清朝時期寶相花紋樣在瓷器上的應用研究

□ 聶小麗

自夏商周產生“原始青釉瓷器”以來，中國陶瓷發展已有四千年左右。中國陶瓷在質地、色彩、神韻層面的技藝都先于歐洲發展，產生了大批令人驚嘆的陶瓷作品，陶瓷文化在中華大地繁衍生息并繁榮綻放，瓷文化也成了中國的代表性傳統文化。結合中國本土極為豐富的裝飾紋樣和外國傳入的異域紋飾，陶瓷的紋樣裝飾也受到了極大的關注。清時期是陶瓷發展的繁盛期，而寶相花紋樣便是此段時間陶瓷裝飾的重要題材。

一、寶相花紋樣概述

寶相花是中國傳統裝飾紋樣中的一種極為常見的花卉圖案，以牡丹、蓮花等為主體，中間鑲嵌形狀不同、大小粗細有別的其他花葉的較夸張繁復的紋樣，花蕊周部規則排列圓珠，經過顏色處理之后與富麗、珍貴的寶珠甚為相似，故名“寶相花”。寶相花紋飾可以把現實中的某種花作為原型，但又不拘于原型，為了寓意、裝飾或實用的需要，可以變形，可以想象，可以抽象，可以綜合，可以理想化。

寶相花紋樣最早在魏晉南北朝時期出現，在佛教裝飾藝術傳入的影響下逐步發展，廣泛應用于家具、建筑、金銀物什、壁畫等領域，盛行于唐朝。最早關于寶相花的文獻記載可見于北宋李誡所著建筑著作《營造法式》，后因兩宋及元明清時期時代背景的變化以及手工業的大力發展，植物花卉紋飾得到普及，寶相花植物紋樣的樣式、色彩都有一定創新變化并具備了一定的程式化標準，應用領域的重心也有所偏移，兩宋多見于建筑、絲織、雕刻，而明清則多應用于瓷器、建筑彩畫。

二、歷代寶相花紋樣造型的衍變

夏商周在制陶的基礎上出現了具備原始性的“原始青釉瓷器”。東漢完成了原始瓷器到近代瓷器的過渡，并對圖形紋樣的構圖方式創造性地提出了格律約束。魏晉南北朝青瓷的生產制作突飛猛進，隋唐瓷器地位得到顯著提升甚至取代了銅器，宋朝瓷器則進入一個極其繁榮昌盛的時期，官窯民窯出現了各持特點卻又齊頭并進的積極競爭局面。明代景德鎮制瓷不斷創新，極大程度上促進了瓷業的進一步發展。東漢至清朝，經過一千多年的積累沉淀，瓷器在工藝和審美上都有很大程度的發展進步，裝飾紋樣變得更豐富，而寶相花紋樣也成了瓷器裝飾紋樣中的一個重要題材。在唐代隨印度佛教傳入的寶相花紋樣也隨著時代審美、工藝水準、思想追求的變化在造型樣式方面不斷更新，見表1。

表1 歷代寶相花紋樣的造型演變①表1中除元代為作者自繪，其余來源鄭軍的《中國歷代寶相花紋飾藝術》。

寶相花紋樣起源并興盛于唐朝，唐朝寶相花紋樣瓣形精細，善于組合與變化，裝飾載體多種多樣，瓷器中的寶相花紋樣造型規整，多為十字結構或米字結構的對稱圖形，常以單獨紋樣的形式出現。宋代時期本土化書法與清新的宋詞格調對瓷器的裝飾產生了較大影響，瓷器中寶相花紋舍棄了唐朝的富貴煩瑣，走向簡約，這一時期開始出現纏枝寶相花紋，構圖細膩，紋樣圖案豐富飽滿，有了動勢與韻律，并影響了后來寶相花紋樣的發展。元朝寶相花在瓷器中并不多見，造型也充分體現了游牧民族的灑脫豪放。明朝瓷器中寶相花紋樣樣式頗簡單，但與纏枝紋的結合有了發展，為清朝寶相花紋豐富的組合題材裝飾奠定了基礎。清朝由于康熙、雍正、乾隆三位皇帝對瓷器的重視，燒造工藝、裝飾手法都得到了大幅提升，寶相花紋樣的應用也極為常見，造型愈發繁復精致，且與各種紋樣題材組合搭配，紋樣的豐富構成與瓷器器型的多樣使裝飾效果達到了新的巔峰。

