廣西傳統工藝轉化文創產品的技藝傳承創新途徑研究

摘? 要：面臨高速工業化、信息化的經濟社會發展，廣西傳統工藝轉化文創產品的技藝傳承創新面臨巨大挑戰。分析廣西侗繡、花竹帽、瑤族服飾、壯錦等傳統工藝文創轉化特點，提出文創產品實現過程中技藝“守正創新”應重視手工技藝與傳統樣式、地域性文化內涵和原材料的傳承創新。

關鍵詞：廣西傳統工藝；文創產品；技藝；傳承

基金項目：本文系2022年度國家社科基金藝術學西部項目“壯族傳統工藝轉換文化IP研究”（22EG211）研究成果。

伴隨著20世紀70-80年代全球后工業時代的興起，各國傳統工藝技術保護與傳承迎來巨大挑戰，其中蘊涵的民族文化和歷史烙印面臨被淡忘和曲解的潛在風險。工業文明技術移植到不發達地區，憑借著物質變革的舒適和方便等外在特征壓制了能夠滿足人們物質需要的本土技術。在此過程中，西方的生活方式、飲食習慣、行為準則、價值觀念也逐漸滲透入不發達地區，這種潛在威脅體現在“將西方和外國模式納入傳統技術的合法地位終將導致傳統技術的崩潰。由于技術深深扎根于社會文化組織之中，傳統技術的崩潰往往引起地方社區的瓦解，使其失去文化特性，在國家一級加重了對西方文化的依賴”[1]。由此可見，工業化、信息化高速發展的現代化背景下，傳統工藝技術保護與傳承是工藝學界亟需深入研究的重要領域。

習近平總書記在二十大報告中深度詮釋了“守正創新”內涵，“守正”即是堅持按照事物的本質客觀規律想問題，在此基礎上認識到規律的變化性，遵循規律才能正確地認識和改造事物最終實現“創新”[2]。廣西地處祖國南疆，歷史上屬于我國邊陲相對封閉地區，傳統工藝所受的沖擊相對較小，至今還保存種類齊全的傳統工藝門類。面臨全球工業化的沖擊，廣西傳統工藝的傳承創新尤顯重要。近年來，部分學者對部分基于傳統文化內涵的文創產品創新進行了多角度的研究[3]，但對圍繞廣西少數民族傳統文化的相關研究較少，開展相關領域研究，對于傳承創新廣西地域文化具有較高的學術研究價值。

一、廣西傳統工藝轉化文創產品創新案例分析

傳統工藝是廣西少數民族文化的外在體現，如果沒有文化基因的延續就失去了藝術基因。隨著當代社會變遷，特別是信息化多元價值觀的沖擊下，外來文化對本土傳統文化影響愈發廣泛和深入。在傳承廣西傳統工藝過程中，如果弱化了民族文化核心內涵，偏重用西方設計思維來實現工藝設計，這樣得到的文創產品必然缺失地域文化靈魂。習近平總書記指出：“我們是中華兒女，要了解中華民族歷史，秉承中華文化基因，有民族自豪感和文化自信心。”[4]廣西各民族傳統文化是本民族歷經磨難而生生不息的歷史財富，是民族傳承及屹立于世界民族之林的基因密碼。只有不斷地挖掘廣西各民族的優秀的傳統文化資源，用符合現代語境的設計語言進行創作，才能改變產品千篇一律高雷同性的弊端，設計出獨特韻味的文創作品。更長遠地看，堅持傳統文化基因延續才能實現廣西傳統手工藝守正與創新，有力增強了地方文化的獨特性和民族文化的軟實力。

以廣西“紅瑤”文創產品開發為例。“紅瑤”是瑤族中的一個支系，因穿紅色服裝而得名，主要居住在桂林龍勝縣的龍脊鎮、泗水鄉一帶，被譽為“桃花林中的民族”。從歷史角度來看，廣西少數民族通過服飾工藝傳承了他們的“文化空間”，服飾是載體，民族文化是核心。由于瑤族人有自己的語言但沒有文字，“紅瑤”女子的織錦和刺繡技藝主要依靠母輩代際傳承而來，這些技藝圖案頻繁出現于衣、裙、頭巾、包肚、腰帶、圍裙、圍裙帶、東擺、裙擺、腳綁、腳綁帶和花鞋，成為這個族群集體記憶的承載。紅瑤服飾出現的兩種四方形圖案令人印象深刻，一種是方形印章，另一種形似動物爪印，這是傳統“紅瑤”刺繡最常見的圖案，本地人稱為“瑤王印”或“虎爪”，源于地方傳說[5]。

