克萊斯勒對小提琴演奏藝術的影響研究

馮歌星

一、引言

在整個音樂體系中，小提琴留下了濃墨重彩的一筆，頗負盛名。小提琴因其高超的表現力、變幻莫測的音色以及出眾的演奏技巧，吸引著眾多音樂家和演奏家的青睞。弗里茲·克萊斯勒作為小提琴演奏史上的重要人物，發揮了承前啟后的作用，既對前輩的技巧進行了繼承，也對后來者產生了巨大的影響，其也因此有著“小提琴家之王”的美稱。

二、克萊斯勒對小提琴演奏技術的繼承與創新

（一）右手方面的發展

在小提琴技術的發展中，克萊斯勒擁有用分弓代替連弓演奏小樂曲或旋律的技巧，這也是他獨有的技巧，這意味著在進行小提琴演奏時可以摒棄長弓的限制。克萊斯勒還極為擅長運用長短不一的分弓演奏一連串時值相等的分弓音符，且各個音中都含有不同程度的音樂情緒，這種演奏技巧使得其演奏的音樂內容極具表現力［1］。從跳弓來看，克萊斯勒的跳弓也極具特色，不僅帶有彈性，且字字均勻、清楚，長短由心，他的跳弓仿佛是勾出來的，完全出于他表達音樂的需要。克萊斯勒在運用跳弓時，有著較強的個性特點，其琴聲表達極為寬廣，展現出溫暖又豐富的內涵，中音明亮靈動，高音澄澈高潔，整體的聲音飽滿又雄厚，給人一種強烈的戲劇感，仿佛在用小提琴唱歌一般。

在弓段的使用上，克萊斯勒的右手用弓也與此前演奏者的用弓習慣迥然不同。克萊斯勒在拉琴時，弓子更靠近指板而遠離琴碼，這一特點有效彌補了原本用弓時音色不夠響亮的缺陷。克萊斯勒領弓非常緊，這也使其放在弦上的壓力特別大，這種方式是他制造美的琴音的一種獨特手法，能夠使音色表現更加醇和豐潤，也能夠有效避免頻繁使用弓根而發出噪音的問題。克萊斯勒的右手技術突出展現了他的個人風格，在演奏時摒棄了以往小提琴演奏必須運用全弓的原則，而采用了平弓法，這種右手用弓的技術在克萊斯勒以后被大量運用，這也證明了它的正確性。在中音部分的運用上，克萊斯勒的中音表現出神入化，使人感到極為生動。在克萊斯勒演奏的許多風格的作品中，重音的應用使其有著突出的個性，也展現出克萊斯勒對旋律起伏的高超掌握能力［2］。

（二）左手方面的發展

首先，從揉弦的角度看，先前的小提琴家大多只是在慢速或者是抒情樂曲中使用揉弦這一手法。例如，老一輩的小提琴家約阿希姆揉弦時很密、很快，伊薩伊在揉弦時往往根據自己的風格而變。而克萊斯勒開啟了揉弦方面的革命性變化，為了更好地突出音樂片段的豐富性和自身演奏風格的個性化，他是在演奏中第一個在快速經過句以及分弓演奏片段中不斷使用揉弦技巧的人。克萊斯勒在演奏時對于揉弦音振幅的大小、音色的剛柔都控制得游刃有余，這也使其演奏的音樂無論輕重、緩急都極為生動感人，極富活力和歌唱力。克萊斯勒運用不同的揉弦技巧，使小提琴演奏達到了特殊的音色水平，并且由于對左手和運弓手臂的協調，使他的手指能夠很靈活地作用于指板上，在指尖落下去的時候就已經在揉弦，這使得聲音充滿活力，富有歌唱性。從克萊斯勒的揉弦手法來看，揉弦持續且強烈，目前小提琴演奏時普遍使用的揉弦手法也幾乎都受到克萊斯勒的影響。他的揉弦獨具魅力，尤其是雙音揉弦，兩個音幾乎是同步的，這就使其雙音音準不僅準到極點，而且與眾不同、扣人心弦，使小提琴能夠呈現出新時代的美學特點。克萊斯勒左手揉弦技術的改進，也為小提琴美學創造了新的發展方向，此后小提琴藝術家表現力的一大標志就是揉弦。

其次，在滑音的使用上，先前的小提琴家大多認為滑音是一種嘩眾取寵的技術手段，優秀的小提琴演奏家應該避免使用。伊薩伊是小提琴藝術史上第一個突破陳規而使用滑音額的人，而克萊斯勒又進一步將滑音技巧向前推進了一大步。克萊斯勒在演奏中，經常在一些優美如歌的旋律中采用滑指換把，給人一種模擬人聲唱歌的效果，這種滑指技術是克萊斯勒演奏中極具特色的部分，也是20 世紀小提琴演奏中具有較強代表性的技法。克萊斯勒用自己的演奏實踐表明滑指不但不會對作品的藝術性造成損害，甚至還可能增強作品的表現力。在他的作品中滑音的運用非常多，而且聽上去自然舒暢。19世紀以后，為了使小提琴演奏更好地模仿人聲，為了更好地使句子之間彼此連貫，使一個音在向另一個音的滑行中產生推動力，往往使用表情滑音，這種方式使演奏過程對于觀眾的刺激性較大。克萊斯勒所使用的滑音極具特點，主要是在同一手指上的滑鍵，一方面左手指按下，另一方面再進行滑指的音符上用獨特的重音弓法來強調，他的滑音充滿了熱情，具備昂揚的性質［3］。

