民族民間舞在戲曲舞蹈中的運用和價值

黃暢

摘 要：民族民間舞是中華傳統舞蹈文化的瑰寶，也是舞蹈藝術創作重要的素材寶庫。目前戲曲舞蹈在現代戲創作發展中呈現欣欣向榮的景象，文章嘗試分析了閩劇《七色石》中閩臺民間舞蹈的運用和價值，力圖從民族民間舞中為現代戲曲舞蹈的多元化探索提供養分，更好地傳播與發展中國戲曲舞蹈，以實現戲曲舞蹈的時代化質變。

關鍵詞：民族民間舞；戲曲舞蹈；閩劇；《七色石》

戲曲舞蹈是中華優秀傳統藝術的精粹，經過千百年的沉淀，已經形成了一套程式化的舞臺表演體系。閩劇是扎根于閩臺區域文化的國家級非物質文化遺產，閩臺民間舞的舞蹈動作為閩劇的舞臺表演提供了豐富的素材，讓程式化語言煥發出新的蓬勃生機。本文以閩劇《七色石》為例，對民族民間舞在戲曲舞蹈中的運用和價值進行分析。

一、民族民間舞在《七色石》中的運用

閩劇《七色石》由盧浩執導，阮以欽、陳言芳等優秀的閩劇演員參演。作品以“和”為主導思想，講述了臺灣的閩籍移民與臺灣當地山民共同生活的故事。它是首部以臺灣山地民生活為背景的閩劇，劇情從臺灣山地部落古樸的生活出發，以男二布卡的身世疑云為伏筆，在男主角與女主角渴望和平的情感追求下，串聯了部落紛爭、握手言和、仇恨交錯、冰釋前嫌四個情節，呈現了中華傳統文化中“天地人和”的核心思想。這部作品將臺灣山地的民間文化融入閩劇，在傳統閩樂與山地民歌的交錯中表現了閩臺兩岸血濃于水的深厚情誼，在戲曲程式與閩臺地區民族民間舞的交匯中展現了海峽兩岸一脈相承的文化內涵。作品表達的不僅是和平幸福的美好期盼，更是兩岸同歸的強烈訴求。

（一）獨具一格的風格特征

閩海的天然條件和向海拓展歷程形成了閩南先民的海洋人文性格，也孕育了閩南民間藝術的海洋文化基因。閩臺民俗文化圈賦予了閩劇生命，《七色石》作為以閩臺人民為主體的現代戲，充分展現了閩海獨特的區域文化色彩，除了傳統戲曲舞蹈的程式化之外，還彰顯著閩臺民間舞古樸自然的藝術氣質。

其一，閩臺民間舞呈現著“天人合一”的傳統審美文化理念，有著陰陽相濟、剛柔相生的舞蹈動作風格。《七色石》的舞蹈中，男演員多用蹲襠步、四方步、橫移步等動作，昂首挺胸的體態和穩健下沉的重心塑造出部落男子勇猛剛強的形象；女演員則體態輕盈、重心略高，多用擰身、旁墊步、橫擺等動作。在第二場男女合舞的片段中，男演員彎腰大步后退，而女演員略微俯身靠步，這種男剛女柔的鮮明對比，突出了閩臺民間舞剛柔相生、陰陽相濟的和諧之美。其二，閩臺民間舞具有上身擺浪與踏地頓足的屈伸搖扭動律特點。《七色石》序幕的男子矛群舞中就采用了閩臺民間舞常見的“蹲襠橫移”“跺步屈蹲”等動作。隨著音樂的轉換，男演員們手提長矛，半蹲馬步橫移出場，緊接著在蹲襠的姿勢下壓提抬腿，整齊劃一的動作再現了部落男兒英勇操練的場面。其三，黃明珠教授在《閩南傳統民間舞蹈文化》中提煉總結了閩南民間舞蹈“橫擺動律、蛇腰動律、劃圓動律”等主要運動規律。《七色石》序幕中的米篩舞就充分體現了“橫擺動律”這一核心運動規律。女演員們手捧米篩，反復地左右邁步轉換重心，通過身體腰胯部的左右橫向推動，帶動軀干、頭部的橫擺，步伐、手、軀干、頭隨著腰胯部的擺動呈現出閩臺民間舞典型的晃動美感與流動三道彎舞姿，凸顯出山地民眾悠然自得的生活意趣。

（二）匠心獨運的動作語匯

舞蹈以動作為語匯、達情為旨歸。《七色石》根據故事情節和情感表達的需要，對戲曲舞蹈原本的舞姿身段和閩臺民間舞動作進行交織融合，更新了閩劇程式化的動作語匯，塑造出阿里山質樸的民俗場景，自然地流露出兩岸人民心連心的真切情感。