在進行相關文創產品設計時，設計師首先要深入了解紅瑤的歷史沿襲、生活習俗、地理環境、審美特征等文化背景，再從中凝練最具代表性的紅瑤民族文化元素進行創意轉化。在設計過程中設計師充分活用運用紅瑤民族最鮮明的文化基因，才能使文創產品具有文化獨特性。以紅瑤家居果盤套裝盒為例（如圖1），設計師首先提取當地的龍脊梯田的地形地貌特征和“瑤王印”裝飾圖案，然后進行重構和再設計，一方面通過梯田的輪廓講述了“無山不成瑤”的瑤族生存奮斗史，弘揚了紅瑤民族先祖開墾拓荒的民族奮斗精神；另一方面把帶有瑤族最鮮明印記的“瑤王印”設計在其中，凸顯了作品傳達的族群認同感。

二、廣西傳統工藝文創產品轉換

“守正創新”途徑分析

（一）堅持手工技藝與傳統樣式的“守正創新”

1.手工技藝是傳統工藝的核心優勢

伴隨歷次科技革命浪潮，機械工具使效率大幅度提高而成本逐漸降低。但針對某些手工技藝或者技藝中的環節，手工淳樸之美無法替代，手工技藝“守正”正是傳統工藝的核心價值所在。

機制工藝易弱化傳統工藝的地域化屬性和民族特色屬性，主要體現在以下幾個方面。

第一，機械工藝是根據科學原理制作而成，原理具有普遍性，生產的制品也都是統一標準的。如人造絲機器工藝在廣西區內外應用沒有太大差別，不會受廣西的自然、地理、民俗、傳統等地域要素明顯影響，由此導致缺乏廣西傳統手工藝所具備的民族性，也不會產生手工制作的情感連接效應。

第二，機械工藝是產業商業化的產物，逐利原則突出流水線和標準化作業，必然導致大量同質化甚至粗制濫造的產品。而以廣西少數民族手工刺繡技藝為例，一針一線精工制作傳達的溫情和手工針法隨機創新是機械工藝無法替代的，手工藝的核心價值也不會喪失。如廣西三江侗族刺繡是一種用引針將各種彩色絲線或棉線，附著在織物表面之上，構成各種圖案紋樣的穿刺藝術，其基本表現形式是“剪紙+刺繡”，剪紙部分基本用繞針，先把剪紙黏貼到布料上，再用繡花線把剪紙部分包裹起來，其它部分采用平、挑花、亂針、跳針等手法刺繡，根據不同地區鄉鎮的民俗風格，又會融合不同的針法。在前期剪紙過程中，融會貫通、技藝高超的繡娘才能創作優秀的剪紙作品，反之會忽視很多細節，增加后期刺繡工作難度甚至出現失誤[6]。這種技藝既需要高超的剪紙能力，又需要精湛的刺繡手藝，二者相輔相成、缺一不可。相比而言，機制刺繡難以具備完成復雜工藝必需的應變能力，電腦機器刺繡的高效低廉可以輔助完成部分普通作品，但是最精美的作品仍然需要人腦結合手工刺繡來完成。筆者在采訪侗繡傳承人時候發現，年長的傳承人韋鳳仙老師手工刺繡技藝精湛，一般沿用舊題材，而新一代的傳承人吳雙林老師在傳統侗族刺繡的基礎上引入了雙面繡技藝，題材選擇上更接近現代生活，作品體量雖然相對較小，但是繡品色澤變化豐富細膩，更符合現代人的審美觀，都是兩位大師手工技藝守正創新的精品之作。

