范，都是其能成為世界一流藝術學科的重要因素。

（三）虛幻夢境之意

18 世紀末至19 世紀初是西方資產階級革命與民族解放運動高漲的歷史時期，多年的頻繁戰亂引起了社會的動蕩不安，民眾生活在水深火熱之中，無法在黑暗腐朽的時代里窺探到光明，歷史條件迫使民眾不得不把對未來生活的美好期待寄托在虛幻夢境的神幻色彩中，協助他們完成在現實世界里難以實現的人生目標與理想追求，這個時期的作品雖只表現一些脫離實際、空幻虛無的神話故事，但卻真正地對當時的西方勞苦大眾進行了一次又一次的救贖。

隨著歐洲各民族解放運動情緒的高漲，浪漫主義作為一種新興的藝術思潮在歐洲席卷而來，在浪漫主義思潮的影響下，藝術家充分發揮了自身的豐富想象力，聯想并創造了一個又一個虛無縹緲的仙境，呈現出當時民眾心中的理想社會。浪漫芭蕾時期的作品靈感多來源于神話傳說與民間故事，選題多與愛情、自然的題材相關。浪漫芭蕾對虛幻夢境的價值追求與當時西方社會的文化特征是密不可分的，在這一歷史階段，芭蕾舞也基本擺脫了社會與宗教的束縛，開始熱衷于傳達人性的本真，強調抒發人的真實情感。

五、結語

任何舞種都凝聚著不同民族與國家的藝術審美標準與總體文化特征。今天在藝術活動頻繁交流的趨勢之下，我們將不可避免地學習與借鑒外來的種種文化。本文通過從不同的層面（肢體風格、創作理念、審美觀念等）探討中西方古典舞，有助于筆者在今后的學習階段能以更全面系統的視角對中西方古典舞進行對比深入研究，由此推動中國古典舞與西方芭蕾舞的蓬勃發展。