多元文化下的民族音樂藝術發展研究

張 燕

文化是一個國家的歷史傳承，是各民族的文化印記，在文化多元化發展的時代，各民族璀璨的音樂藝術也不能被遺忘，應當吸納多元文化，實現民族文化的與時俱進，提高民族的凝聚力，推動傳統文化的創新發展，為我國文化建設提供源源不斷的源動力。

一、多元文化的宏觀背景

多元文化是指社會、社區或國家存在多種不同文化背景和傳統的現象。它強調個體和群體的差異性，并倡導在一個共同的社會框架內尊重、接納和包容這些不同的文化元素。多元文化之“多元”已然說明文化具有多樣性，來自不同地區、國家、民族和種族等多種文化的人群，以及他們所操持的、所青睞的語言、價值觀、習俗、信仰體系、藝術形式，共同構成了多元文化的內容［1］。并且，基于個體與族群對文化的認同，在交通、資訊科技高度發達的現代社會，多元文化之間也存在密切的交流與互動，人們也在教育、工作以及社交中推動其認同文化的快速傳播。在此背景下，多元文化之間也逐漸出現了相互融合的傾向，于音樂、藝術、文學等文化載體中呈現創新的表達特征，使我國文化領域呈現出生機勃發的景象。

二、多元文化視野下民族音樂藝術發展的重要性分析

（一）我國民族音樂藝術的既定特征

我國是一個統一的多民族國家，在幾千年的滄桑歲月中，廣袤的白山黑水、平原丘陵間誕生出一個又一個民族，這些民族在漫長的歲月中孕育出別具一格的文化體系。其中，不同民族形成了各國獨具特色的民族音樂文化，這些音樂能夠從風格、表演方式及創作特點等方面反映出民族的文化、歷史與社會意義。具體而言，我國民族音樂藝術具有如下幾點特征。

1.民族音樂藝術是我國民族群體文化傳統與身份認同的體現

民族音樂是融合民族價值觀、信仰、歷史與故事的藝術載體，能夠通過旋律、節奏、樂器以及歌詞等音樂元素，形成深埋于民族基因中的文化符號，能夠將民族的歷史文化傳承給后輩，進而形成強大的民族凝聚力與認同感。民族音樂藝術又與民族音樂之間有所區別，民族音樂藝術不僅包含音樂本身，還承載著豐富的社會、歷史和文化信息，即便是外族人也可以透過音樂背后的故事了解一個民族的社會結構、歷史事件和生活方式等。正因如此，民族音樂藝術又是一種居于音樂之上的民族文化的重要組成［2］。

2.民族音樂藝術具有極為鮮明的地域特色與民族風格

不同地區和民族的音樂表現出獨特的聲音和情感，例如京劇音樂充滿古典與戲劇性的元素，維吾爾族的萊派爾歌舞音樂則強調復雜的舞蹈動作。各地區民族音樂藝術的形式與風格存在差異，但不可否認的是，正是存在這些差異，民族音樂藝術才得以形成獨特的身份認同。

（二）多元文化下發展民族音樂藝術的價值

1.能夠改變傳統民族音樂的繼承模式，豐富我國的傳統文化資源

民族音樂藝術來源于人民的生活，因此它擁有相對廣泛的群眾基礎。在以往，民族音樂的傳承極度依賴民間音樂人的代代相傳；而在現代社會中，代代相傳的模式無論在效率還是在作用范圍上，都無法與快速發展的信息時代的需求相匹配，這就會導致民族音樂藝術的傳承和發展受到限制。尤其在多元文化的語境下，民族音樂藝術的繼承不僅代表一門器樂技藝、一套舞蹈動作、一種服化風格、一種演出特色，更能夠成為其身后蘊藏的民族文化的“名片”［3］。也正因如此，在多元文化視野下，民族音樂藝術需要通過對其內涵進行深入挖掘，將民族音樂、民族文化的精髓完整地呈現給世人，從而推動民族音樂藝術的穩定傳承與再續發展。