第三，機械工藝不能代替手工技藝還體現在廣西藤編、竹編、草編、芒編等工藝的應用上。例如廣西毛南族的花竹帽工藝就極其考究，是一門沿襲著古老而獨特的手工技藝，機械制作只能生產一般簡單的竹帽，而像花竹帽這種有復雜圖案及工藝的產品只能由傳承人手工編制。圖2中的花竹帽編織工藝非常復雜，當地技藝最精湛的藝人也需要至少7天時間才能編成一頂花竹帽，因此對編織者的耐心及定力要求很高。圖3中的作品在繼承傳統手工編制技藝的基礎上取意六合之內團圓，運用竹、藤、芒等材質和多樣化編織方法，制作圖案繁復精美，富有極強的裝飾感和美好寓意。在廣西少數民族地區，這類原屬于非物質文化遺產（傳統工藝）的技藝，藝人有高超的手工技藝。但隨著生活方式的改變原先的很多傳統非遺產品都不適用于現代生活，而設計師根據時代審美再設計出符合現代人需要的時尚文創產品，既保留了傳統手工技藝原有文化屬性又賦予時代視覺審美內涵，這些都是機械工藝無法替代的。

2.傳統樣式是傳統工藝“守正創新”的文化基石

傳統樣式在中國傳統工藝中有悠久歷史，在各民族民間藝術、宗教信仰、民俗形式、傳統手工藝器物、傳統服飾、民居建筑、生活工具中等都有所體現，是民族文化外顯的具體形式。傳統圖案樣式是民族文化的直接體現，蘊藏著大量的民族文化信息，是我們了解民族信仰、民族精神、民族審美等的最直接載體。廣西部分少數民族沒有文字，但是流傳下來諸多素材豐富的民族圖案，這些圖案經過千百年的歷史變遷依舊保存下來是本民族的信仰的體現，也是民族文化內涵的外顯形式。以白瑤族服飾的圖案樣式為例，白褲瑤族最具有代表性的圖案符號就是女子上衣背上“瑤王印”和男子下裝白褲上“血手指印”。“瑤王印”的形態剔除花色上的差異大體上有六七種，主要框架又為三類，分別是“井”“回”“田”字形（如圖4）。這幾種框架都是以正方形為基礎，局部分布著大小的小正方形作為輔助裝飾，這樣的布局給人一種規整而富有韻律變化的縱深感。“血手指印”是在男子下裝燈籠褲膝蓋部位繡著五條不同長短的紅色豎直條紋，在豎直條紋的頂端有各有一個十字架的符號（如圖5），這些標志性圖案述說了白褲瑤先民的抗爭歷史，白褲瑤族作為弱小民族，長期面臨大自然的艱辛和外族的入侵威脅，推崇祖先的抗爭精神并把這種信仰體現和反映在民族服飾上，希望通過這種方式給后人帶來勇氣和力量，同時寄托了對祖先的緬懷[7]。

另一方面，傳統樣式“守正”不是一成不變的完全復制傳統原始圖案，而是在保留傳統圖案的審美內涵及傳統圖案、不改變傳統圖案本質的前提下再設計。圖6、圖7、圖8中的白褲瑤首飾系列就是在白褲瑤原始圖案特征基礎上實現生活創意文創設計。

再以壯錦為例。壯族是廣西人口最多的少數民族，民族性格多元、開放、包容，信仰天地萬物（天神、雷神、土地神、巨石神、樹神、蛙神、始祖神等），圖騰崇拜主要有蛙、百花、鳥、魚、蛇、太陽。所以在壯族傳統工藝器物上都有這些圖騰形象出現，如壯族的銅鼓有大量的蛙的圖案形象，壯錦上圖案樣式就更豐富了，基本的花、鳥、蟲、魚、龍、鳳、獸等都有，也反證了壯族的萬物信仰。值得一提的是壯錦上眾多的花的圖案，相傳壯族創世女神米洛甲是三界之中唯一為花所生的神，她主宰壯族的生育和健康，被稱為“花婆”。對花婆的生殖信仰延續到壯族對花的喜愛，壯族在織錦時候處處以花為題材，無疑是希望得到花神的呵護過上美好安康的生活，這是壯族人民的樸實精神世界的表現（如圖9、圖10）。

