聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合

徐桂華

摘 要：好的聲樂演唱可以產生美妙絕倫、耳目一新、振聾發聵的效果，它需要演唱者具備扎實的基本功和藝術素養，力求聲部、呼吸、音準與作品情感的高度融合，從而提升演唱的品質。除此之外，還應加強身體部位與演唱的協調統一，如恰當的肢體語言、合理的面部表情等，讓聲樂演唱的內在信息呈現于眾，產生良好的視聽效果。本文首先闡述了聲樂發聲技巧與藝術表現融合的必要性，分析了二者之間的作用及關系，并就實際演唱中如何有效實現發聲與藝術的全面融合，提出相應的方法和建議。

關鍵詞：發聲技巧；藝術表現；聲樂演唱；音樂藝術

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

聲樂是通過演唱者發聲來表達作品或個人實際情感的藝術展現手法，美妙動聽的音樂使人流連忘返、醉在其中，受到了廣大音樂愛好者的追捧與喜愛，目前在我國各大音樂院校成立的民族、美聲等聲樂課程，就是以培養聲樂專業人士為目的的學科。它要求學習者掌握科學的發音方法，配合人體的頭、鼻、口、胸等各個器官或部位，產生洪亮的共鳴效果，并結合聲樂作品的具體要求，實現對音準、音色、音量的有效控制。由此可見，想要擁有標準的發聲條件和聲樂技巧，要求學習者克服種種困難、夜以繼日地訓練發聲，追求發聲與音樂藝術的巧妙融合，以此烘托舞臺氛圍。

一、聲樂發聲技巧與藝術表現融合的可行性探究

音樂藝術是看不見、摸不到，卻又實際存在的一種物質，它可以很好地作用于聲樂演唱的各個階段、環節之中，進而煥發聲樂之美、藝術之美，尤其在演唱者技巧與情感高度統一、完美配合的情況下，聲樂演唱往往能夠獲得與眾不同的視聽效果，所以說藝術表現是聲樂表演的內在形式；而發聲技巧則可以通過人的聽覺器官進行判斷、感悟，從而享受盛大的音樂演出，因此發聲技巧屬于聲樂表演的外在形式[1]。內外兩種藝術形式的統一融合，既滿足了聽眾在聽覺方面的藝術需求，也對聽眾的情感體驗起到了良好的推動作用，讓聲樂作品直達內心、痛擊靈魂，這樣的表演往往能夠獲取聽眾的認可。

綜上分析，聲樂發聲是非常講究專業性、系統性的一種技巧，也是廣大聲樂演唱者必須具備或學習的硬性知識之一。隨著演唱者在發聲方面有所突破，便會自然而然地重視演唱情感的醞釀、流露。因此，聲樂演唱者不必盲目苛求二者的融合，音樂藝術力的激活與煥發，往往是水到渠成的，在平日的發聲訓練中，演唱者應專注于技巧水平的提升，追求形神兼備的演唱氣質，如此，藝術特質將會悄無聲息地誕生、蔓延，進而對演唱者的表演能力起到全方位的助力作用。

二、聲樂發聲技巧與藝術表現的關聯分析

藝術表現是聲樂演唱的內在本質，而發聲技巧則是彰顯聲樂特色的主要方式，二者看似缺乏互動，但經過分析后發現，發聲技巧融合藝術表現是有可行性的，所以彼此之間存在著相互作用、互相影響的關系，具體體現在以下兩點。

（一）發聲技巧對藝術表現的作用

發聲技巧是展現聲樂藝術的基礎，是聲樂演唱者必不可少的專業技能，當演唱者對技巧的運用可以達到爐火純青的境界時，藝術表現力便隨之而來。在聲樂技巧中，如音色、音調、音量的調整，都需要演唱者在實際表演中根據聲樂作品的要求和標準進行控制，不同元素之間的巧妙搭配可以產生悅耳動聽的音樂效果，相應的情感表達也更加豐富多彩、不拘一格。情感以音樂的形式傳遞給聽眾，聽眾再根據個人對聲樂表演的理解能力、體會能力感知聲樂作品，實現與演唱者的心靈溝通、情感交流，即證明聲樂演唱的藝術表現力獨具特色，令聽眾拍手稱快、給予贊美。因此，發聲技巧是呈現藝術表現力的重要途徑，是獲取聽眾信任、情感認同的技術手段。

