戲劇表演中的情感表達與角色塑造

方成林

戲劇表演展示的舞臺人物形象是由演員再創作完成的，表演者通過人物形象的刻畫來展現戲劇的魅力。在戲劇表演中，演員塑造的角色可以展示生活哲理，反映生活現象。表演者需要在一定的語言、姿勢、歌曲等的相互配合下，在舞臺上進行故事的呈現。本文主要介紹戲劇表演的基本特征，并在此基礎上分析表演者如何增強戲劇的情感表達性，塑造出更加豐滿的角色性格，進而增強戲劇表演的藝術感染力。

一、戲劇表演的特殊性

（一）表現力

戲劇本身是多種形式的綜合表演，其中涵蓋歌舞劇、音樂劇等表演形式。表演者在進行戲劇表演時，會受到歌曲以及其他外在因素的影響［1］。戲劇表演除了舞臺表演外，還包括舞臺藝術、服裝設計、游戲道具等。戲劇表演的形式也不局限于表演，還包括演唱、朗讀等方式。由此可見，戲劇表演富有極強的表現力。

（二）形象性

戲劇表演的目的在于獲得觀眾認可，讓觀眾沉浸在舞臺表演中，充分感受到戲劇帶來的情感體驗和角色體驗。對此，表演者自身必須完全進入角色，帶給觀眾良好的情緒體驗。表演者只有將自己的情緒融入戲劇中，才能塑造出更有靈氣的角色。在虛構的情境中，表演者加入自己的真情實感，才能更好地進行角色塑造，展現藝術魅力。

（三）情感性

在戲劇劇本的創作中，創作者在進行臺詞節奏的創作時，應該讓自己創造的角色充分表達情緒，這樣表演者才能更好地進入狀態。在進行戲劇表演的過程中，表演者可以通過臺詞節奏等將自己的情緒表達出來，通過臺詞語言精準表達人物的情緒，以達到更好的表演效果。

二、戲劇表演中情感表達與角色塑造的方式

（一）把握角色特征，融入生活體驗

通常情況下，戲劇的角色都帶有鮮活性的特點。每一個角色都是獨一無二的，其行為與性格表現都與其所思所想和生活經歷有很大的關系。表演者對于戲劇角色的塑造，都基于其自身對角色的理解。在塑造角色時，只有表演者深入了解角色的生活背景或創作背景，才能了解角色自身性格形成的原因，包括家庭原因、生活環境、個人成長因素等，才能加深對角色的認知和理解，更好地在舞臺上呈現出角色的細節與特征，表現角色的行為與特點。時代對人的影響是深遠持久的。戲劇的創作者在進行戲劇角色的創作時，首先要考慮角色所處的時代背景，設定好時代背景后，再結合時代史實與時代特點，對角色的性格進行設定。接著創作者會通過故事情節的設置與走向，通過戲劇角色的語言和行為，表現戲劇角色的性格特點。對于表演者而言，只有了解戲劇角色的創作過程，把握角色的性格特點，才能更好地揣摩戲劇角色在不同故事情節中的心理狀態與變化特征，更好地在舞臺上塑造角色。

戲劇表演源于生活，表演者在把握角色時還應該以生活中的具體事例為基礎。戲劇角色所處的時代、所經歷的故事，都需要大量的生活經驗做支撐。創作者不能脫離客觀實際去創作角色和劇本，所以表演者也不能脫離客觀實際進行角色的表演。角色表演的過程，就是賦予角色二次生命的機會，表演者如果單純地依靠自己的主觀臆斷進行表演，不僅會讓角色脫離現實，還會讓觀眾產生隔膜，無法有效融入情感，對戲劇表演產生共鳴。戲劇表演的過程，也是對角色進行二次創作的過程，二次創作的過程就是表演者融入自身的情感、經歷和感想的過程。表演者通過二次創作再現戲劇角色的形象，讓觀眾全身心投入角色的人生悲歡離合中，感悟自己的人生。這也是戲劇最大的魅力所在，通過感悟別人的人生，進而感悟自己的人生。表演者在進行戲劇角色塑造時，還會加入自身的感受，站在自身理解的不同角度，用多種形式來展現戲劇角色的特征，這樣可以豐滿人物特點。

藝術源于生活，創作者在進行劇本創作和角色創作時亦不例外。表演者在揣摩戲劇角色的過程中，除了應理解戲劇角色所處的社會環境和人物自身的內心變化外，還應重視刻畫人物的外在行為。對此，表演者可以進行多方面改善。一是將戲劇作為藝術的展現方式，從生活中獲取更多的藝術體驗。表演者可以從生活中積累更多的生活經驗，將戲劇角色的所思所想在生活中再現，深入了解戲劇角色的外在變化和內心變化。只有表演者不斷豐富閱歷，才可以不斷思考戲劇角色，演繹出更符合實際發展的角色。二是表演者需要真情實感地投入角色塑造，在進行角色演繹時投入自己的情感，引發觀眾的共鳴，增強戲劇故事的真實性表達。

