論歌劇《傷逝》子君的人物戲劇形象及演唱情感

歌劇《傷逝》是由北京歌劇院為慶祝魯迅先生誕辰一百周年而改編的一出悲劇色彩濃郁的嚴肅歌劇。本文著重從子君的內心思想情感、戲劇形象、演唱處理進行深入分析，從以下幾個方面：創作背景、人物特點、角色唱段進行解讀。

一、小說《傷逝》創作背景

五四運動期間，青年思想進步，追求思想自由，向往自由愛情與婚姻，爭取自由戀愛與婚姻平等是當時個性解放思想的主要表現。

魯迅先生于1925年發表的《傷逝》是他對五四時期知識分子生活的真實寫照，也是他的短篇小說代表作之一。小說一經發表即在讀者中引起極大反響。魯迅以小說形式將女性渴望婚姻自由、知識分子問題與封建社會制度變化聯系在一起，既猛烈鞭撻封建思想對女性的迫害，也深刻批判資產階級的無能、軟弱、妥協，還暴露了封建思想對人們思想的禁錮。

二、歌劇《傷逝》創作背景

歌劇《傷逝》是由北京歌劇院為慶祝魯迅先生誕辰一百周年，由施光南、王泉、韓偉等人在魯迅文學作品的基礎上，大膽結合音樂創新模式而改編的一出悲劇色彩濃郁的嚴肅歌劇。

這部作品從創作開始就受到了眾多文藝學者及觀眾的廣泛關注，并且也獲得了極高的評價。中國民族歌劇創作起步晚，當時我國經濟正值改革與發展時期，隨著改革的進一步發展，國民經濟技術水平日益提升，人民生活形態也日益豐富多彩，施光南在民族聲樂曲目創造中，第一次吸收了西洋歌劇奏鳴曲式構成體系，并借助于許多西洋音樂中的藝術手段，加以大膽嘗試，大量使用了各種音樂體裁進行表演，主要內容有宣敘調、詠嘆調、重奏、對唱、合唱以及伴奏等等，使得作品帶有改革發展時期濃厚的時代特征；更好地塑造魯迅筆下的五四青年形象，展現五四青年的熱血思想。

三、歌劇《傷逝》情感價值走向

歌劇《傷逝》通過男主人公涓生內心的獨白，描述了其與子君沖破封建社會權力的重重障礙，尋求家庭自由、組建家庭，然而很快愛情就歸于敗落，最后以“傷、逝”收場。

該歌劇把作品分為春、夏、秋、冬四個部分；本文將以女主人公的內心情感為路徑進行研究分析。

主線以子君情感出發：《紫藤花》——《一抹夕陽》 ——《風蕭瑟》——《不幸的人生》。第一部分是“春”，第二部分是“夏”，在這部分場景中，涓生在紫藤花架下欣喜地等待著心上人子君，憧憬、向往著二人的美好生活。知識分子涓生與渴望個性解放的子君不顧封建家庭、社會世俗的眼光，沖破封建世俗的社會思想，生活在一起。第三部分是“秋”，這段沖破封建得來不易的“自由愛情”好景不長，濃烈的愛情色彩慢慢淡然失色，兩人個性上的差異也日益顯現；封建禮教束縛著人們的思想，使得他們之間的愛情、婚姻變得更加艱難。這段婚姻是知識分子追求個性解放的表現，也是他們擺脫封建社會束縛的內心向往。在那個封建世俗的背景下，二人的組合使得涓生失業，兩人喪失了生活來源，與此同時，封建勢力卻又一次地給他們帶來巨大沖擊，昔日摯友急連避之、唯恐不及，隨之日常的生活使兩人之間的關系產生裂痕。冷風蕭瑟、深秋已到，涓生舉目無生門，因生活所迫兩人的愛情也迎來了“冷秋”。在無休止的爭吵中漸漸對彼此、愛情、生活失望透頂，涓生的所做所為使心灰意冷的子君離開了他們共同生活的“家”。第四部分是“冬”，以一首女中音獨唱《冬天來了》作為開場。那個絕望的冬日，子君帶著對封建世俗的憎恨，對虛無縹緲愛情的絕望，面對父親夏日般的威嚴及路人寒冷的嘲諷，一步步走向了自己“不幸的人生”。整部歌劇以《古城默默盼春來》作為終曲，給世人留下了深刻的警醒。

這段個性解放與自由婚姻從美好到最后悲慘結局的過程，體現出個體與社會之間的矛盾，作品中揭示了個性解放與社會發展不適應的矛盾。作品深刻地批判了封建思想和行為，批判了資產階級的丑陋，揭露了他們的虛偽本質。啟示新青年為追求個性解放而奮斗，為探索新天地而奮斗。

四、女主人公子君的戲劇形象

歌劇《傷逝》中女主角子君是主人公，是整部歌劇創作的基礎，子君是“時代女性”的象征，她向往獨立個性、自由愛情、自主婚姻，反感封建社會思想對自己愛情、婚姻的干擾及禁錮。在封建歷史背景下，子君大膽地進行了自我在思想與個性上的解放，她極大的勇氣與堅定的決心，令人欽佩！但從辯證的觀點出發，子君的家庭觀念并沒有徹底解放：侍奉丈夫、料理家事，沒有自我，沒有完全獨立生存的能力，精神上的禁錮與舊思想依然存在，她“沖破封建世俗”的決心與“封建禁錮的舊思想”作斗爭，這也是子君與涓生愛情、婚姻走向悲劇的重大原因。

