黃自《思鄉》的演唱技巧

張新悅

黃自是我國非常優秀的音樂家，其創作的《思鄉》是一部膾炙人口的優秀聲樂作品。本文主要對作品的演唱技巧進行深入分析，以期拋磚引玉。

一、《思鄉》的創作背景

《思鄉》的詞作者韋瀚章是我國第一代現代歌曲優秀詞作者。《思鄉》也是韋瀚章的首部詞作作品。黃自與韋瀚章是音樂摯友，更是非常默契的詞曲搭檔，黃自十分欣賞韋瀚章在聲樂方面的優秀能力，對其作品十分欣賞，對韋瀚章的作品有很高的評價，十分認可其在聲樂領域的創作能力?！端监l》這首歌曲是韋瀚章于1932年在上海的春日時節創作。當時韋瀚章在上海教書，日子簡單清苦，內心十分孤寂，對遠方的親人產生了濃烈的思念之情，于是他創作了這首《思鄉》來表達自己對親人的思念之情。1932 年，中華民族處于水深火熱中，外族入侵、國土淪喪的困境讓當時的黃自內心產生無限的憂思與哀愁。也正是在韋瀚章創作《思鄉》這一年，他為這首作品進行了譜曲。黃自將內心對于祖國的情感深深寄托其中，表達了對于國家危急存亡的擔憂以及對國土淪喪的哀痛。與此同時，更希望人們都有這種民族覺醒的意識，積極參與到愛國救亡中，為中華民族的未來拼搏，貢獻出自己的一份力量。黃自的愛國情懷不只體現在聲樂作品中，他還積極參與救亡圖存運動，帶領學生舉辦各種形式的救國音樂會，呼吁廣大人民群眾積極參與國家救亡。但是黃自的這種行為并沒有得到學院派人士的認可和理解，所以他內心感到十分無力與難過。就是在這樣的背景下，黃自將內心的諸多情感融入《思鄉》這首聲樂作品中，將自己內心五味雜陳的感情揉碎進歌曲中嘶聲吶喊。

二、《思鄉》的演唱技巧

（一）對作品內容深入理解，充分把握作品創作風格

在歌曲演唱之前，首先要對歌曲的內容進行深入理解，只有了解詞作者和曲作者的人生經歷、性格特點、歷史背景、創作目的以及所想要表達的情感，才能在演唱時掌握好演唱的情緒，代入歌曲所想要表達的感情。除此之外，還需要在反復吟誦中逐步感受歌曲的深刻含義。其次要充分把握作品的創作風格?！端监l》是一首藝術歌曲，所以在演唱中要掌握藝術歌曲的演唱風格。藝術歌曲在演唱方面十分注重歌曲與古典詩歌的融合，演唱時要著重找到二者之間完美融合的點，要表現出詩歌所具有的獨特意境和韻律[1]。另外在情感的輸出中需要更加細膩文雅，在演唱的時候注意根據歌詞內容的不同，靈活調整音色與音調，與歌曲進行更加完美的融合?！端监l》這首聲樂作品極具中國特色，其將中國古典詩詞中的吟詠聲調與歌曲的曲調完美結合，是中華民族元素的具體體現。所以演唱者既需要把握歌曲本身的曲調，又要注重歌曲中所蘊含的詩詞調，在演唱過程中利用音色與音調的變化，可以很好地呈現出歌曲中所描述的唯美情境，將作曲家想要表達的情感演繹得更加完美。

（二）藝術處理全局預設

在前奏聲響起的時候演唱者應該走入情境中，將自己想象成遠離家鄉的游子非?？释氐郊亦l的懷抱中，但現實卻是無法回去，心情十分悲傷?！端监l》全曲一共分為兩部分。第一部分中，演唱者需要調整音準，精準把握每個字的唱法。例如“柳絲”二字就需要唱出小二度的聽覺感受，唱的時候氣息一定要平穩，同時還要注意“柳”字應該弱起。歌曲的首句是全曲營造氛圍感的開端，所以演唱者必須在開頭通過聲調音準的變化，營造出思鄉的情境，為全曲奠定思念的感情基調?！蔼氉詡€憑欄無語”這句是情感泛起漣漪的轉折點，“欄”字向口腔上打開，需要在此處將情感略微表露出來。而“更哪堪墻外鵑啼”則是感情爆發的最高點，演唱者在演唱時需要有情感上的重大變化，在情緒上明顯更加激動，在音量上明顯加強[2]?！皦Α弊值募訌娦枰⒁夥执绺校刃枰屓烁惺艿綇娏业那榫w，又不能表現得過于夸張，不然會影響整首歌曲的情感協調度。所以這部分的演唱需要足夠自然流暢，簡單來說，就是在強烈的感情中能夠恰到好處地控制自己。除此之外，對于需要加強聲量和突出情緒變化的地方，也不能表現得過于強烈，因為這樣會影響到作品所營造的意境美感以及音樂中流暢的線條美感。結尾的“一聲聲道：不如歸去”這句詞通過杜鵑鳥的啼鳴，深切地反映出游子復雜的思鄉之情，所以演唱者這時的情緒表達一定要十分到位。第二部分中需要著重關注“問”字的詮釋，演唱者要關注自己情感的變化，先積累情緒，等唱到“問”字的時候將情緒如泉水般噴涌而出，簡單來說情緒起伏是由高到低逐漸變緩。在情緒高的時候要足夠興奮，表現出高昂激動的情緒。在接下來的演唱中將情緒慢慢歸于平靜，且在演唱的時候需要帶有一些稚嫩天真的情緒。