最后，作為裝飾音的一種，顫音的作用在于豐富作品的表現力，增強演奏者情感抒發的效果。一般來說，顫音包括長顫音和短顫音兩種，長顫音在莫扎特、帕格尼尼等人的協奏曲中較為普遍，但大多是在再現部或者呈示部的結尾處加入。而短顫音則往往需要演奏者有較強的爆發力，如在奏鳴曲《魔鬼的顫音》中，短顫音的爆發力就極為典型。而發展至克萊斯勒時期，克萊斯勒在自己的作品中靈活自如地使用顫音，盡情展現出顫音的魅力，他演奏出來的顫音輕巧、靈快，無論是抬指還是落指都極為放松。

（三）發音上的發展

演奏者在演奏時，想要充分展現一把琴的音量和色彩，需要擁有較高的功力。在發音方面，克萊斯勒就能夠實現與琴的共鳴，使琴聲有著極強的張力。克萊斯勒為小提琴音色和小提琴發音創造了新的前景，使整體的演奏風格更具魅力。克萊斯勒的琴聲微妙動人、溫暖深沉，既如雕塑般豐滿，又具備理性的光輝。在小提琴演奏技巧中，發音技巧是最有價值的部分，純凈的發音是抒發情感最有效的方法。小提琴中的四根琴弦不僅具有自己獨特的音色，并且在不同的音區也有著別樣的表現特點。小提琴的音色性質多樣，既有各聲部的音色，又具有各種樂器的音色。通過對弓和弦接觸點的改變，能夠使音色更加生動。克萊斯勒在小提琴發聲方面，總是試圖超越樂器的性能，執著于挖掘樂器的潛力。在指法因素以及音準奏法方面，對小提琴演奏都有著較大的影響，克萊斯勒憑借著自身對于音樂的強烈感受力以及敏銳的音樂直覺，他的演奏總能感染和觸動聽眾。

三、克萊斯勒在小提琴創作上的突破

（一）克萊斯勒創作的小提琴小品

克萊斯勒一生中創作了許多獨特的作品，在創作手法上既有古典主義，又有浪漫主義以及現代主義，并且類型多種多樣，有小提琴協奏曲、小提琴小品、小提琴改編曲等。他出版的作品超過了200 部，其創作和改編的作品也直接反映了自己的個性和表演風格。萊斯勒創作的小提琴小品，在小提琴發展史上起到劃時代作用，使得小提琴小品成為能夠在音樂會上起到點石成金作用的藝術精品，他的小提琴小品，如《中國花鼓》《愛的憂傷》《愛的喜悅》《前奏曲與快板》等都極具特色。《中國花鼓》整首樂曲屬于賦三段式結構，在主題上由5 種聲音構成，先以鋼琴在低聲部模仿擊鼓的聲音，而后引入主題，再通過小提琴快速的連跳弓進行演奏。經過兩次的重復，使原本急促向下滑行的音階逐漸轉為更有激情的雙音演奏，并通過跳空連跳弓以及其他連奏技巧的交錯，加上鋼琴低聲部的配合，使聽眾能夠聯想到中國民間表演擊鼓時的歡騰熱鬧的場面，整首樂曲在極為熱烈活潑的氛圍中展開。

（二）克萊斯勒創作的小提琴改編曲

克萊斯勒創作的小提琴改編曲也成為當今現代小提琴音樂會上不可缺少的重要部分。克萊斯勒改編的曲目大多是18—19 世紀音樂大師的曲目，他改編出來的作品極為優秀，如同優秀的原著一般珍貴。克萊斯勒改編的小提琴曲包括《斯拉夫舞曲》《旋律》《幽默區》等。

（三）克萊斯勒創作的小提琴協奏曲

克萊斯勒創作的小提琴協奏曲只有《C 大調協奏曲》，除了這部原創作品外，其他的協奏曲大多是基于名家名作進行的改編，如改編了帕格尼尼的《D 大調小提琴第一協奏曲》第一樂章的《單樂章協奏曲》。克萊斯勒的《C大調協奏曲》最初是模仿18 世紀作曲家維瓦爾蒂的風格進行的創作，整部作品結構并不復雜，并且在第一樂章也沒有按照傳統奏鳴曲的樣式進行編寫，而是使用了自己較為擅長的三部曲式結構。