三、清朝時期寶相花紋樣在瓷器上的創新應用

（一）寶相花紋樣的造型樣式更新

寶相花紋樣雖在唐代最為盛行，但唐朝時期瓷器行業并未像元明清時大肆流行，所以寶相花在唐代瓷器上的應用并不多。每一個時代的傳統紋樣都有其特征，紋樣的產生與變化都在一定程度上反映出該時期人們的生活狀態與精神追求。中國傳統紋樣從漢代開始受九宮格和米字格的圖形格律約束，其中米字格的構圖方式清晰地體現在唐代瓷器中的寶相花紋樣之上。寶相花紋樣會因為瓷器形狀的不同有相應的適合形狀，規律性重復的并非寶相花紋樣本身而是與紋樣相搭配的形狀與紋樣的整體單位。

相較于隋唐時期，清朝時期寶相花在瓷器上的應用偏向抽象和多變。經過數千年發展，人們在創造紋樣時突破了過于理性的圖案格律約束（米字格和九宮格），在構圖或元素選取方面都加入了更多感性的生活體驗與精神理想，清時期瓷器上的寶相花多以牡丹、菊花為原型，但不局限于現實中的牡丹與菊花等花卉，更多是以多種花瓣的混搭或是抽象化的花瓣或枝葉來組成寶相花的主體，花蕊的構圖排布并不嚴格遵循隋唐時期的“十”字或“米”字結構基準，花瓣的組成和排布更多地透露出繁復易變的特質。

（二）清朝瓷器中寶相花紋樣與其他裝飾題材的組合應用

1.與纏枝紋組合

清朝時期瓷器上的寶相花最常見的就是與自唐代絲綢之路引進的忍冬草圖案裝飾發展變化而來的纏枝紋組合成更繁復并帶有很強裝飾性的圖案。此時期纏枝寶相花紋根據寶相花的分布應用可大致分為兩個類別。其一，寶相花不論是單體面積大小還是色彩應用上都占據紋樣的主體地位，在吸引觀賞者的視線上有絕對的優勢，纏枝紋主要作為寶相花的修飾與襯托，同時填充瓷器剩余的空地部分，以達到足夠豐富飽滿的裝飾效果。此類纏枝寶相花紋中的纏紋多為盤繞、綿延不斷的花葉，紋飾整體多遵循嚴格的對稱結構，在瓷器上一般僅會應用一到兩個完整的紋樣單體。其二為寶相花與纏枝紋規律性重復結合排布，纏枝紋多為穿枝形式，在視覺表達上相較于第一種有更明顯的流動性和運動感，紋飾整體偏向飽滿充實，可直接應用于瓷器表面也可做形狀適形后作為單位裝飾。

2.與八吉祥紋組合

八吉祥是佛教所用的八種寶物，亦即八種符號，由此構成的系列組合紋樣，稱八吉祥紋。元至正六年，八思巴被元世祖封為“大寶法王”之后開始統領全國佛教和藏區事務，此時期包括八吉祥紋在內的眾多佛教紋樣出現在景德鎮窯與龍泉窯瓷器之中。明代后期纏枝寶相花開始與八吉祥紋組合出現。這種搭配大量應用于清朝乾隆時期的瓷器裝飾，尤其多見于官窯之中。八種吉祥紋飾排列有一定規律，明代永樂開始按輪、螺、幢、傘、花、魚、瓶、結排列，從明萬歷至清代則以輪、螺、幢、傘、花、瓶、魚、結為序。

3.與福壽紋組合

清朝時期人們不斷將對未來生活的美好愿景置于大量豐富的紋樣之中，使其具有深刻的象征意義，再應用于日常所見所及的事物上。前面所述皆是將寶相花紋樣與其他圖案式紋樣結合，而福壽字紋即是更直接表達對“幸福”與“長壽”的追求，將福壽與寶相花結合以加深吉祥的象征與內涵。