（二）重視情感表達，在生活中尋找角色原型

戲劇表演的一個重要特征就是真實性，不同的時代背景下，觀眾的審美可能是不一樣的，但有一點始終沒變，那就是只有真實才能打動觀眾。如果是流于形式的，很難讓觀眾產生全身心沉浸的感覺，無法體會戲劇的藝術魅力。從這個角度出發，表演者在舞臺演繹過程中，可以通過氛圍的營造或者是動作、臺詞等方面的表現增強舞臺表演的情感性，讓觀眾沉浸在故事的情節和人物的塑造中。在戲劇表演中，特定的動作、眼神或者是細節的肢體形象都可以表達人物的內心情感。對此，表演者更好地塑造角色形象、營造良好的舞臺效果具有重要的意義。表演者從整體上把握戲劇角色形象，注重情感表達，可以增強表演的藝術性，提升舞臺表演的效果。語言是最直接的情感表達方式，因為語言的力量可以直擊人心。

在舞臺表演過程中，語言和動作的重要性不言而喻。有時一個手勢或者一個眼神都可以起到關鍵的戲劇轉換作用。表演者將自身對戲劇角色的理解融入舞臺的語言和動作表演中，更有助于充分展示戲劇角色的形象，進行戲劇的情感表達。戲劇表演者應該結合戲劇角色創作的時代背景、家庭背景等了解角色的言行舉止，在熟讀劇本的基礎上再現角色原型，更加真實地刻畫戲劇角色。在舞臺表演的過程中，表演者應該重視對角色細節的把握和塑造，通過眼神、細節、動作的展示來表達戲劇角色的情感。

表演者還應該具備積極學習的心態，多實踐、多學習，不管是向前輩學習還是深入實際去尋找與戲劇角色相關的人物原型學習，都可以更快地找準自己的表演方向。這樣才能更多地融入自己對角色的了解，塑造出更符合人物氣質的角色。成功的角色塑造不僅需要良好的情感表達，還需要體現戲劇表演的基本要求。表演者首要練習的就是基本功。例如戲劇表演中經典的身段擺動、眼神流轉以及手勢翻拂等，表演者通過不斷的練習，將自己的感情投入進去，才能賦予戲劇角色更多的生命力，讓舞臺表演更具吸引力。戲劇表演還需要優秀的劇本，對劇本的理解是表演者進行角色成功塑造的基礎。對此，表演者應該重視熟讀劇本，了解戲劇角色的性格，把握其中的細節塑造，在其中融入自己的感情，豐富舞臺人物形象。

生活是戲劇藝術的源泉。戲劇表演者應該在日常生活中提高觀察力，了解不同的人群生活，觀察不同人群的體貌特征。這樣有助于表演者更好地分析戲劇角色形象，了解戲劇角色的所思所感，將其融入舞臺的演繹和角色的塑造中，這也是表演者在進行角色塑造時需要考慮的重點。表演者可以結合自己的生活實際，了解不同觀眾對于角色塑造的了解，在舞臺上呈現角色的細節，讓觀眾通過細節了解角色特點。表演者還應該對與戲劇角色相關的群體行為和思想進行研究，觀察其生活狀態和語言特點，讓這些生活細節在舞臺上更好地展現出來，給觀眾呈現出更加真實的人物角色，讓觀眾沉浸在角色中體悟戲劇的魅力。

（三）體會角色的臺詞與行動，分析劇本與演員角色

在戲劇表演中，戲劇語言主要是為了體現矛盾沖突，讓觀眾更好地了解角色的所思所想，豐富角色的人物形象和內心世界［2］。對于表演者而言，要想成功地進行角色塑造，需要不斷地研究創作者創作的戲劇劇本。劇本是人物形象塑造的基礎，在戲劇劇本中，有戲劇角色所經歷的內容、所表達的語言。表演者通過對這些語言進行分析，了解語言背后體現的真實內涵，才能更好地塑造角色，并且在戲劇表演中展現出來。舞臺上的戲劇角色塑造，不僅僅是舞臺技巧的呈現，還包括表演者的行動藝術。表演者在舞臺上的肢體動作配合舞臺的背景，可以給觀眾營造真實的情境，觀眾被帶入情節中，與戲劇角色一起經歷跌宕起伏的人生。