四、克萊斯勒對于弦樂美學的影響

（一）克萊斯勒的演奏風格

克萊斯勒是有豐富知識儲備和廣泛興趣的小提琴藝術大師，少年時廣泛學習了醫學、繪畫、雕塑等，并且在游歷世界的過程中精通多種語言。這種深入而廣泛的學習，也對克萊斯勒后來的作品創作和演奏產生了深遠的影響。從他的作品特點來看，無論是小品還是改編曲和協奏曲，都表現出極為精湛的小提琴技法，演奏的聲音明亮華麗，旋律優美動聽，節奏伸縮自如，且富有彈性。他的演奏風格極為多樣化，又具有個人氣息。這與克萊斯勒自身的個性特點相關。克萊斯勒為人心胸開闊且情感細膩，有著豐富的藝術想象力，在其小提琴小品中有許多維也納舞曲風格的作品，他在游歷各國中不斷吸取其他音樂元素進行改編創作，創作了許多經典之作。在他的作品中也有許多創新性內容，這也使他的作品與其他演奏者的作品有著較大的差異。例如，克萊斯勒在揉弦滑音、雙音揉弦等方面，他的旋律和節奏往往看似容易，但想要真正地將他的作品內核表達到位，需要演奏者具有極高的演奏水平。

（二）克萊斯勒的演奏美學觀點

克萊斯勒在自己的藝術生涯中創造了獨具特色的演奏風格，他的演奏使小提琴的潛力得到了有效挖掘。他的演奏大方得體，飽滿有力，充滿激情，極具感染力。在演奏中，克萊斯勒大量使用了雙音滑音，使得音色效果清利透亮，形成了獨具特色的克萊斯勒風格。克萊斯勒的發音連貫流暢、均勻有力，在指法上也極具特點，用二、三指替代了以往的四指按弦，使小提琴音色中的音響得到強化，音色更具豐厚感。在演繹抒情片段時，克萊斯勒更偏向于使用無名指揉弦，并且其使用的指法會根據樂曲特點而有所變化，這些多樣的演奏技巧使得小提琴演奏的表現力大大增強，也更能完整地呈現出小提琴的各種色彩變化。在演奏中，克萊斯勒從不炫耀技巧，并且在用弓方面十分優雅，樂句的處理極為巧妙，富有節奏變化的活力，每個音色都稍帶揉音又富有彈性，無論是演奏大型作品還是演奏小品都極為嚴謹認真。因其驚人的天賦，克萊斯勒在演奏時往往可以隨心所欲地增減音符，這使他既能夠自由地表現旋律，但又不會破壞音樂本身的節拍。在演奏美學上，克萊斯勒將德奧學派和法比學派融合起來，結合自身鮮明獨特的個性，形成了一種完全破除門戶之見的美學觀念。這種觀念使他在演奏時無論是演奏風格還是演奏個性都極為突出，極具浪漫主義美學色彩。克萊斯勒還用浪漫美學的觀念去處理古典作品，使小提琴演奏藝術在20 世紀迎來了嶄新的高度。

五、克萊斯勒對其他小提琴演奏家的影響

（一）海菲茲

受克萊斯勒的影響，海菲茲將克萊斯勒原本極具韻味的滑指技法進一步延伸，使其得到更完美的發展。海菲茲本身極具個性，其使滑指技法呈現出出神入化的境地，成為20 世紀小提琴最具特色和最具有代表性的技法之一。海菲茲一生改編了150 多首小提琴小品，其中最著名的是《頓音霍拉舞曲》。

（二）馬思聰

馬思聰在演奏時更強調干凈、秀美的歌唱性特點，在小提琴的發音和運弓上更強調音色集中透明，不希望聲音過響、過濃或過粗。馬思聰的創作欲望很強，不僅借鑒了歐洲的作曲技巧，結合中國的民族風格創作出了許多優秀的小提琴曲，如《內蒙組曲》《西藏詩音》。

（三）勃拉姆斯

勃拉姆斯能夠進入美國公眾的音樂視角中，很大程度上都是克萊斯勒的功勞。有人認為他的作品并不是為了給小提琴演奏，而是為了跟小提琴“作對”。但是克萊斯勒力排眾議，多次表示在所有為小提琴寫的作品中，布萊姆斯的作品可以排在第一。正是由于克萊斯勒對勃拉姆斯小提琴協奏曲的極力推廣，使得勃拉姆斯的小提琴協奏曲逐漸進入美國公眾的音樂視角中，而后取得了巨大的成功。克萊斯勒也成為勃拉姆斯小提琴協奏曲最佳的演繹者，無論是音樂表達的幅度，還是對作品內涵的理解乃至演奏技巧，都無人與之比肩。

六、結語

總之，克萊斯勒作為一名劃時代的小提琴大師，為小提琴藝術開創了新的天地，也為后續的藝術演奏指明了發展方向。克萊斯勒在小提琴演奏技術、小提琴創作以及弦樂美學等方面都產生了重大影響，也為我們留下了寶貴的財富。