門德爾松《無詞歌》的鋼琴演奏特點

何溪

摘 要：費列克斯·門德爾松是19世紀德國浪漫主義的代表，他是一位杰出的鋼琴家、作曲家和指揮家，在歐洲音樂發展史上有著舉足輕重的地位，他的代表作《無詞歌》也叫《無言歌》。《無詞歌》是他一生中最重要的35年中創作出來的作品，也是門德爾松最有代表性的一部作品。筆者結合自己的鋼琴學習經歷，對聲部控制、和弦演奏、裝飾音演奏等部分進行了深入的探討，對演奏的特點進行了剖析，以期為今后演奏其他作品提供參考。

關鍵詞：門德爾松；無詞歌；演奏特點

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

門德爾松是歐洲早期的浪漫主義音樂家，他的《無詞歌》是最出名的一部，其伴奏主要包括三個種類，第一，分解和弦樂。第二，和弦樂譜，它不僅有樂音，而且整個伴奏的編組也采用了和音。第三，由兩個聲部組成的曲調，類似于二重奏。在門德爾松的《無詞歌》中包括了鋼琴技術中的一大部分，伴奏與曲調要清晰地彈奏而不能壓住樂曲。本文對門德爾松和《無詞歌》的彈奏特征進行了深入的探討，有助于我們更好地把握各種彈奏方法，更好地體會到其音樂的韻味，進而提升表演者的藝術素養和藝術能力，為鋼琴彈奏的學習和實踐提供一定的參考。

一、門德爾松和《無詞歌》

雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪，是一位杰出的音樂才，他7歲時開始表演，12歲時，他創作了一首出色的四重奏——《弦樂四重奏》，14歲時，他在家中組建了一支樂隊，17歲時，他創作了著名曲目《仲夏夜之夢》，他的鋼琴、作曲和指揮對歐洲的音樂界影響都很大，比如巴赫逝世一百年的時候，巴赫的名字早已被很多歐洲人遺忘了，他的作品也被很少人彈奏，而門德爾松則成了重新振作巴赫音樂最好的一名演奏家，他指揮了巴赫的《馬太受難曲》，那是一首與交響樂隊合奏的作品，因此，他讓巴赫的音樂，也讓那位偉大的作曲家思想重新煥發了生機，巴赫也成了人們熟悉的人物。門德爾松的主要成就之一便是萊比錫交響樂隊，他推廣了18、19世紀優秀的音樂，創辦了萊比錫音樂學院，我們知道，如今的音樂學院的形式很多都是來自萊比錫音樂學院，萊比錫音樂學院也曾培養了許多著名的音樂家。他的一生對歐洲音樂事業的發展貢獻了巨大的力量。

1830年至1845年，費利克斯·門德爾松創作了著名的《無詞歌》亦稱《無言歌》。《無詞歌》的48個曲目分成八個小組，每個小組中的六個都是短小精巧的鋼琴短篇，是一種以音樂為主題的小鋼琴曲，在門德爾松的一生中幾乎所有的時間，都表現出了《無詞歌》的鮮明特色。門德爾松在其《無詞歌》的寫作過程中正值浪漫主義時代，卻偏偏推崇古典時代的嚴肅性，因此它具有古典時代的嚴謹和浪漫，同時也具有浪漫時代的幽默和高雅。《無詞歌》是他的代表，或許是成長在良好的生活條件下，他的作品充滿了正面的色彩，曲調也很美。《無詞歌》是歌德一手創造出來的，12歲的時候，門德爾松第一次見到歌德，那時候歌德已經六十多歲了，但兩人之間的關系很好，歌德把門德爾松稱為一位溫和而有力的鋼琴家。門德爾松和《無詞歌》的第3卷《獵歌》就是以歌德的《獵人的晚歌》為基礎寫成的，歌德在門德爾松創作中扮演了很突出的角色，他的存在為門德爾松帶來了很大的啟發。門德爾松出身于一個富裕的家族，妹妹范妮在音樂方面也很有天分，兩人從小就結下了深厚的友誼，這也是他經常和妹妹在一起學習的原因。1830年6月，門德爾松送給妹妹范妮一支沒有歌詞的歌曲，上面寫著：“我現在多么希望能跟你在一起，但這一切都不符合我的意愿”，這是《無詞歌》的第一首Op.19號《甜蜜的回憶》，它的配樂部分是由拆散和弦組成的，它描述了童年時代與妹妹的歡樂，從而也為門德爾松打下了堅實的感情根基。范妮妹妹對門德爾松《無詞歌》的寫作功不可沒。《旅行》是門德爾松的一部重要的作品，門德爾松在《旅途》中的《無詞歌》Op.62就是他在旅途中所寫的，在5月的微風里，他寫成了《五月的微風》，在他領略了威尼斯的美景后，他寫下了三部《威尼斯船歌》，其中《無詞歌》Op.62是門德爾松成熟時期所寫的，它表現了門德爾松對自然的愛以及萬物復蘇的美妙景象。門德爾松的這次旅行使他產生了大量的情感，也正因如此，他才能真正地領略到大自然的無窮美景，表達出對一切美好的憧憬，因此，他在《無詞歌》中展現了自己的愛情與快樂，他的人生際遇與成長歷程，也為門德爾松的寫作平添了幾分光彩[1]。

