當代藝術創作路徑的傾向與探索

楊春韻

摘 要：藝術作為一種社會意識形態，隨人類社會的發展、時代的變遷而嬗變。當今，藝術創作門檻的降低，使藝術市場上出現了豐富多樣的“快餐產品”。新技術、新思想的出現迫使藝術家們尋找適應當前時代的藝術創作路徑。以一些成功的藝術作品為案例，以滿足不同受眾審美需求為基礎，探索當代藝術創作路徑的更多可能性。

關鍵詞：當代藝術創作；傳統文化；沉浸式

在藝術市場百花齊放的今天，繼承與創新、借鑒與融合成為藝術創作的趨勢。但并不是所有的創新都是成功的，簡單拼湊的“亂燉”模式屢見不鮮，表露出明顯的刻意感，不僅無法滿足觀眾的審美期待，甚至還會使其產生一定的反感。與此同時，不少優秀的藝術家們真正實現了藝術創作的當代化，創作出了能夠啟發藝術工作者、引領創作方向的優秀作品。

一、藝術內容的繼承：優秀傳統文化的當代復興

早在盛唐時期，絲綢之路的貿易往來，使得中西、南北文化交流相匯，形成了經濟繁榮、政治昌盛、文藝百花齊放的鼎盛時代，成為中國古代史上一道亮麗的風景線。當今，隨著經濟全球化浪潮的到來，各個領域呈現出欣欣向榮的新局面。經濟全球化為藝術的發展帶來了很多正面影響，但同時也帶來了一些負面影響。隨著新鮮潮流的不斷沖擊、新奇觀念的不斷滲入，但一些人仍以看文物的眼光審視中華優秀傳統文化，認為傳統文化距離現代人的生活過于遙遠。因此，藝術創作者應以現代人喜聞樂見的方式承載傳統文化的內涵，承擔起傳承與弘揚中華優秀傳統文化的責任。

近年來，以傳統文化為題材的優秀藝術作品層出不窮?？缃缛诤系奈璧冈妱　吨淮饲嗑G》尤為突出，是中國傳統寫意美學的回歸。其將青綠山水具象化、人物化，打破常規的線性敘事結構與傳統的陳述方式，從畫作的制作過程——民間傳統工藝入手。“唱絲”舞段既是對東方農耕文明的禮贊，又是東方獨有情懷的審美觀照；“尋石”中那萬苦不辭的采石老人讓人們更清晰地感受到至拙至樸的老莊意蘊；“淬墨”中手持方錘不斷擊打的形象彰顯了大國工匠精神。除此之外，還有“問篆”“習筆”等篇章，只有知曉了故事的來龍去脈，觀眾才更能深刻感受畫卷的美。一幅畫作能夠得以流傳不單單是畫家的功勞，展卷人的兢兢業業同樣很重要。

舞蹈詩劇《只此青綠》將中國氣派、中國精神體現得淋漓盡致，展現根植于民族血脈的文化自信與精湛的技藝，實現了藝術價值、商業價值雙豐收與社會效益、經濟效益雙效合一。如今，“青綠”已是一個成熟IP，其商業價值已不僅僅停留在舞臺上，廣告合作、周邊衍生品開發、產品聯名等相關產業如火如荼地發展，形成了全產業鏈的IP市場體系。

新時代下，“出圈”的優秀藝術作品證實了在藝術創作中“魚與熊掌”是可以兼得的?！吨淮饲嗑G》在藝術家的個性表達與市場規則的權衡中找到平衡，既弘揚了中華優秀傳統文化，喚起了人們的文化記憶，滿足了人們的審美饑渴，也大大促進了文化產業與社會經濟的發展。

在世界文化激蕩的舞臺上，立足于文化自強、自信，弘揚優秀傳統文化的突出優勢是我國舞蹈藝術得以站穩腳跟、引領風尚的最佳路徑。

二、藝術內蘊的堅守：以人為中心的“接地氣”傾向

如今，藝術創作已不局限于特定人群，藝術作品也逐漸趨向于多樣化、個性化發展，但同時也出現了質量參差不齊的現象。在競爭日益激烈的背景下，要想脫穎而出獲得實際利益，就要付出加倍的努力。從藝術系統角度來看，藝術創作經由藝術作品呈現在觀眾面前，搞清楚觀眾的需求，贏得觀眾的青睞，更容易獲得成功。因此，愈來愈多的藝術作品追求絢麗、獵奇、出乎意料，試圖用暴擊感官的特效與離譜又迷人的情節迎合受眾審美，使藝術作品逐漸低俗化、商品化。而在市場經濟體制中，優勝劣汰成為經濟效益的評判標準，掌握“流量密碼”的創作者是最后贏家。因此，人們在正視藝術娛樂性的同時，也要反思娛樂過度所帶來的巨大旋渦，切不能反客為主。