（二）藝術表現對發聲技巧的影響

聲樂演唱的最高境界是人曲合一、形神兼具，這種藝術表現力不同于技巧在演唱中的具體表現，它具有隱性特征，需要演唱者技巧水平達到一定層次后方可實現藝術呈現。與此同時，演唱者不再為了追求藝術而刻意營造氛圍，對他們而言，聲樂作品的唱詞、節奏、韻律等都可以成為聲樂藝術的加工品，真正達到了予取予求的演唱境界[2]。由于對聲樂作品有了更深刻的理解，情感表達更加準確無疑，演唱者完全可以此為基準不斷打磨技藝、錘煉技巧，增強聲樂舞臺的表現效果。

三、聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現融合的路徑

（一）聲部與藝術表現的融合

第一，學會運用不同位置闡述情感、表達藝術。通常認為聲樂發聲的主部位是喉嚨，依靠聲帶產生推動力將聲音帶出口腔，其特點是發聲簡單、聲色單一，缺乏共鳴效果，常用于一首歌曲的主歌區，比如對情感的鋪墊或故事的敘述；當演唱行進到歌曲的副歌部分，也就是高度重復且帶有高潮效果的區間，此時聲樂作品往往呈現出興奮高亢、激動緊張的音樂節奏，而演唱者的個人情緒必須與作品的主基調相一致，研究認為，胸腔打開配合聲帶發音可起到良好的共鳴效果，所以在發聲上要同時注意高音與發聲位置的有效結合。作為演唱者應根據不同聲樂作品的創作特點、演奏風格等強化聲部的合理使用，如《英雄贊歌》《松花江上》這一類美聲作品，在演唱時一定要突出悲傷、懷念的情感，如果僅僅依靠一個部位或一種共鳴，則很難產生應有的演唱效果，這些作品的演出要點之一，就是要求演唱者能夠代入聽眾的視角對作品進行解讀和體會。隨著演唱的推進，當節奏和韻律出現變化時，演唱者還要合理運用其他部位控制音色、音準等。由此也說明了一點，演唱者在登臺之前要調整好演出狀態，一方面，確保身體無恙，可保證發聲位置良性運作；另一方面，演唱者必須提前對聲樂作品進行深入了解，分析作品前、中、后三個時期的情感是如何變化的，為聲音賦予靈性、為舞臺賦予活力，進而實現發聲與藝術的緊密融合。

第二，學會運用肢體動作配合發聲。發聲技巧和藝術表現的融合，還體現在演唱者能否恰當使用肢體動作。比如，聲樂作品的主旋律是歡快激昂的，演唱者就要根據實際情況進行面部的處理和調整；如作品帶有悲戚之感，演唱者就要在恰當時機展現出悲傷甚至是苦痛的表情；作品中有遙望遠方、思念故鄉之意，演唱者可緩緩抬起單手，短暫停頓后徐徐落下，意指個人情感層面的抒發。無論是美聲、通俗抑或民族聲樂，不同作品詮釋的內容和情感都是不盡相同的，如演唱者能夠配合作品蘊意使用肢體語言或面部表情，無疑可為聲樂演唱增光添色，這種由內而外產生的情感藝術最容易打動聽眾的內心；如若不然，則聲樂演唱缺乏內在本質，難以獲得聽眾的認可[3]。需要注意的是，肢體語言不可隨意濫用，一方面，為了演唱的持續性、穩定性而考慮，另一方面，過量的肢體動作容易引起演唱者身心疲勞，進而影響演唱質量。因此，建議聲樂專業人士利用閑暇時間進行合適的體育鍛煉，尤其要重視肺活量的提升，增強身體機能的同時為優質演唱夯實基礎。