（三）對歌詞與意境深入分析研究

《思鄉》是一首非常典型的抒情藝術歌曲，將動蕩年代中“先天下之憂而憂”的深切愛國情感表達得淋漓盡致。黃自將對人們苦難生活的憂慮以及期盼祖國統一的復雜情感相互交融在一起，通過這首作品表達海外游子對家鄉的無限思念之情以及希望國家能夠早日脫離戰火紛爭的美好愿景。黃自也是一位優秀的音樂理論教育家，所以對歌詞十分有研究，其在進行藝術歌曲創作的時候，十分注重歌詞與音樂的結合，非常善于使用富有情感的音樂歌詞來營造情境，進而通過歌曲更加精準地表達自身情感[3]。《思鄉》這首藝術歌曲的歌詞以及歌曲結構，更像古代詩歌，但又與之不同，其中將長句與短句相結合，用詞精準，語言簡單明了，但是卻飽含深刻的感情，由此也足以看出黃自優秀的創作能力。《思鄉》是一首表達對故鄉深切思念的戀歌，表達了作者對家鄉纏綿的思念，用細膩精致的辭藻勾勒出一幅思鄉圖，而 這首歌曲中所營造的意境也十分值得關注。想要更好地演繹這首歌曲，還需要對這首歌曲的意境進行深入研究，積極走進歌曲的創作背景中，深入感受創作者的情感。盡管這首歌曲是一首抒情作品，但是其情感受到當時創作背景的深刻影響——中華民族處于黑暗動蕩的年代，人們生活苦不堪言。所以黃自在這樣的背景下進行《思鄉》的作曲，創作靈感必然受到影響。而詞作者韋瀚章常年居住在上海，生活也是十分簡單清貧，所以才創作了這首絲滑流暢的思鄉作品。具體而言，這首《思鄉》中的歌詞所表達的意境是：“剛剛過去的清明節，柳樹已經微微發綠，不禁讓人心中產生對家鄉的思念，但是當我依靠著欄桿的時候，卻倍感孤獨，無人能夠傾聽自己對于家鄉的思念之情。墻外的杜鵑不停啼鳴，好像在說不如回去?！?/p>

（四）鋼琴伴奏的藝術特點及其配合

演唱者在進行歌曲演唱的時候，必須要重視歌曲的伴奏，且需要與伴奏的情緒相互配合，才能夠將作品更加完美地演繹出來。在歌曲開始的部分通過使用三小節來表達歌曲中人物的一層層悲傷的心情。第一部分中使用分解和弦伴奏音型的方式來側面表現思念的情緒，并且在中間加入了杜鵑鳥的叫聲，為整個情境增添悲涼的情緒[4]。第二部分將伴奏音型轉變為柱式和弦，將歌曲演唱推向高潮，進而更加深入地表達創作者無限哀傷的思鄉之情。簡單來說，藝術歌曲創作就是“三位一體”形式，需要音樂、詩歌以及鋼琴進行綜合配合。與此同時，需要演唱者與伴奏進行非常緊密的配合。如果一首歌曲的演繹只有演唱者一個人，那么將無法表現出作品中所包含的深刻、復雜情感。所以適當地加入鋼琴伴奏輔助演唱者進行演繹能夠達到更好的效果。

