重構“云演藝”空間：后疫情時代消費場景轉型的“破”與“立”

張豐艷 王子文 劉宇翔

摘要：后疫情時代背景下，文化活動的線下演出面臨諸多環境制約，以信息技術升級與互聯網渠道傳播為基礎的線上演出模式則迎來全新的發展契機。這種基于“云演藝”空間重構而呈現的文化消費場景具有社會儀式感、聚焦式觀演、各方利益最大化、觀演方式多元化等四重特性，實現了藝術創作可視化、演繹傳播多元化、終端消費智能化等應用，能在有效緩解當前演藝行業壁壘高筑與文化產業快速發展之間矛盾的同時，更有助于突破行業傳統思維桎梏，提升我國文化創新力與傳播力。

關鍵詞：后疫情時代 云演藝 演藝空間 消費場景

自2020年初新冠疫情暴發以來，文化演藝業因其線下演出與疫情防控之間產生的矛盾，成為被沖擊最嚴重的行業之一，不僅觀眾觀演體驗被嚴重打擊，而且整個演藝行業也面臨疫情的寒冬。后經政府與民眾的不懈努力，我國抗疫工作取得顯著成效，旅游與演藝等行業逐漸開始復蘇，但總體而言游客的出游意愿仍未完全擺脫疫情帶來的消極影響，旅游與演藝消費行為仍受到一定制約，目的端和渠道端企業受到較大沖擊，行業中小企業抗風險能力仍然較弱。

疫情下演藝行業各組成部分的恢復節奏有所差異，但傳統場景演藝項目已經開始進行云演藝、多元劇場等新場景下的本土化轉型嘗試，較好滿足了因疫情中斷的人民群眾對演藝活動的心理需求。筆者通過闡述分析新消費場景拓展的必然性、轉型方向以及轉型后的主要特點，以求對當下遇到的問題提出建設性的意見，找尋到解決途徑。

一、儀式·框架·聚焦·更迭：云演藝的四重特性

從寬泛的意義上來講，“新演藝消費場景”可被認為是對近年來中國劇場演藝業出現的各類新型演出場所的統稱，與傳統劇場、劇院等演出場所相比，新演藝場景呈現出的新特點主要有：一是“新”在物理屬性層面，是非傳統演出場所中的演藝空間；二是“新”在使用功能層面，是具有一定業態融合特征的演藝空間；三是“新”在市場運營層面，是經營方式更為多元化的演藝空間。由此可見，與傳統的演藝場景相比，新演藝場景最顯著的特點表現為物質性場所空間屬性的更新、內部功能的承載等方面的變化。

1.“儀式感”塑造的群體認同。“儀式感”是傳統現場演出最有價值的體驗之一，同樣是新演藝場景的關鍵與特點所在。在學者柯林斯所提出的“互動儀式鏈”理論中，聽眾通過同一演藝圈層共享情感，觀演者與參演者在一個時間與空間內建立心理預設，以行為與心理的相互作用一同造就藝術體驗，從而達到在場的共鳴。觀演者正是通過觀演應用程序達成在同一個虛擬空間內進行觀演互動，完成了“不在場的在場”。例如，以五月天TME live跨年為代表的新演藝場景的出現適時地填補了“現場缺席”所帶來的落寞與空缺，在新演藝場景下的正向情感強化提供了一種新的方式來維系彼此，創造了一個新的空間來容納更多的聽眾，借以產生更多可能發生的消費行為。

2.聚焦式的觀演帶來更直觀的視聽體驗。相比較于傳統演藝空間場景中觀演者直觀看到表演者在臺上表演，云端新空間場景則更多的是借鏡頭語言與畫面轉場表演。雖然傳統演藝消費場景同樣注重“一臺無二戲”，但現場視覺焦點與云端鏡頭語言敘事的方式不同，新場景云端演藝鏡頭展現為觀眾設定了盡可能最佳的“觀演框架”，以此將觀眾注意力充分集中于演出要點之處。另外，新演藝消費場景用戶在觀演框架中的主動權可以體現為對速度、音效、亮度、色彩等選項進行合理分配，這在傳統演藝空間中是難以達成的。

3.品牌“IP”致力實現利益最大化。IP是圍繞內容生產進行的研究，近年來成為商業營銷與開發的重要文化資源，尤其是在電影、游戲、音樂等領域。騰訊音樂旗下TME live的五月天線上云演唱會于2021年微博平臺衍生出7個熱搜話題，與本場演唱會相關的話題點擊總量近28億余次。五月天通過演唱歌曲主題與時代環境打造了自身“好好好想見到你”的IP與品牌，其推出的新年限定禮盒、公仔玩偶、衣物等線上跨年演藝周邊產品熱度同樣居高不下，成為新演藝消費場景IP營銷傳播范例。

4.移動式觀演：大小屏幕的形態更迭。據中國互聯網絡信息中心發布的第51次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》的數據顯示，截至2022年12月，我國網民規模為10.67億，互聯網普及率達75.6%，我國短視頻用戶規模達10.12億。互聯網應用塑造了全新的生活方式和社會形態，同時也證明線上“云演藝”存在著巨大的潛在用戶基礎。與傳統線下演唱會不同，線上演出觀眾借助移動終端即可觀看演出，極大簡化了觀眾觀演的程序，即使不能到場，也可以通過手機電腦等移動終端進行線上觀演。