2.通過多種形式的融合擴大了我國民族音樂的范圍

音樂是誕生于生活的藝術形式，各種民族音樂藝術都能夠反映出各個歷史時期背后民族文化的特征。在多元文化的視野下，民族音樂藝術不但要堅守傳統，還要進行創造性發展，以適應新時代的發展要求，更好地滿足當今社會的審美需要。多元文化是當今時代的重要標簽，而信息化、數字化、智能化也是這個時代的主要特征，這就意味著民族音樂藝術的傳承與繼續發展，應當以當下的技術優勢作為錨點，進而讓更多人了解民族音樂文化的魅力，擴大民族音樂的作用范圍，也讓更多獨屬于當今時代的語言、文化符號為民族音樂的創新賦能［4］。

總體來看，多元文化的時代影響為民族音樂藝術發展帶來了充足的機遇，但與之相對的是，民眾對音樂需求的多元化同樣會對民族音樂藝術的傳承形成挑戰。也正因如此，民族音樂藝術要在守正與創新之間尋求平衡，結合傳統音樂本身的特征與目前社會大眾的口味，創作出具有鮮明時代性的音樂作品，從而為民族音樂藝術在新時代的高質量發展帶來保障。

三、多元文化下民族音樂藝術發展的具體策略

（一）引入強大的數字技術作為支持

從目前我國民族音樂藝術的發展情況來看，大眾對民族音樂的認識在逐漸模糊，即便是原汁原味的經典作品，也難以獲得民眾的青睞。造成這種情況的原因并不是傳統民族音樂的傳播力度不足，歸根結底還是當代民眾對音樂的取向發生了變化。這樣，民族音樂應當充分參考民眾的需求，對其偏好進行調研與分析，切中民眾的偏好，建立核心用戶群，繼而擴大傳播范圍。

從音樂文化方面來看，當代民眾對西方音樂文化的偏愛程度不斷增加，這是新的藝術形態、文化形態在擴散過程中所導致的必然結果。但歸根結底，外來音樂文化與民族音樂的融合發展才是多元文化背景的基調，民族音樂也不能“原地踏步”，而是應當主動與西方音樂、流行音樂接觸，最終創作出具有多種文化特征的新型作品［5］。當然，目前一部分音樂類電視綜藝節目已經進行了積極嘗試，開始將民族樂器搬上熒幕，采用民族音樂的作曲特點對現代音樂作品進行再編曲，極大地提高了民族音樂藝術的影響力。需要注意的是，多元文化是文化范疇的時代特性，而信息化、數字化是這個時代的“另一面”特征。在新時代，音樂文化的主要傳播者應當是音樂創作者，然而相當一部分民族音樂作者并沒有認識到其肩負的責任與使命，保存傳統文化的思想觀念較為薄弱。音樂創作需要漫長的周期，涉及樂理、器樂等方面的理論知識復雜，要求作者在短期內“覺醒”發揚民族音樂的能力是不太現實的。因此，可以借用新一代數字技術對音樂進行二次創作，以彌補民族音樂創作氛圍淡薄的缺陷。

（二）制定針對性更強的推廣策略

文化多元發展的潮流以及數字技術的廣泛應用，為民眾審美意識的發展產生了深刻的影響。現階段，民眾的審美意識多集中于趣味性、生活性以及自由度三個方面，這就促使公眾更青睞于具有詼諧詞作、通俗韻律以及靈活結構的音樂作品，掌握了這種審美取向，也就掌握了民眾的關注點。但是，對于民族音樂而言，經典作品內在的“雅致”與“意境”要向“通俗”與“市井”靠近，否則其傳播路徑就會面臨極大的阻礙。從社會文化發展的角度來看，讓所有民眾都接受民族音樂顯然是不切實際的，民眾的生活經歷、文化水平、審美傾向都會對其音樂選擇產生影響，片面地追求廣泛傳播也定然會迎來失敗的結局［6］。因此，民族音樂藝術傳播策略的主基調應該是側重地、精確地識別聽眾，不錯過每個潛在聽眾，才能夠最大限度地保證傳播效力。

針對這一問題，傳播者應充分發揮資訊優勢，實施具有針對性的宣傳策略。由此，可以對民族音樂的傳播起到兩種導向作用：第一，將民族音樂的介紹信息和完整作品投放給有效受眾群，加強音樂愛好者對民族音樂的認識，最大限度地提高聽眾粘度；第二，在非有效受眾的基礎上，推行有規律的、具有一定普及意義的、關于民族音樂的信息宣傳，從而讓廣大群眾更加重視并認識到民族音樂的價值與魅力，使傳統民族舞獲得更多的認同，最終促成其在社會范圍內的廣泛傳播。