二、《無詞歌》的藝術特點

《無詞歌》作為門德爾松的全新嘗試，是一部簡潔優美的鋼琴曲，有著很強的歌唱性，有很強的節奏，有豐富的肢體語言，有柔和的抒情，有真實的感情，有了自己的鋼琴感覺。《無詞歌》是其作品中一部最為重要的作品。門德爾松提倡自然之美，他相信音樂要用最樸實的語言來表現，他使用的是一種簡潔的結構，而不是用繁復的技巧。

首先，《無詞歌》并沒有采用單三部曲的形式，而是采用了許多不同的曲式，作品中既有單三部曲，也有單三部曲和協奏曲。它的旋律是整部作品最大的亮點，也是門德爾松在音質上的嘗試。其次，門德爾松的《無詞歌》主題非常廣泛，每個歌曲都有自己的特色，其中不乏時代鮮明的主題，從樂譜中可以看出，門德爾松的構思非常巧妙，雖然篇幅不長，但其中蘊含的音樂氣息，就像威尼斯的《威尼斯船歌》，而《春之歌》代表著春暖花開的季節，《葬禮進行曲》充滿了哀傷和贊美，每個作品作曲者都會賦予其一種不同的內涵，讓每個人都會體會到屬于自己的韻味和內涵。《無詞歌》是一首充滿了藝術氣息的樂譜，將鋼琴的情感演繹到了一個新的高度，與其他的作品不同，這首曲子是一首充滿了浪漫氣息的歌曲，它不僅將浪漫和音樂結合在了一起，更是將浪漫的氣息表現得淋漓盡致，主題鮮明，演唱風格鮮明，達到了音樂演奏的目的[2]。

三、《無詞歌》演奏特點分析

（一）各聲部層次與音色的控制

聲部層次與音色的控制在《無詞歌》中是比較重要的內容，要處理好聲部的走向，需要解決的問題有很多，比如，音色的處理，旋律的走向，線條的銜接，按鍵的敲擊，彈奏的時候要用緩慢的節奏，用唱歌的方式彈奏，這樣會讓彈奏得更加悅耳。在彈奏過程中要注意傾聽各個聲部的相互聯系，使各個聲部都能在各自的地方進行完美的彈奏。因此，對聲音的層次感和音質的把握是表演者必須掌握的。

門德爾松和《無詞歌》中的許多歌曲都是關于聲部的把握，從《無詞歌》的一曲《甜蜜的回憶》出發，對其彈奏方法和音律進行探討。首先，這部樂曲具有鮮明的主題，是一首為妹妹創作的譜子，它描述了門德爾松與她妹妹范妮之間的美好記憶，整個樂章使用了一種音樂的旋律，音樂中充滿了流暢的節奏，它一共49個聲部，包括引子、A-B-A1和結尾，音樂的結構是重放三部曲。整個樂章是以T-S-D為主的傳統的合音系統為主，而引子則是從E大調主音向屬和音發展。A段（3至16小節）從主和弦至屬和弦，以K46-D7停止于第五個屬和弦17為結尾。B段（17至29小節）是在e小調的第一個主音開頭以后進入G大音系的一個屬音。重放A1段（30至44小節）以屬音結尾。結尾（45至49小節）繼續進行主和音，并以主音結束。開頭的E大調序曲慢慢地進入了主題曲，十六個分音階的配樂，在樂章上，安迪康onmoto代表著流動的地面，cantabile代表著音樂，彈奏時要注重節奏的一致性，拆散的和弦以伴奏的方式呈現出來，聽起來就好像在講述一個美好的過去。

這些技巧的運用，都是為了達到一種藝術的境界，所以，每一個音階的音色都要靠兩只手來控制，而每一個聲部的音色、音色的變化、踏板的運用、伴奏與曲調的協調，都代表著演奏者的水平。技巧和情緒的表達是相得益彰的，沒有精湛的技術，音質是不行的，沒有好的技術，感情也是無法體現出來的。所以，我們要花更多的精力來訓練，把技巧和情緒結合起來，這才是一種完美的音樂表現[3]。