二、形式之“破”：云演藝消費場景的拓展成為必然

在疫情環境的宏觀影響下，市場下的各項文化消費緊縮。而隨著5G+4K/8K超高清、AR、VR等技術的發展，云演藝、沉浸式演藝等演藝行業消費新場景陸續出現并迅速發展，彌補了因新冠疫情而造成的觀眾無法參與線下演藝空間觀演的遺憾。

1.行動壁壘：線下演出空間急劇縮小。受新冠疫情影響，大量的現場演出被取消或延期，現場演出行業幾乎停擺。據《2021全國演出市場年度報告》統計，2021年度國內演出市場整體經濟規模達到335.85億，雖較于2020年同比漲幅27.76%，但與疫情前2019年相比降低41.31%，演出市場數據的斷崖式下滑也顯示出線下演出空間的急劇縮小。

2.產業需求：文化產業的數字化轉型推動新消費場景拓展。向新演藝消費場景轉型是整個文化產業數字化轉型戰略的重要步驟之一。數字科技是文化產業發展的先導，數字化技術的發展已越來越廣泛地融合到文化產業領域，科學技術在演藝場景中的運用越來越多、娛樂方式不斷變換、新形態不斷出現。傳統文化行業的邊緣化進程是一種不可逆的歷史性趨勢，它將導致傳統文化行業整體形態的重塑。

一是數字化技術賦能演藝舞美效果。回望演藝文化產業發展歷史，每當發生一次科技變革都會帶來相應的演藝文化產業的飛躍。梳理舞臺演藝行業發展的整個過程，從單一劇場到燈光組合，從單調背景到投影墻、全息投影屏幕、45度全息膜等新媒體數字舞臺技術的運用，使演藝場景脫去了單調舞美與表演者結合的固定組合，轉向帶領受眾體驗全新的藝術形態。舞蹈《光·影》將舞臺的光影人像技術與舞蹈巧妙結合，舞者與光影形成“像素雨滴”的互動，光毯隨舞者舞步形成一圈圈光紋，豐富了舞臺場景，加深了演藝觀感體驗。當數字化技術能夠更加高效率地將觀演者與演藝者雙方在不同時空內鏈接起來時，演藝文化產業本身同樣能實現自身的發展。

二是技術升級推動演藝媒介變革。經濟的發展會相應地帶動和文化產業相關產品的發明與創新，傳統演藝行業也會逐漸成為盈利性的新興產業，繼而推動文化產業發展波動周期的形成。隨著現代數字化科技在傳統演藝舞臺藝術中的應用，其表演的作品形式同樣出現了一系列變化，多元素、多種體驗的融合逐漸拓寬傳統演藝空間的界限。數字科學技術的進步深刻改變了舞臺表演的即時性、現場性、觀演關系等多種要素。此外，現代數字科技為單部作品呈現多種藝術形態提供可能。中國首部線上戲劇《等待戈多》從2020年啟動項目之初，劇本、演員、幕后、排練到演出都是借由科技云端同步協作完成工作，以線上技術實時現場調度，使處于不同空間的主演與觀眾突破地區限制，切身體會戲劇的藝術真實。

3.事業發展：文化事業的高質量發展賦能新消費場景轉型。隨著文化消費的不斷升級，向新演藝消費場景轉型同樣也是國內文化事業高質量發展的必然要求。文化事業與科技事業同樣是國家宏觀調控下的基礎事業，文化的大發展大繁榮，不僅是體現在物質生產上，精神文化方面同樣如此。文化發展歷程表明，科學技術的每一次重大變革，都帶來文化生產力的一次大飛躍與顯著的形態變化。2021年全年國家大劇院于云端平臺上表演了“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”四個系列共90部云端演出作品，全網總點擊與觀看量約25億次，影響力之大充分說明數字技術的發展與廣泛應用，將會給文化事業本身帶來更加多元的應用渠道和文藝形態。

以新場景云端演藝為代表的新技術實踐運用向來也是我國文化事業發展創新的重要手段之一，數字科技助力云端平臺舞臺表演藝術實現的跨時空演藝打破了城鄉、地域、群體的隔閡，對于我國民眾間藝術普及、文化資源共享等文化事業推動都具有積極意義。

三、內容之“立”：云演藝場景轉型方向

新冠疫情期間的演藝行業不斷調整適應新消費環境，中國旅游研究院發布的《2022年上半年全國文化消費數據報告》顯示，參與線上文化休閑活動的受眾占比95.4%，這表明網絡休閑環境有著巨大的受眾基礎。