本部歌劇中通過子君的三首詠嘆調——《一抹夕陽》《風蕭瑟》與《不幸的人生》對她的人生狀態加以揭示：由最初天真的小女孩到迷茫的家庭主婦，再到被拋棄后思想情感走向絕望。這個過程中，子君的形象被充分地刻畫，并通過不同的唱腔變換，展現出各個階段子君的情感狀態，使人物形象更為豐滿，整部戲劇形象走向更為明確。

五、子君重點唱段歌詞、情感分析及演唱處理

根據情感走向發展來劃分：《一抹夕陽》屬于《傷逝》中女主人公子君“春夏”感情生活的詠嘆調。歌曲旋律線條優美，歌詞內容柔美、陽光、堅定，“一抹夕陽、一抹夕陽，映照窗欞，串串藤花送來芳馨，望著窗前熟悉的身影，我的心啊思緒紛紛，破網的魚兒游向大海，出籠的鳥兒飛向云空，沖開封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情，啊，心中的歌……”，主要描寫女主人公子君對自由愛情及美好生活的向往，充滿濃厚的個人情感。見圖1、圖2。

圖1 《一抹夕陽》 ? ? ? ? ? ? ?圖2《一抹夕陽》

《風蕭瑟》屬于《傷逝》中女主人公子君“秋季”感情生活的詠嘆調。歌曲旋律發生了明顯的色彩變化，歌詞內容更是與《一抹夕陽》有了鮮明的對比，“風蕭瑟，葉飄落，人生是這樣地令人迷惑！你突然襲來暴風雨，把那甜蜜的笑聲淹沒。那斑斕光彩的理想，在你怒吼中剝落。秋風啊，請你告訴我，在人生的長河里，為什么盡是風急浪險的旋渦……”，美好的愛情，那一抹夕陽，慢慢地已黯然失色，主人公的思想情感從憧憬——堅定——美好——動搖——抱怨——傷神，一步步走入自我懷疑與痛苦抗爭，“落葉啊，請你告訴我，在生活的枝頭，為什么，結下的盡是苦果！生活啊生活，我為你苦苦地思索。如今，我像等待著你的判決，宣布我純真愛情的罪過。我想虔誠地向你懺悔，卻不清楚自己的過錯。啊，生活，我為你苦苦地思索”。本段落描繪了子君對封建世俗、丑陋資本、不堪人性的憎惡，落葉啊——生活啊——漩渦啊，在這個線條里自我懷疑，自我折磨。見圖3、圖4。

圖3 《風蕭瑟》 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 圖4 《風蕭瑟》

《不幸的人生》屬于《傷逝》中女主人公子君“冬季”感情生活的詠嘆調。歌曲色彩較《風蕭瑟》更為厚重，情感走向更為突出，“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷。我的心啊，被刺痛的陣陣劇痛，斑斑傷痕。也許他是對的，我們該分開了，這求生的道路，充滿酸辛。涓生啊，我的愛人，我愿為你把一切擔承。”子君訴說著為了自由愛情所付出的慘痛代價，為了愛人所承擔的痛苦。

“別了，幸福的回憶，少女的癡情，別了，渴望的理想，心中的美夢。別了，別了，天真的愛情，別了，別了，盲目的犧牲，天真的愛情，盲目的犧牲。”這一聲聲“別了”既是對生活的告別，也是對自己的不值。

“我的眼淚啊，滴滴灑在，自己掘下的墳塋。我的眼淚啊，滴滴灑在自己掘下的墳塋。我將回去，哪里是我的歸宿，我將回去，哪里是我的路程，我將回去，我將回去，我將回去。啊～～哪里是我的路程。可怕啊，父親夏日般的威嚴，可怕啊，路人冰霜般的嘲諷。在那條路的盡頭，是寂寞，凄涼，和怨恨。”描繪著子君的內心戲劇，自己掘下的墳墓，回頭的路在哪？人生的路在哪？一步步將自己逼向絕路。見圖5、圖6。

圖5 《不幸的人生》 ? ? ? ? ? ? 圖6 《不幸的人生》

死一般低吟著：“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷，我的歌聲伴著淚水，默默哭泣著不幸的人生，死一般的寂靜，冰一樣的寒冷。我的歌聲，伴著淚水，默默哭泣著不幸的人生。啊～～～默默哭泣著不幸的人生。”一步步走向死亡。

當歌劇的劇情發展到冬季時，背負巨大的社會壓力與生活負擔，涓生和子君的感情從美好逐漸開始走向破滅；戲劇情節高潮與人物情感高潮交替出現，表達了子君對自己命運的無奈與絕望。“一抹夕陽”“美好生活”“風蕭瑟，葉飄落”“別了”“冰”“冷”等詞描寫的都是生活環境和內心世界。見圖7。

圖7 《不幸的人生》

《一抹夕陽》《風蕭瑟》《不幸的人生》表現了主人公子君的憧憬、渴望、悲傷、絕望、痛苦，這三首作品都是具戲劇張力的詠嘆調，主要基調是柔美、堅定，再到失落、沉重、悲憤和壓抑的情感主線，情感應當是“由內而外”的爆發。將主人公的戲劇形象、性格特征和劇情變化進行充分的把握，將歌劇作品內涵完整地分析透徹，同時提高自身的演唱水平和技術。

作者簡介：張小蘭（1984—），女，漢族，甘肅隴西人，碩士研究生，講師，研究方向為聲樂演唱與理論研究。