（二）歌唱性旋律的和弦

和弦是一種較為常見的演奏形式，和弦分為多種類型，包括雙音、八度、三和弦、七和弦等，這些弦都是和弦，把和弦練好，這是鋼琴彈奏上非常重視的一項。《獵歌》是門德爾松《無詞歌》中的一部，它是一部充滿了音樂特征的譜子，它的創作靈感來自歌德的《獵人的晚歌》，它描述了一個古老的獵殺過程，用不同的節拍來表現狩獵時的興奮，整部作品自始至終都有一個音符，因此，這里以《獵歌》為例，對它的彈奏特征進行初步的探討。《獵歌》是一首快速的樂曲，要求彈奏者要掌握好自己的情緒，要有一種節奏感，讓自己在彈奏的時候不至于手忙腳亂，在訓練的時候要掌握好技巧和節奏，快速地彈奏通常都會考驗彈奏者的精神狀態，一般人在舞臺上都會有一種壓力，而身為彈奏者，則要通過不斷訓練，克服一些心理因素。在舞臺表演之前，我們要做許多的前期準備工作，第一，在平時要花許多的時間和精力來進行訓練，以便自己能夠熟練地掌握這些樂譜。第二，要非常認真地對待音樂練習。在練琴的時候要充滿熱情，保持自信，保持精力旺盛，增加日常的彈奏[4]。

半分解的和弦與低音相聯系，可以拆開來構成一個短而和諧的音式，和聲的構造要在低聲部分的基礎上，清楚地進行演奏。在彈奏的時候，演奏者要小心雙手松開，因為在彈奏的時候，伴奏的節奏會有很大的變化，需要更多的控制，比如《威尼斯船歌》，其左手是一個半拆散的和弦，演奏者在彈奏的時候要小心，要有一個完整的音調。在兩個音符銜接的時候，彈奏者的手指要集中在音符上，在琴鍵上要有一個連續的動作，當彈奏者的琴聲形成連線的時候，彈奏者的五指要做好準備，要讓五指完全地調動起來，讓曲子更加流暢。

（三）裝飾音的演奏方式

裝飾音是一種重要演奏形式，是一種演奏裝飾，但由于不是主要的演奏形式，故在演奏時，裝飾音的使用一直存在著爭論。裝飾音的作用是為了豐富樂曲的旋律，增添顏色，增強音樂的特色。裝飾音是為了修飾主音，但要記住，修飾音的開頭很關鍵，而后面的音符不能像主音那樣地受到重視。裝飾音包括倚音、顫音、回音、波音、后倚音、琶音等。門德爾松的《無詞歌》中的《春之歌》《威尼斯船歌》等是表現裝飾音的代表性，《威尼斯船歌》包含了顫音的裝飾音，顫音是一種以主音或其鄰近音迅速變化的裝飾音。在彈奏的時候，彈奏者要把腳固定在一個踏板上，當自己彈奏完之后，就可以把腳掌放下。

《春之歌》這個曲子對指法的要求非常高，非常注重指法的靈活性，指法要區別出旋律和伴奏，而不能把旋律混雜在伴奏中，這個時候演奏者要仔細聆聽自己彈奏的曲子，還要注意腳步聲的控制力，以免打亂樂曲。彈奏不同的樂曲時，要特別留意指尖的敲擊，如果想要彈奏一首柔美的樂曲，那么彈奏者的手指就會按下琴弦輕柔地進行滑動，而《獵歌》則需要用一根手指去彈奏，這樣才能讓彈奏的音符更加清晰，更加有頓挫感[5]。

四、結束語

門德爾松在歐洲的鋼琴歷史發展中扮演了重要的角色，他的作品具有古典的嚴謹與浪漫的情感，《無詞歌》是其最具有象征意義的作品，其反映了門德爾松對美好人生的渴望與追求。文章重點就《無詞歌》的彈奏特征進行了剖析，并期望讀者能夠從這篇文章中得到一些啟發。筆者認為，要將一首曲子彈好，必須有足夠的彈奏技巧，而這種彈奏技巧必須經過長時間的訓練，才能真正地掌握其中的精髓。演奏者的思維要清醒，要用腦子去指揮手指，還要對樂譜進行細致的解析和研究，只有熟悉音樂的結構，才能發揮出自己的音樂水平。與此同時，在提升技術的時候，也要注意感情的運用，達到感情與技術上的完美結合，才能達到完美的音質表現。

參考文獻：

[1]盧云祎.門德爾松《無詞歌》藝術特征與演奏分析[J].名作欣賞，2022（24）：97-99.

[2]朱晨笛.門德爾松鋼琴幻想曲風格研究[D].云南藝術學院，2022.

[3]胡蘇丹.門德爾松《e小調隨想回旋曲》作品分析與演奏詮釋[D].廣西師范大學，2021.

[4]陳梓寧.門德爾松《無詞歌》Op.62“音畫性”演奏分析[D].河北師范大學，2021.

[5]何曉荻.門德爾松《e小調小提琴協奏曲》演奏技術分析[D].中央音樂學院，2019.