（三）清朝瓷器中寶相花紋樣的應用構圖分析

1.單獨紋樣

寶相花紋樣是由各種花卉紋組合而成的復合型紋樣。相較于唐代寶相花，清時期寶相花紋樣已經在元素和形式方面有了很大的變化，最明顯的一點是清時期寶相花紋樣表現更繁復，通常由多種花卉紋的花瓣、花蕊再加寶珠等元素構成，在增強裝飾性的同時豐富寶相花紋樣的美好吉祥寓意。清時期瓷器在成化斗彩的基礎上繼承發展，清代官窯斗彩以雍正、乾隆兩朝的制作工藝為精湛，渲染的色彩基本上都填繪在青花輪廓線內，除傳統的五彩外，斗彩的色彩中引進了粉彩的各種彩料。如圖1 所示的清雍正斗彩寶相花紋盤（一對），現藏于東莞市博物館，此器在盤內心裝飾大朵寶相并蒂蓮紋，周邊與二方連續的卷草紋結合，共同構成一個裝飾性極強的單元圖案，呈對稱式構圖，中心的密與周邊空地部分的疏相互填補并形成視覺對比。

2.二方連續

清時期瓷器中寶相花紋樣的應用大量使用了二方連續的構圖方式，這種方式多見于瓷器的外圈、腹部以及頸部。二方連續方式構成的圖案亦可被稱為“帶狀圖案”，是由單個紋樣或幾個紋樣組成的單位紋樣以向左右或上下方向連續排布組成規律重復性的裝飾圖案。隨著裝飾文化的發展，二方連續的定義和內容逐漸豐富，如圖2 所示的道光時期所制的粉彩描金纏枝寶相花八吉祥紋蓋盒，該器在外壁繪制的四朵寶相花與纏枝紋相結合構成單位紋樣，以波浪式二方連續的方式連接與排布，纏枝連接重復形成一條綿延起伏沒有終點的長線條，形成極具視覺引導功能的連續圖案，在表現運動與規律的同時寓意吉祥。

圖1 清雍正

圖2 清道光

3.四方連續

相較于二方連續，寶相花紋樣四方連續的構圖方式在清時期瓷器上較少出現，由于四方連續需要一定的面積體現，所以該方式多見于清時期瓷器的腹部、內底部。四方連續是指單位紋樣向上下左右四個方向做規律性重復與延伸，這樣的方式使裝飾圖案節奏均勻統一，聯系緊密，整體性強。如圖3康熙年制的礬紅纏枝蓮寶相花彩長頸膽瓶，該瓶身整體被纏枝蓮寶相花紋覆蓋，纏枝紋與寶相花組合而成的單位紋樣通過連綴式四方連續的方式充滿長頸膽瓶的外部，寶相花為單位紋樣主體，纏枝紋更多用作寶相花的裝飾襯托以及空地的填充。

4.適合紋樣

歷代寶相花紋樣在瓷器中的應用最常見的一種構圖方式便是適合紋樣，寶相花紋本身頗為圓潤，故而最普遍的就是圓形的適合，這種圓形適合構圖從寶相花紋樣傳入唐代時期就大量存在。清時期寶相花造型和組成本身更多變且更具細節，再加上與纏枝紋的結合應用，就出現了更多形式的適合構圖，常見的適合形狀有圓形、三角形、方形等幾何形，也有梅花形、葫蘆形、菊花形等自然形，當然因為用于裝飾瓷器，也有各種人造器型的適合。如圖4清光緒時期所造的一大清光緒年制款纏枝寶相蓮紋青花盤所示，該盤心由5 朵纏枝寶相蓮花紋圍繞1朵寶相蓮花紋組成，周圍的5 朵寶相蓮花與纏枝紋相結合并適形于內窄外寬的梯形，中心的寶相蓮花則是圓形適合，整體是離心式放射狀的適合圖案。

圖3 清康熙

圖4 清光緒

組合題材是清代寶相花在瓷器上應用的一大特點，與纏枝紋的多變組合最為常見，寶相花與纏枝紋本就是有多種表現的紋樣，經過排列組合就可以呈現豐富的組合形式以增強瓷器的裝飾效果。纏枝紋、福壽紋、八吉祥紋與寶相花的組合應用在起到裝飾作用的同時也突出了清代瓷器紋飾的另一個特點：深刻的美好寓意，雖然有時因為裝飾題材的過度應用讓瓷器失去了原本清新淡雅的基調，但這些紋樣的組合都蘊含深刻的象征意義，表達了當時人們對未來生活的美好愿景。