值得慶幸的是，仍有一些創作者在堅守精神領地，用藝術語言發聲，為人民創作。他們無畏市場洪流，逆流而上，以無功利心態專注于藝術表達，將鏡頭貼近生活，轉向最真實的人，在茫茫星辰中閃耀出別樣的光芒。

例如電影《海的盡頭是草原》，根據“三千孤兒入內蒙”的真實歷史事件改編，講述了跨越血緣的親情之愛。這段感人至深的家國情懷被還原于銀幕，沒有一處刻意煽情，故事娓娓道來，使觀眾在淡淡的幸福與憂傷中流下眼淚。該劇原汁原味地展現出草原文化與最淳樸、善良的大愛，需要人們脫離快節奏的外部環境，靜下心來靜靜欣賞。

該類文藝電影無疑是對電影市場的一次挑戰。在如今高樓大廈拔地而起、設備自動智能化、競爭日趨激烈的社會中，影片中熟悉又陌生的畫面悄無聲息地掀起觀眾內心深處的漣漪。

這樣接地氣的作品無疑為整個藝術領域增添了一抹迷人的色彩，它激蕩著人們的內心，使觀者無意間接受著心靈的洗禮。這一創作趨勢在藝術市場逐漸蔓延開來，使藝術作品更加多元化、更具包容性，促進整個文藝事業的發展。

三、藝術表達的選擇：以小人物展現大精神

主旋律作品一直都是文藝創作的重要組成部分，但有些作品過于表現人物的無私精神，易出現較為“神化”的人物形象，從而疏遠了觀眾，減弱了共鳴感，同時也會導致主旋律作品千篇一律，英雄人物千人一面。如今，不少創作者開始探索如何將主旋律作品聯系現實、走進生活，探尋中國人身上跨越古今的家國情懷與文化共識。

原創民族舞劇《騎兵》是我國首部以騎兵為題材的舞劇，其以刻畫英勇無畏的騎兵英雄們來回顧那段驚心動魄的革命歷程與歌頌愛國主義精神。主人公朝魯是一名普普通通的蒙古族青年學生，他并非完美無缺，而是帶有人物弧光的“可信之人”。全劇共分為六幕，從“選擇”到“忠誠”，將個人與民族的崇高理想聯系起來。總導演何燕敏認為：“一個國家和民族不能沒有英雄，更不應該忘記英雄，這就是我的創作動因。”如今，我們雖幸運地生活在幸福年代，但這樣熱愛祖國、保衛家園的精神仍需人們的學習與繼承。

導演為了塑造出有血有肉的馬兒形象，摒棄一切道具，直接用人來表現，其通過編排巧妙而又豐富的肢體動作，將千軍萬馬的氣勢重現在舞臺上，使動態感無限延伸，撲面而來。再加上舞美、燈光以及頗具陣勢的音樂，使觀眾仿佛穿越回那個年代，引起內心深處的觸動。

這一騎兵精神的展現彰顯了中國精神、中國力量。以小人物的真實事跡展現前人的選擇與忠誠，使觀眾能夠與藝術創作者平等對話，在緬懷先烈的同時將此氣概代代相傳。

四、藝術形式的轉變：古典與現代的不同追求

中央美術學院美術館王春辰教授說道：“傳統審美觀念中，觀眾和作品之間的關系是‘靜觀，存在空間和心理上的距離與隔閡。但今天當代藝術更多談到的是‘融入，強調主體與對象充分的相互滲透。沉浸式藝術便是一種主體對客體的全方位包圍、置入?！辈粌H是美術作品，新時代的觀劇模式也已不再局限于大劇場中的鏡框式舞臺，以及傳統的交流方式，傳統形式的演出難以激起人們的興趣。如今，注重觀賞者的審美感受、參與感已日益成為創作者們需要考慮的重要方面。

隨著社會的進步與工作效率的提高，人們擁有了更多的空暇時間。如今，人們對于生活品質與儀式感的需求日益增加，由此也促進了酒文化的日益昌盛。極具氛圍感的環境、音樂的渲染與酒精的加持，使人們得以釋放一天的疲憊與焦慮。藝術作品與生俱來的審美娛樂功能可以與其完美地融合，創造出更為愜意的演出形式。環境式音樂劇《阿波羅尼亞》將現場布置為酒吧樣式，通過較為狹小的空間使觀眾與演員之間的互動更加密切，加上演出結束后常有的彩蛋環節，大大增強了觀眾與演員之間的親密感。如今，這樣的小劇場形式漸漸普及，成為當代人疲憊生活中的快樂源泉。