1.藝術創作可視化。舞臺表演藝術從創制到演出的各個流程都離不開數字技術的加持，同時數字技術也正影響著舞臺藝術的創作基礎、形式、表達等方面，這可以幫助創作者以第一視角感受舞臺效果，同時將已有的創作內容進行繼續延伸，這一新形式不僅高效，也使表達內容更加完整。以2022年冬奧會開閉幕式為例，不同于以往的線下彩排，如今可以通過“虛擬開幕式”平臺進行虛擬彩排。該技術突破了方案生成、參數設置、預演過程等流程的技術，對重要的演出環節，系統生成演員排練素材3588份，優化生成表演方案上百個。由此可見，仿真技術的出現很大程度上提高了內容生產者的效率。

2.演藝傳播多元化。長久以來，舞臺演出的形式是傳統表演的主要形式。隨著新媒介的發展，傳統演藝空間的傳播形式也在不斷變化。在新科技條件下出現了基于線上云演藝為代表的傳播新方式，形成了“化學式相融”的多元傳播體系。新演藝場景空間中，VR、AR等新興表現方式的使用，直播與錄播形式的呈現，使演藝傳播多元化成為可能。例如，張靚穎2021年線上演唱會“Future Retro”利用XR技術進行舞臺呈現，通過將XR技術集VR、AR、MR技術融于一體，創建各種炫酷華麗的舞臺演出場地。本場演出過程中，通過技術的加持向觀眾提供“銀河系”“煙花”等模擬場景，帶給觀眾極強的視覺沖擊，營造出真實與虛擬結合、人機交互的環境，創造出沉浸式的觀賞體驗。

3.終端消費智能化。演藝消費新場景不僅使傳播模式數字化、智慧化，同時也不斷摸索票務、周邊等環節。在數字技術的加持下，觀眾可以通過微信小程序、票務APP等方式來購買所需的門票或產品，同時也可以在線上虛擬購票場所進行VR購票。不同于傳統的購票、驗票方式，新場景提供了電子票、人臉驗票等服務，這種新型“無紙化”入場觀演的形式利用區塊鏈技術，不僅可以進行票務的購買操作，還提供票務的追蹤、流轉等服務，進一步為觀眾提供便利。疫情現狀下，門票也在由線下向線上轉型，五月天線上演唱會連續兩年推出帶有專屬編號的電子門票，同時支持觀眾留下DIY的語錄，如此帶給觀眾更多的參與感與沉浸感。

四、云演藝發展建議

隨著演藝工作者以及觀眾的目光逐漸由傳統的演藝場景集中到線上演藝場景上來，云演藝存在的問題也逐漸顯現，無論是注重投資忽視內容還是消費模式固化以及缺乏對元宇宙這類熱門話題的探索都成為云演藝發展道路上的阻礙因素，為此筆者提出以下對于云演藝發展的建議。

1.重視文化價值，狠抓內容生產。文旅演藝場景所承載的表現內容通過數字技術的不斷發展得到了進一步延伸，這從很大程度上加速了文旅演藝行業的探索與發展，這一結合數字技術與內容呈現的新型文旅演藝形式正成為各個城市推動當地文旅產業發展的主要方式。但是在形式多樣化的互聯網背景下，如果不能保證文化內容的質量與價值，注定不會被受眾所接納。因此，演藝產品的網絡傳播過程對作品本身的精品特質要求更高，不僅要充分發揮特效與網絡技術對觀眾的視聽刺激，更需要對其內容進行不斷打磨、不斷推敲，讓產品在承載深厚文化底蘊的同時，也具有打動人心的精神魅力，這是網絡演藝產業可持續發展的最根本前提。

2.改變演藝場景傳統思維，加速雙線場景并行發展。雖然處于后疫情社會環境下，線上新演藝場景在數字化消費浪潮中正不斷發展，但并不意味著線上文化消費將全面取代線下文化消費，兩者之間不是取而代之的關系，而是同時并行且相互融合促進的。線上消費場景可以跨越時空的限制，拓寬文化消費的規模。線下消費場景有著無可比擬的意義與價值。由此可見，演藝消費新場景應保持線上與線下雙線發展，傳統與新興長期存續的理念。

3.避免技術近視，加強“元宇宙”持續探索。探索元宇宙的過程，同時也為演藝產業開辟全新的拓展方向提供了廣闊的前景。近年來，索尼、華納、環球等音樂品牌都推出了虛擬表演者，在受眾層面影響廣泛。元宇宙時代的背景下，根植于未來的演藝新空間仍然需要行業在技術、內容、實踐等各方面的持續探索，才能量變產生質變，真正開啟“元宇宙”演藝空間的未來方向。

五、結語

筆者通過深入分析云演藝的主要特性、演藝行業轉型的必然性以及云演藝的轉型方向，對一味追求炫技導致同質化、數字化思維滯后、演藝空間探索程度有限等一系列問題提供了一定的建設性意見。筆者認為，首先，演藝產品的網絡傳播過程對于作品的要求更高，這就需要網絡演藝產業嚴格要求內容輸出的精度，這是可持續發展的最根本前提。其次，文化消費線上線下的同步發展改變了傳統的演藝場景思維，線上線下并不是互相取代而是相互推動的關系。最后，技術探索的持續深化才能使量變產生質變，真正使“元宇宙”成為演藝行業轉型的推動力量。

作者單位 中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院

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【編輯：孫航】