其一，臺灣民間拉手舞分為“小拉手”和“大拉手”。“大拉手”是每名舞者在自己相鄰兩側的人身前或身后，與間隔的另一人拉手，雙臂鎖緊。《七色石》序幕部分就選用了“大拉手”的形式，十二名身著高山族服裝的男舞者拉手而舞，描繪了臺灣當地山民生產勞作的畫面，簡潔明了地交代了劇情將在阿里山展開，做到了真正的以舞換景。其二，在《七色石》第一場的女子群舞選段中，選用了竹節作為道具，女演員雙手拿著短竹節屈伸出場，擰身互相敲擊竹節的動作輕快靈動，頗有樸實歡樂的民間色彩。后多以小跳步、轉圈、花梆步等動作配合著輕快的勞作民歌，呈現出山地女子幸福和諧的勞作生活。其三，《七色石》第二場中的兩段三人舞巧妙地將閩臺民間舞的動態融入戲曲武場面，既有原汁原味的戲曲舞姿身段，如圓場步、跺泥、沖掌、弓箭式等動作，又有閩臺民間舞中常見的“蹲襠橫移”“壓提跺步”等動作元素。這些動作交織形成的舞蹈語匯既新穎又不失傳統風采，貼合背景使劇中人物真正地“活”在“阿里山”上。

（三）別出心裁的場面調度

傳統戲曲的調度形式比較固定，劇中的群眾角色常常被作為活背景而不被加入到劇情沖突中，但《七色石》通過巧妙的調度進行舞蹈敘事和情感表達，群眾角色不再是劇情的布景而是活靈活現的劇情表現。第一場男女主演對話的劇情中，后排的女群舞打破了常規戲曲靜姿站立的常態，探頭探腦的生活化動作和時而分散成三兩群落時而排成長隊的隊形變化，塑造了一群鮮活的淳樸坦率的婦女形象。第二場部落之間重歸于好的戲份中，在質樸的民歌聲中，閩籍移民與臺灣當地山民由左右兩個方塊分別成長隊緩緩形成圓場，有著兩地人民放下執念和諧相處的寓意。

二、民族民間舞在《七色石》中的價值

戲曲舞蹈吸收和繼承了唐宋民間歌舞和中國古代傳統舞蹈的精華，經過千百年的沉淀，建立了全新的訓練體系和表演方法，具有嚴謹的范式和精湛的技術。因此，戲曲中的肢體語言成為舞蹈工作者在編舞過程中的重要文化素材庫。戲曲舞蹈的創作也可以向各地的民族民間舞借鑒學習。民族民間舞深深地根植于民間生活，有著蓬勃的生命力和極強的感染力。在現代戲的發展需求下，戲曲舞蹈可以通過吸取民間歌舞的精華來滿足創作需要，在繼承傳統和吸收創新中探索發展道路。《七色石》作為一部成功的以閩臺山地為創作背景的作品，大量閩臺民間舞元素的運用有著不言而喻的價值。

（一）現實價值

歐陽予倩先生在他的論文集《一得余抄》中寫道：“這些舞蹈天衣無縫地融化在表演動作里面，隨著劇情和人物性格靈活地加以運用，從不為舞蹈而舞蹈（這一點非常重要），所以顯得極其自如，可以說中國戲曲里的舞蹈動作是生活化了的。”這段話道出了戲曲舞蹈的本質，這種舞蹈是與劇情密不可分地交融在一起的。戲曲舞蹈以表演者的肢體動作為載體，將生活美搬上了舞臺。閩劇《七色石》的創作采風于閩臺地區，作品以閩臺人民的生活為創作原型，大量地選用了當地的民族民間舞元素，通過戲與舞的交織，最終在舞臺上呈現的是藝術化的生活內容。在《七色石》戲曲舞蹈的創作中，民族民間舞的融入起著還原社會生活、表現故事情節的重要作用。

每個民族的舞蹈都是當地民俗文化、風土人情的縮影，有著別具一格的區域特色。《七色石》的創作起源于閩臺民間生活，從風格、動作、動律、調度等方面將閩臺民間舞與傳統戲曲舞蹈相融合，孕育了飽含閩臺風格的舞蹈語匯，鮮活地刻畫了閩臺山民的社會生活狀態，使作品有了獨特的閩臺區域辨識度。作品一開場，就采用了拉手舞、米篩舞、葉子舞等閩臺民間舞元素，呈現了臺灣山民的勞作場景。這段舞蹈不僅以自然逼真的方式在序幕交代了故事的背景，還以濃郁的生活氣息喚起了觀眾的親切感。第一場的成丁儀式，既有極具風格特色的“蹲襠橫移”“屈蹲抬腿”等動作，又有戲曲程式化的鯉魚打挺、直腿后翻等毯子功，閩臺民間舞的橫擺動律融入戲曲舞蹈，創造了嶄新的舞蹈語匯，塑造了勇猛善戰、陽剛正氣的男兒形象，為劇情中出現的部落矛盾交代了起因，做到了以舞助戲。現代戲反映的不再是古代的英雄人物或神話故事，而是真實的現實生活，在這些嶄新的體裁要求下，戲曲舞蹈就應深入人民群眾的生活，從老百姓喜聞樂見的民族民間舞中汲取新鮮血液，真正做到為情節而舞、為生活而舞、為人民而舞。