第三，尋找音色與發聲的契合點。基于演唱者自身的體質影響，在音色的處理或控制上存有明顯的差異，如有些歌手聲音洪亮，非常適合演唱那些大氣磅礴、氣勢恢宏的聲樂作品；有些歌手音色普通、缺乏亮點，通過后期的針對性訓練，不斷探尋與自己適配的音樂風格。這說明演唱者一定要明確個人定位，擅長哪種風格、哪種特點的聲樂演唱，最大化自己的音色特點，并將個人對聲樂作品的情感理解化為聲樂藝術的一種表現形式，用以彌補在音色方面的缺陷和問題。通常認為，音色不僅僅取決于演唱者的個性差異，還受聲部的影響和控制，如演唱者借助發聲部位的作用發出假聲，就是一個“借力發力”的例子；又如部分作品層次感強、情感復雜，采用真假音來回轉換的方式，提高作品的藝術渲染力。不同演唱者在聲樂天賦方面各有所長，音色的表現形式就大為不同，因此需要演唱者專注于音色的科學調整、合理使用。

（二）呼吸與藝術表現的融合

第一，呼吸與作品主旋律的融合。如果說發聲技巧是展現聲樂藝術的基礎，那么良好的呼吸能力就是培養發聲技巧的前提與保障。那些優秀的聲樂藝術家、演唱家，之所以能保證一首歌曲流利自然地呈現于聽眾，且幾乎難以聽到句與句之間的換氣聲和頓挫聲，就是因為自身的呼吸系統異常強大，可以遮蔽因換氣所造成的演唱阻礙。科學的呼吸方法有助于鍛煉演唱者的心肺功能，不會因連續唱詞導致身體內氧分不足。一套完整的呼吸訓練，要求演唱者結合聲樂作品的主旋律或情感基調進行合理安排，要和聲樂藝術的展現特點相適配，掌握換氣的速率、時間以及具體方式，或減弱呼吸強度、或增加呼吸力度。例如，聲樂作品主打敘事抒情的節奏，整個演唱過程中應該保持相對平和且富有柔性的特征，因此以長呼吸的方法進行換氣；如果聲樂作品是激昂的、亢奮的，則說明音樂節奏必然具備強勁的律動感，因此選用略帶急促的呼吸方法，用以呈現聲樂作品的獨特魅力。總而言之，采用哪種方法都是為了突顯聲樂作品的藝術表現力，因此需要演唱者加強呼吸訓練。

第二，呼吸與作品結構的融合。隨著我國聲樂專業的發展和進步，各種聲樂作品相繼問世，不同風格的藝術作品在情感思想上存在著較大差異，有激情歡快的、有低沉深邃的，還有多種復雜情緒共同包含其中的作品，因此要求演唱者能夠根據不同作品的風格、結構、特點合理篩選呼吸的具體方法[4]。比如，參加聲樂考試、演出活動等，如條件允許，選手要盡量選擇自己常練的曲目，一方面是對歌曲演繹有信心，另一方面是熟悉的作品更有助于演唱者順利呼吸；而有些情況下，演唱者不能隨心所欲地選擇作品，且將要演唱的作品在結構、情感等方面不易把握，或層層遞進、環環相扣，抑或是先揚后抑，因此這就對演唱者自身的呼吸技巧提出了很高的要求。演唱者應結合作品結構和節奏變化合理使用呼吸方法，讓呼吸帶動身體其他部位發聲，并確保因呼吸產生的雜音不會對演唱造成過多負擔，力求美妙動聽的聲樂呈現。

第三，呼吸與人體動作的融合。為增強聲樂的藝術展現力和社會宣傳力，表演者會在作品中加入一些舞蹈動作豐富聲樂表現形式，如民族類、美聲類的聲樂創作，將傳統與時下的音樂要素進行整合，配以相應的舞蹈、服飾、裝扮，呈現文化氣息；部分通俗類民樂則設計一些相對簡易的舞蹈動作，讓聽眾在享受聲樂演唱的同時，跟隨節奏一起舞動，增強互動效應。在這種情況下，演唱者自身的呼吸調整能力和控制能力就顯得尤為重要，需要在平時聲樂學習的基礎上加大訓練量，探究如何保持呼吸、演唱、動作三者的高度融合。