談到沉浸式，最具代表性的便是將演出帶出劇場的《不眠之夜》。其現場并沒有設置固定的觀眾席，觀眾可近距離地切身感受選定角色的心理變化與生活經歷。正如宣傳語中所說的：“我希望讓觀眾有一種所有權，因為這是專屬于他們的劇情，沒有人能夠復制他們所看到的表演?！边@種新鮮的觀劇體驗完全滿足了當代人的審美期待，給予了觀者極強的主動性、豐富的選擇性以及拼圖式的探索性，吸引著全國各地的文藝愛好者們前來一探究竟。

沉浸式模式的受歡迎程度說明了體驗感在當今藝術創作中的重要性，為無數小劇場提供了可延續的創新方向，不僅豐富了人們的生活趣味，也使藝術與人們的關系更為密切。

五、藝術形式的審美：從理念的藝術到藝術本身

科學技術的興起為人們的生活帶來了翻天覆地的變化。其改變了人們的生活方式，手機、電腦等電子產品甚至成為人們日常生活中的必需品。科技的強勢滲入為社會生活各個領域的發展提供了動力，以開拓出更多的可能性。而藝術作為生活中不可或缺的一部分，更是受科技影響至深，二者在交融滲透中呈現出嶄新的藝術樣貌。

（一）科學技術孕育藝術新形式

科技的加持使藝術不再局限于單一的種類概念中，而是強強聯合，產生了新的藝術形式。例如，將舞蹈藝術與電影藝術跨界融合的舞蹈影像——通過蒙太奇的剪輯手法與鏡頭的藝術語言，在近距離的身體特寫與不同背景襯托出的獨特氛圍中，給觀者提供一種新穎的視覺體驗。這種新形式使舞蹈藝術打破了時空限制，使舞者可隨意穿梭于不同時空，所有動作在科技的幫助下可實現倒放、瞬間定格，以達到某種特定的藝術表達。同時，舞蹈影像還拓寬了表演疆域，突破了環境等客觀因素的束縛。舞者可以在水下、沙漠、山峰等難以實現現場觀看的地點舞蹈，加以鏡頭畫面的設計，呈現出極具美感、風格迥異的視覺沖擊。

但值得注意的是，過度重視科技在藝術領域內的運用會出現科技“吞噬”藝術的現象，從而丟失了藝術本身的意義，這是得不償失的。

（二）科學技術促進舊有藝術形式的相互滲透

科技不僅孕育出藝術新形式，還促進了舊有藝術形式中美學與科學、藝術與技術的相互滲透。近年來，不少大型文化節目借以AR、裸眼3D、全息投影等科學技術與多元藝術形態的融合，將傳統文化的意境得以視覺化重現。例如央視打造的《詩畫中國》節目，以經典名畫為內容載體，用經典詩詞闡釋其精神內核，以故事情節為引領進行電影級別的拍攝，使觀者輕松領悟經典名畫的精神內核，從而產生精神上的共鳴。

河南衛視立足于傳統節日，貫穿著已“出圈”的唐宮小妹這一人物IP，將劇情與傳統節日習俗巧妙地串聯起來，一改傳統晚會的形式，將傳統文化題材的舞蹈、經典詩詞改編的歌曲融入劇情，處處彰顯著韻味。從傳統文化中提煉出古今呼應的偉大精神與文化內涵，引發觀眾強烈的歷史認同感與情感共鳴。

同時，對互聯網思維的把握也至關重要。河南衛視通過網友這一宣傳群體，擴大傳播范圍，建立起良性的傳播矩陣。無論是從內容、形式，還是傳播方式，河南衛視這幾檔晚會都為中華優秀傳統文化的現代化轉化提供了可借鑒的路徑。

六、結語

藝術創作者需要結合實際，根據自身的藝術趣味進行創新，避免審美倦怠，規避市場誘惑，在堅守精神領地下滿足受眾的多種審美需要，探尋一條既被當代觀眾接受，又能進行藝術表達、由感性上升為理性思考的路徑——融合時代特征，踐行文化自信，堅持才、膽、識、力相統一，以人為本，為繁榮我國文藝事業、鑄造更美好的未來而努力。

參考文獻：

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作者單位：

中國東方演藝集團