（五）氣息的控制與強弱的表達

歌曲演唱中氣息的控制十分重要，恰到好處的氣息控制對歌曲的演繹效果有著至關重要的作用。簡單來說，一首歌曲能不能唱好，很大程度上取決于能否對氣息進行熟練控制。在演唱“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”這句歌詞的時候，氣息必須要平穩且流暢，注意氣息千萬不能像水一樣波動，而是要沉穩。因為這句歌詞其實是在為演唱下一句做鋪墊，等到演唱“問落花隨渺渺微波是否向南流”的時候就可以在情緒上有所起伏。尤其是在演唱“問”這句的時候，呼吸要加深，將聲音提升到更高的位置上才能夠更好地演繹這句歌詞。在聲樂作品演唱中，聲音越高氣息就越通暢。所以在歌曲演唱過程中必須要注重對氣息的控制，才能夠更好地進行歌曲的演繹。另一方面是歌詞強弱的表達。在這首歌曲中，“系”“過”二字需要著重強調，也就是在演唱的時候需要重一些，而對其他字演唱的時候則不需要重點強調，輕一些也可以。在演唱“惹起了萬種閑情，滿懷別緒，問落花隨渺渺微波是否向南流”這句歌詞的時候需要唱得重一些，因為這是整首歌曲中情感的集中爆發點。最后結尾在演唱“愿”“同去”的時候，則需要弱一些，這樣才能夠有層次地完成整首歌曲的演唱。

（六）注重對歌曲情感的準確表達

演唱者通過將自身帶入歌曲中，將自身的情緒表現在舞臺上，能夠讓觀眾也被深深地感染。而在歌曲演唱中，情感的表達方式有很多種，這里重點說明形體表演與情感表達之間的聯系。聲樂歌曲的演唱除了要調動觀眾的聽覺之外，視覺也十分重要。演員在舞臺上對歌曲進行演繹，除了聲音之外，外在的形體形象也十分重要。演唱者站在舞臺上必須保持充足飽滿的精力，這樣才能通過自身將情感更好地傳達給觀眾。演唱者還需要注意將自己的肢體語言與歌曲的情感走向一致，肢體語言也需要配合歌曲表達情感?！端监l》第一部分側重寫景，以“柳絲系綠……憑欄無語”為例，創作者所描述的清明景象平淡而憂傷，這個時候就需要結合緩緩的和聲伴奏，與歌詞意境完美融合，所以演唱者在舞臺上的動作一定要輕緩，輕盈悠長，與歌曲所表達的意境融為一體。與此同時，面部的感情變化也十分重要，演唱者需要跟隨歌曲感情的變化而做出不同的表情，或哀傷、或激動、或開心等。眼睛是人表達情感最為明顯的特征，各種細微的情感都能夠通過眼睛看出來?！端监l》中第二部分的伴奏從樂思變成和聲織體，節奏慢慢變得緊湊，所以演唱者的情緒需要開始變得激動、興奮，讓觀眾能夠感受到自身情緒的變化。因此，演唱者要著重關注自己眼神的變化，尤其要善于用眼睛與觀眾進行眼神交流，通過眼神更好地表現歌曲音調的高低起伏。只有這樣的演唱才能夠真正將歌曲飽滿的情感演唱出來，進而深刻地感染觀眾聽者。

（七）注重對音色的把握

演唱者能否唱出歌曲所想要表達的情感，以達到更好的演唱效果，音色是十分重要的。音色的質量對于歌曲的演繹十分關鍵，音色好的演唱者在進行歌曲演唱的時候能夠讓人如沐春風，久久難以忘懷。而音色的好壞與多方面的因素都有關系，比如氣息的合理運用、聲帶振動的頻率等，這些都需要演唱者勤加練習，才能夠逐漸形成好的音色。而在演唱不同歌曲的時候對音色的要求也不同，比如在演唱大調的歌曲時共鳴腔體不能過大，在演唱小調的歌曲時共鳴腔體則強調要打開。所以在面對不同類型歌曲的時候需要靈活地進行調整，簡單來說就是在演唱歌曲的時候音色需要注意明暗變化。優秀的歌曲演繹必然需要切換不同的音色，以《思鄉》為例，作品前半段是在描述春天的美好景色，那么就可以使用明亮一些的音色，與春天的美好景色相呼應；而第二部分中人物情感明顯發生了變化，自然就需要稍微暗沉一點的音色進行表達，只有這樣才能夠更好地表現歌曲的內容與情感的變化。

三、結語

綜上所述，《思鄉》是藝術歌曲中的優秀作品，是我國藝術歌曲中的模范作品，要想更好地演繹這首歌曲，唱出創作者所想要表達的情感，就需要彰顯個人在聲樂歌曲演繹中的個性。而要想達到這樣的效果，演唱者必然需要擁有專業的技能、深厚的文化修養以及對中國古典、現代文化的深入理解與認知。與此同時，還需要擁有較高的審美品位。將各種因素綜合在一起才能夠更好地演繹出這首歌曲真正所包含的內在音樂價值。