圖9、圖10中的兩個案例都表明了民族傳統圖案是民族精神、民族信仰、民族崇拜的符號表現，無論是瑤族圖案還是壯族圖案都是廣西少數民族在漫長的歷史歲月中，以辛勤勞動創造的族群印記。在開發文創產品的過程中，應該秉承傳統圖案法則，保留民族的文化符號，在此基礎上通過創意和方法讓傳統工藝煥發新生。廣西壯錦山河公司米洛甲品牌根據壯族花的崇拜提出“花育萬象”的創意概念，以“花”的圖案作為聯結不同文化的最佳媒介，將壯族民族內涵的女性精神、博愛包容以及對生命不息的美好期許注入品牌，賦予其更深的解讀。同時也是壯族文化多元融合性格特點的體現。圖11壯錦系列靠枕主要采用的紋樣是柿蒂夔龍紋，柿蒂圖案猶如柿子下面蒂子的四瓣，又叫“四朵花”，寓意事事如意，是壯錦常見的吉祥圖案。圖12龍州錦繡挎包，以色彩斑斕的壯錦為主，瑤繡福字繡片為輔，強調碰撞與融合，將濃郁神秘的民族個性表現的淋漓盡致，賦予包包五彩斑斕的錯落感。圖13米洛甲花神系列絲巾、圖14米洛甲花神系列潮包是米洛甲品牌的經典系列，以不同顏色碰撞組合，創造出少數民族獨特韻味，除了花以外還增加了壯族經典圖案鳥、蛙、魚等圖騰，彰顯經典調性和民族時尚風潮。

（二）堅持地域性和原材料的“守正創新”

材料的區域特有性是技術相對本真的前提，手工藝技術的原初材料選擇體現了濃厚的鄉土地域特色[8]。地域性的特點是長期、穩定、獨特、相融，每個地域的文化都是在長期的社會生產中逐漸形成最終趨于穩定的，在文化交流過程中，雖然也受到其他文化的影響，但最終都以符合本地區生活要求為目的進行深度融合，形成各地獨特的地域文化。首先，地域文化是文創產品設計的靈感，如果沒有多樣的地域文化，文創產品設計就會失去其獨創性；其次文創產品中融入地域特色，對當地的文化可以起到保護與傳承的作用；再次，地域性思維活動最終形成自覺接受的文化認知，對文化的理解認同會受到環境的影響和制約，特定地域人們的認知和習慣決定了地域文化的獨特性，而地域文化又直接影響著文創產品的文化特征。

1.突出地域特征優勢

不同的地理環境造就了各種各樣的風土人情與文化習俗，地域文化是歷史遺存、文化形態、審美趨向、生產生活方式、信仰習俗等在一定地域內長期發展、融合形成的，不同的地域文化共同組成了豐富多彩的中華文明。廣西壯族自治區地處祖國南疆，廣西北部喀斯特地貌地理自然資源豐富，南部海洋文化資源獨具特色，西部少數民族人文資源保存完好，東部自古就是商貿發達的走廊地帶，具有豐富的地理及人文資源。在廣西文創產品設計中要根據傳統工藝的地域特色進行有目的的創作，使得作品有差異性，打破在旅游產品市場出現的都是千篇一律、義烏小商品市場同質同出的怪圈。

廣西傳統手工藝按資源地域可以劃分為沿海地區、沿江河區、山林區和少數民族聚居區四個地區：第一個區域以沿海地區以貝雕珠寶工藝為主文創開發。廣西沿海地區南臨北部灣，海岸線漫長，濱海資源十分豐富。如合浦的珍珠和珊瑚飾品、北海的貝雕畫享有盛譽。這種沿海地區的獨特地理位置造就了沿海地區傳統手工藝以貝雕珠寶工藝為主。第二個區域以沿江河區以玉石工藝為主的文創開發。廣西境內江河縱橫，在江河沖刷之下河床玉石品種繁多、玉石工藝不斷發掘。如石形奇巧玉化程度高的紅水河巖灘河段大化彩玉石、質地堅硬、色澤艷麗的潯江河三江彩卵石、質型色紋韻俱佳的紅水河流域合山彩陶石、紋理多樣、內涵豐富、宛如石畫的來賓縣鐵帽山黔江下游草花石。第三個區域以山林區以竹木藤芒草工藝為主的文創開發。廣西山林區山高林茂，竹木藤芒草編織工藝歷史悠久。如環江縣毛南族的頂卡花（花竹帽）、博白縣的芒編、德保縣的藤編、龍勝縣禾稈扎龍獅、柳江的經緯竹編，都是極具地域特色產品。第四個區域以少數民族聚居區民族特色手工藝為主的文創開發。廣西有壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等少數民族，長期聚居形成了每個少數民族獨有的民族工藝文化體系，如壯族的織錦、繡球、銅鼓，侗族的剪紙、刺繡、木構建筑，瑤族的服飾工藝、仫佬族的土布，苗族的蠟染、亮布，毛南族的肥套面具、京族獨弦琴等都是民族風格獨特、地域風格濃厚的代表。