（二）情感價值

《毛詩序》有言：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈的目的是表達情感，戲曲舞蹈同樣也將重點放在了情感的抒發上。它大量地運用舞蹈動作、場面調度和面部神情，來刻畫人物的性格特征，表現人物內心感情，烘托氣氛。《七色石》的導演盧浩提道：“舞臺樣式盡力反映海峽對岸的那種文化特征，能感動福州觀眾的，應該也能感動海峽對岸（的觀眾）。”可見其舞蹈編排，不僅在劇情上通過舞蹈進行表意，還重視面向觀眾的情感傳遞。

其一，《七色石》開場舞蹈選段中大量采用了原汁原味的閩臺民間舞以表現山地人民務實淳樸的生活景象，例如拉手舞、米篩舞、竹筒舞等。第二場的三人刀舞，通過戲曲武打和閩臺民間舞常見的“蹲襠橫移”“屈身抬腿”等動作，描繪出部落男子狩獵戰斗的姿態，烘托出戰爭氛圍，凸顯男主人公急于渴望通過戰斗證明自己成為部落英雄的情感。后來閩籍移民與臺灣山民化解矛盾重歸于好的場面，選用了民族民間舞常用的連臂踏歌、圍圈舞蹈的形式，閩籍移民和臺灣山民各呈兩塊，隨著悠長的音樂響起，兩隊緩慢地形成圓圈，寓示著人們逐漸放下心中的芥蒂，表達了人民對和平美好的向往之情。其二，劇情中突出了閩籍移民與臺灣山民共舞的場景，配合上歡歌笑語的神態，將人們追求和平歌頌美好的歡快氣氛推到頂點。《七色石》的戲曲舞蹈從閩臺民間舞入手采風，以傳統戲曲舞姿身段為基礎，融入閩臺民間舞的橫擺動律和屈伸搖扭動律進行創新，探索出具有“閩臺方言”式的舞蹈語言。這些舞蹈語匯讓人們在觀賞戲曲的同時，能夠從眼前的舞蹈劇情中延伸，看到閩臺一家親的情緣，看到兩岸同胞心連心的執著。

（三）審美價值

戲曲舞蹈有著塑造舞臺美感的重要作用，它豐富了戲曲的表演手段，呈現給觀眾視覺美態。戲曲舞蹈本身取材于生活，將生活中的行為動作美化成形體語言后再搬上舞臺。《七色石》是導演盧浩參考了兩岸民俗專家的意見，在閩臺兩岸和平共處的題材上創作的符合當代人民藝術審美的閩劇作品。作品中，人民勞作時的歡樂、打斗時的緊張、和好時的幸福等等場面，都通過“閩臺方言”式的舞蹈語言來向觀眾闡述。閩臺民間舞的風格動律始終貫穿著整部戲曲舞蹈，作品在傳統戲曲與民俗文化的交織融合中，讓觀眾理解劇情的同時能夠在情感上與戲中人物產生共鳴，在意識上產生來源于生活的親切感。

《七色石》戲曲舞蹈的革新探索主要從兩個方面進行：一是將原汁原味的閩臺民間舞搬上了戲曲臺面，二是抽取了閩臺民間舞中常見的“蹲襠橫移”“屈身抬腿”等動作元素并在傳統戲曲的舞姿身段中融入閩臺民間舞的動律。民族民間舞的融入讓戲曲舞蹈不僅有靜態的造型美和動態的韻律美，還增加了區域特有的民俗美。《七色石》舞蹈動作的設計與編排既有傳統戲曲舞蹈典雅的韻味，也有閩臺民間舞古樸自然的民俗風格，使觀眾仿佛置身于臺灣的阿里山中，身臨其境地感受到當地的人文風俗，產生強烈的情感共鳴，這正是戲曲舞蹈所展現出的審美價值。

三、結 語

閩劇作為國家級非物質文化遺產之一，是閩臺文化圈寶貴的精神財富。《七色石》在表現手法上，用民俗文化向閩臺民眾傳遞著濃濃鄉情。戲曲舞蹈作為戲曲表演的一種重要形式，能夠增強戲曲內容的生動性和形象性。《七色石》是民族民間舞融入戲曲舞蹈的成功范例，它讓觀眾看到的不僅有劇情故事中的人物，還有現實生活中自身本體的情感延伸。在以區域性的民間故事作為編創題材的現代戲中，可以采用當地的民族民間舞作為戲曲舞蹈編創的素材，通過切實采風后創作出的戲曲舞蹈不僅更貼合故事背景，而且更容易打動觀眾，和觀眾產生情感上的共鳴。本文對閩劇《七色石》進行分析，試圖從這部作品中獲得民族民間舞對于戲曲舞蹈現代化探索的可行性，以求為民族民間舞與戲曲舞蹈的融合提供思路，促進“方言”式舞蹈新語匯的創造，從而創作出優秀的戲曲作品，推動現代戲舞蹈的發展以求達到質的飛躍。

（福建師范大學）

參考文獻

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