（三）音準與藝術表現的融合

第一，吐字對聲樂藝術的影響。咬字是否清晰、吐字是否干脆，在某種程度上決定著聲樂的演出效果。聲樂作品中的字、詞、句，是對整部作品核心思想的重要詮釋，且吐字的質量直接關系到聽眾能否獲取有效信息，進而對聲樂藝術表演產生情感共鳴。時下有不少聲樂學習者或愛好者，為了追求某種演唱風格，故意吐字不清、咬字含糊，盡管這種唱法符合部分聲樂作品的特點，然而表演風格一旦養成習慣，則容易對后續的聲樂學習產生影響。傳統的聲樂作品非常注重吐字問題，今后乃至未來的聲樂創作或聲樂教學，都要求學習者嚴格規范自身的演唱行為，盡量以普通話為主，如有特殊要求才可使用方言進行潤色。實際上，有不少經典的聲樂作品都要求演唱者在吐字時做到鏗鏘有力、面不改色，如《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》等，每部聲樂作品在內容、形式上有所不同，其演唱情感也要根據實際情況而定，但吐字問題是一貫的嚴要求、高標準，搭配好肢體語言和面部表情，對音準、音色、音調進行合理設計，方能呈現出聲樂演唱藝術性、規范性的表演特征，從而為聲樂技巧與藝術表現的融合提供有力依據[5]。

第二，聲調對聲樂藝術的影響。跑調是聲樂學習或演出過程中容易出現的問題，不少演唱者由于心理壓力過大，或演出經驗不足，導致實際演唱中因精神緊張造成走調、跑調，致使聲樂演出效果大打折扣。產生這種現象的原因，多與演唱者缺乏自信有關，而決定自信的因素，是演唱者自身發聲技巧是否到位，以及演出前是否認真體會聲樂作品的核心思想，當具備上述兩個條件后，聲樂作品的情感內容即可化為演唱者對聲樂藝術表現的理解，技巧與藝術的完美融合，最終呈現出聲樂演出的魅力與真諦。

四、對聲樂演唱者的建議

鑒于發聲技巧對呈現聲樂藝術表現形式的作用，以及二者之間融合的必要意義，作為聲樂演唱者首先要建立“敢唱”“敢練”的思想，強化單獨練習、群體訓練、面向聽眾訓練等多種方式的融合使用，鍛煉強大的控場能力和心理素質，面對他人提出的不足或意見，應虛心接受、加大訓練強度，針對性下手方能提高演唱者的演出能力。同時，建議演唱者利用閑暇時間深入社會、感受生活、體味百態、拓寬視野、豐富學識，尤其在演唱時，不能將聲樂作品定格或局限于某個區間，一定要打開思路、拓展聯想，在表演的同時，腦海中幻想出符合演唱描述的情境或畫面，加大作品情感的宣泄力度，為聽眾與演唱者搭建一座用于聲樂交流、情感溝通的橋梁，讓聲樂技巧融合聲樂藝術，并創造藝術魅力。

此外，聲樂表演者還要注重科學飲食、合理鍛煉，尤其在聲樂演出前，盡量確保食物清淡、健康，讓喉嚨及身體各部位始終處于良好的狀態，從而有利于發揮演唱技巧、打造藝術品質。

五、結束語

發聲技巧是彰顯聲樂藝術的前提，也是創造藝術要素的必備條件，聲樂作品流露出的情感思想，是實現發聲技巧與藝術表現結合的重要介質。鑒于此，演唱者不光要重視基本功和藝術素養的培養，還要切身體會作品創作的社會環境、人文理念，掌握作品前、中、后三個部分的音樂節奏和情感變化，合理運用各種發聲技巧。

參考文獻：

[1]常文杰.聲樂發聲技巧與藝術表現的融合途徑[J].戲劇之家，2022（33）：67-69.

[2]蘇祥玲.通俗聲樂演唱技法在錄音藝術實踐中的探索[J].大觀（論壇），2022（04）：53-55.

[3]王偉.聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合探討[J].參花（上），2022（03）：89-91.

[4]呂雪婷.淺談合唱藝術中聲樂發聲技巧的訓練策略[J].藝術評鑒，2021（13）：69-71.

[5]張琳曼，李重陽.聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合新思考[J].明日風尚，2021（09）：39-40.