2.堅守原材料的本真屬性

優質的原材料是保證傳統手工藝轉化文創產品“原汁原味”的重要條件，原材料“守正”并不代表文創產品不能使用新材料，而是在體現作品韻味的關鍵部分使用原生態材料。原材料本身的質感就是傳統工藝的一部分，失去原材料的作品就像失去血肉一樣，喪失傳統工藝的韻味及質感，只有在合理利用原材料的基礎上進行創新設計才能保留傳統工藝的獨特韻味和魅力。

以壯錦為例。壯錦的特點就是棉絲混織，棉線易得用來做經線，絲線珍貴美觀用來做緯絲顯示花紋。正是這兩種原材料的應用才有了壯錦“遠觀頗工巧絢麗，近視則覺粗糲”的效果，這也是壯錦區別于其他織錦的重要特征。壯錦的染料原先是植物染料：茜草是紅色染料，姜黃是黃色染料，紫草是紫色染料，綠草樹皮是綠色染料，菘藍是藍色染料。雖然隨著時代發展，壯族使用植物印染的方法逐漸被工業化學法取代，但植物印染有著化學染劑無法比擬的優勢：首先植物染料原生態，很多染料本身就是中草藥對自然無害對身體有利，如菘藍的根是“板藍根”，葉是“大青葉”，都具有清熱、涼血、解毒的功效；其次植物染料有自然美感，植物染料染出的絲線有自然漸變的效果，雖然不如化學染料那樣明艷，但是所呈現的自然效果獨一無二，優秀的手工藝人可以根據絲線中植物染料隨機的暈染漸變色澤繡出有層次感的作品，這是化工染料無法實現的。隨著人們環保及健康意識的提高，對于原生態植物印染的需求越來越多，研究應用壯錦的原始染料對于文化傳承及健康生活方式具有重要意義。

再以廣西標志性地理產品欽州坭興陶為例。欽州坭興陶取材于欽州東西兩岸特有的陶土為原料，其中東泥又稱為白泥，分布在欽州東岸低洼地帶，質地黏軟含鐵量高，在工藝生產中起著塑形和結合作用，可增加坭興陶的光澤度和油潤度。西泥又稱紫泥，分布在欽州西岸的小山丘上，質硬含鐵量較高。在四大名窯中，坭興陶是用兩種陶土，燒出萬般變化的陶器，歷代有“東泥為軟肉，西泥硬為骨”的說法。正是因為材料的獨特性，陶器高溫燒制后，形成“窯變”而呈現古銅、深藍、墨綠、朱紅、灰等諸多顏色。經打磨拋光處理，成品光潤柔美、晶瑩似玉、古色古香，變化萬端，可謂“火中求寶，絕無類同”，享有“中國一絕”之美譽。

三、結語

經濟社會高速發展背景下，廣西傳統工藝轉化文創產品過程中，如何實現“守正創新”，是業界亟需解決的關鍵問題。傳統技藝的文化基因的延續是“守正”中最需要堅守的底線。以技藝守正的內容中主要應堅守手工技藝、傳統樣式、地域原材料這幾方面來保持傳統工藝原有文化與自然環境之間的密切聯系。在堅持技藝守正的同時并不代表僵化的一成不變的繼承，基于手工堅持品控，改進工藝擴展功能，歸納典型提煉樣式，保留工藝材質轉化等方面創新與當下社會消費觀和價值觀相結合，創造出高品質、高品位時尚的文創產品，從而建構地域傳統工藝的新語境，形成傳統工藝的新消費點。

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作者簡介：王穎，碩士，南寧師范大學美術與設計學院副教授。研究方向：民族裝飾、視覺傳達。

編輯：宋國棟