笛曲《幽蘭逢春》兩個演奏版本差異比較

《幽蘭逢春》[1]是趙松庭、曹星創作于1979年的笛子獨奏曲。樂曲采自昆曲音調，其中慢板部分的題材來源于昆曲《二郎神》，快板以昆曲過場音樂為素材進行創作。[2]優揚雅致，委婉抒情，從壓抑到舒展，贊美了蘭花的清雅幽馨，以幽蘭之逢春來表現人在困境中哀而不怨、悲而不傷的心境。該樂曲內涵深刻，以至于不同演奏者對作品的演奏有所差異，因而形成了多種演奏版本。趙松庭一版本較為傳統，昆曲的韻味凸顯。詹永明一版本保留了傳統的演奏風格，但又結合了北派演奏特點。（趙松庭版本為最原始的演奏版本；詹永明版本根據原譜，在原譜的基調不變的基礎上進行演奏）。

一、靈活多變的運氣技法差異

對一個器樂演奏者來說，演奏技巧方法的靈活運用在演奏過程中是極為重要的。不同演奏技法的運用對于演奏者的二次創作所產生的風格韻味，對樂曲情感的表達都起到了決定性作用。氣、指、舌是竹笛演奏中三個最重要的技法，氣息的控制在竹笛演奏中至關重要，關系著演奏者對音準、音色、力度變化和樂曲中情感的表現能力，是賦予竹笛以藝術魅力的重要一環。兩位演奏家在音色上有著較大的差距。趙松庭音色較為細膩、平穩、柔和。而詹永明則更為飽滿有張力，隨著音樂的發展，情緒不斷變化，力度由弱到強，富有層次感、穿透力，音色越來越堅定。

竹笛演奏的氣息技巧包括長音、氣震音、循環換氣等。氣震音通過氣的變化使音產生波動，包括快震、慢震、使用特殊的震音，不同的氣震音會使樂曲產生不一樣的效果，使竹笛的音色得以修飾。……