臺詞和行動都是表演者展示角色形象特點的方式。角色的性格可以通過臺詞和行動在舞臺上呈現出來，有助于觀眾了解角色的內心特征與行為特征，從而更好地與角色產生情感共鳴，感悟戲劇的魅力。人物的性格都與其生活環境與經歷關系密切。戲劇角色亦是如此，戲劇創作者在進行劇本創作時，需要提前預設故事情節，以及故事情節下不同的人物性格特點變化與人物關系變化。對此，表演者需要深入了解戲劇角色的經歷和成長環境，通過角色的性格與人物關系來呈現舞臺中的戲劇情節，帶給觀眾更真實、更沉浸的感受。通常情況下，戲劇角色的性格變化往往與其自身經歷有關，如果客觀境遇突變，根據故事情節的變化，相應的戲劇角色性格也會升華。表演者在研究戲劇角色的性格變化時，可以結合故事情節的變化，通過臺詞和細節在舞臺上展示出角色的性格變化，營造遞進的故事情節，豐富人物形象和故事內容。

表演者的戲劇表演一定是基于劇本文學形象的基礎上的，表演者只有不斷地理解劇本角色，在生活中積累更多的素材和經驗，才能更好地豐富角色，增強角色的生命力［3］。戲劇表演者應該發自內心地熱愛角色，深入了解劇本角色的生活，將自己的親身感受融入表演過程中，專注對劇本角色特征的分析，更好地塑造出角色的特質。表演者還應該重視閱讀劇本的初次體驗，結合角色的行動，牢記角色的使命，感悟角色不同行動下的內心生活，這樣才能賦予角色第二次生命。

（四）注重肢體語言的理解，發揮傳統特征與藝術特征

戲劇表演離不開肢體語言的塑造。表演者要想成功地進行角色塑造，也離不開肢體語言的融入。表演者需要學習和掌握更多的肢體語言，將這些肢體語言融會貫通到大部分故事情節中。在再現故事情節時通過更形象的肢體語言，表演者可以給觀眾呈現出更細節的人物形象刻畫，吸引觀眾的目光。表演者還可以通過肢體語言來刻畫真實的人物性格，增強戲劇表演的真實性。表演者根據故事情節的開展，巧妙地設計出戲劇角色的肢體語言，可以達到很好的舞臺效果和藝術效果。表演者應該遵循真實性原則，將生活素材和表演技巧融入肢體表演中，再加入自己的理解，以展現戲劇角色的鮮活性。例如，《雷雨》話劇中很多情節之間是有劇烈矛盾沖突的，單靠臺詞很難刻畫出人物的真實性格，表演者可以在其中融入肢體語言，加深觀眾對人物的印象，更好地了解故事情節的走向。表演者還可以巧妙地借助外在的舞臺設計，通過風聲、雨聲等營造出凄涼的外在環境，然后表演者通過肢體語言的融入來表達戲劇角色的悲痛、難過等情緒，這樣可以營造更好的舞臺效果，還能帶給觀眾沉浸式的體驗。

表演者自身的生活經驗也是進行肢體語言塑造的重要內容。新的時代背景下，表演者要不斷積累豐富的現代生活經驗，結合當前城市文化的特征，深入揣摩角色的內在特征，通過角色的情感表達，串聯起故事的發展情節［4］。社會環境的變化會引起藝術的發展變化，戲劇表演也會隨著時代的變化而變化。表演者應該不斷學習，不斷更新觀念，將戲劇角色的塑造與當下的時代相融合。時代的主流思想會影響戲劇表演的發展，現代人更加喜愛戲劇，戲劇又帶有明顯的傳統文化特征，可以讓我們加深對歷史對傳統文化的思考［5］。對此，表演者在進行戲劇表演角色塑造時，應該深刻領悟戲劇表演的藝術特征，發揮戲劇表演的魅力。除此之外，表演者還需要不斷學習，提升自身的藝術修養，更好地將自己融入角色中，塑造出更真實、更完美、更符合觀眾心理預期的戲劇角色，充分展現出戲劇的藝術特征。

總之，戲劇表演中表演者的情感表達和角色塑造非常重要。戲劇來源于生活，戲劇表演者不僅需要扎實的藝術基本功，還應該將現實生活、現實素材融入戲劇角色的塑造過程中，通過嫻熟的表演技巧加深觀眾對戲劇角色的印象，塑造出更加鮮明的角色形象，提升人們對戲劇的藝術鑒賞力。表演者還應該學習更多的專業戲劇表演知識，研究更加優良的戲劇劇本，促進戲劇表演的傳承和發展。