（三）賦予表演舞臺更加強大的表現力

當今時代，即便是生活氣息頗為濃重的民族音樂，也需要通過舞臺表演實現推廣，因此，若想推動民族音樂藝術的廣泛傳播，就一定要在舞臺表演方面投入更多的精力［7］。就措施而言，利用數字多媒體技術可以建立更多形式的舞臺表演元素，如虛擬視訊技術、三維視訊技術等，主要在三個方面起到作用：其一，為演員演出提供輔助，提高民眾的聽覺體驗。其二，利用虛擬成像技術營造出更具視覺沖擊力的舞臺表現，提高民眾的視覺體驗。其三，利用虛擬投影技術營造身臨其境的情景，實現視聽體驗的無縫融合，打造富含表現力的表演舞臺。

除此之外，頗受公眾歡迎的短視頻自媒體亦能為民族音樂創造更多的宣傳機會，譬如采用現場實況直播或是網絡轉播等方式，讓更多的人看到、認識到、感受到民族音樂的魅力。由于網絡直播擁有較高的便捷度，觀眾借用移動智能終端便可以在任何時間、任何地點進行觀看，擴大了民族音樂的傳播面與接觸面，能夠間接提高民眾對民族音樂的認可。

（四）借用流行文化的宣傳渠道

隨著數字技術的繼續發展，諸如抖音、快手等短視頻平臺相繼出現，微信、微博等新聞資訊類自媒體也紛紛轉型，憑借龐大的用戶基礎，意圖在短視頻領域謀求新的發展。民族音樂藝術便可以乘著資訊媒體轉型發展所掀起的短視頻流行文化的“東風”，拓展傳播渠道。

音樂創作者或傳播者可以利用網絡自媒體平臺進行民族音樂相關的宣傳，從創作背景、詞作解讀等方面吸引大眾。相對于傳統媒介而言，重視內容的自媒體平臺推送機制更有利于音樂文化的推廣。并且，平臺上專業的自媒體工作者、獨立工作室音樂人能夠向粉絲提供民族音樂藝術相關的科普知識，既能夠充當其創作視頻的素材，又能夠借助媒體人的影響力實現民族音樂藝術傳播效率的提升。另外，借用用戶自發傳播的選擇，還能夠實現傳播范圍的擴大。相較于傳統媒體，當今時代的新型社交媒體不需要用戶于某個固定時間、某個固定地點接收信息，方便快捷的App 極大降低了用戶對信息的接收與處理傳播行為的成本，用戶動一動手指就能完成分享、轉發等一系列操作，輕易便能實現民族音樂的跨平臺傳播。因此，瞄準用戶，促進其產生自覺傳播行為，也能夠依托民族音樂藝術的傳播規模，要求音樂創作者立足用戶需求，創作出更多叫好又叫座的音樂作品，以作品質量提高傳播效率。

除此之外，在文化多元化背景下，越來越多的民眾對音樂作品產生了多元的需求，假如一部作品的詞作頗受用戶欣賞，但曲作吸引力不足，那么作者就會尋找該作品的“換曲版本”，這就為作品的二次創作提供了更多的機遇。音樂愛好者熱衷于在各種平臺上上傳自己喜歡的音樂，這些經歷了二次創作的音樂或多或少地保留了原作品的特征，這些特征也能成為原作傳播推廣的立足“標簽”。

四、結語

在文化層面，多元文化為民族音樂藝術的傳承帶來了挑戰，但也為民族音樂藝術的創新發展帶來了新的機遇；在技術層面，當下流行文化的多媒體載體削弱了傳統民族音樂藝術的話語權，但也為其推廣傳播提供了新的思路。機遇與挑戰并存，我國民族音樂藝術若想在新時代中持續發展，就要在守正與創新中尋求重點，結合廣大音樂愛好者的喜好，推動民族音樂藝術的“更新”，為民族文化、傳統文化的發展注入強勁的動力。