尋找家園

承強

我的抽象繪畫作品，就是表達自己個性精神層面的感悟，是以大自然為載體的一種自然境界的領悟，也是師心源的一種體悟，風景畫的藝術精神和風景畫靈魂構成應源于心之所得，應是凈化靈魂的自然宣瀉，這也是我苦苦追尋營造的風光秘境——我的精神家園。

我以自然、天地為師，以我用我法為要，以道法自然為宗，勤持精進，必得山川、萬物之清逸之氣，故我追求作品的氣逸和高華，氣逸則不落塵俗、高華則下筆妍雅，未有胸無點墨而能超逸群倫者也。

20世紀80年代，我參加江蘇省文化廳招考電影放映員，考取后經培訓學習被分配到宜興電影放映系統工作，一邊兼職寫海報一邊放映。因寫海報字體必須恭正、優美、多樣，便開始系統學習歷代名碑、名帖和書法史，在書法史的學習中“結識”了王羲之、顏真卿、蘇軾、米蒂、黃庭堅等，還兼學美術字體，放電影正片前要放映根據時事和政治需要自制幻燈片，故從20世紀80年代起拜時任江蘇省美術家協會主席、省國畫院院長的亞明學習中國畫，亞明說學畫先要學美術史、學唐詩、宋詞，還必須研究老子、孔子和中華五千年文明史。繪畫基本技法三五年就能掌握，但作品的精神與內涵必須有學問支撐。新金陵畫派諸大家如錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等都有所交集。然對黃賓虹、傅抱石、錢松巖、陸儼少的學習是我下功夫最多的。一直以來，我把目光聚焦在中國美術史的學習之中。在美術史的學習中“結識”了像吳道子、顧愷之、范寬、李成、巨然、董源、倪云林、黃其昌、黃公望、漸江、沈周、仇英、文徵明、石濤等名家大師。畫學理論和技法研習同時精進，石濤的“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當隨時代”“我用我法，無法而法”，使我終身受用。

對西方風景畫大師的作品，我研究并實踐了近20年，拉開與所有西方藝術大師的距離是我的目標。實踐中，我還是不斷調整視角，康定斯基早期的風景畫我很喜歡，后來畫純抽象我就沒有那么喜歡了，幾何形式的“零配件組合”我其實在搞園林設計時有過類似的體驗，有可能還會用我的感覺參和我的形式表達去實踐我的另一種藝術形式。波洛克的滴灑行動繪畫我很喜歡，一種自由的、豐富的點線面和色彩的自然組合讓我激動不已。20世紀80年代末期，我擔任宜興市瑪麗莫裝飾織物廠廠長，我設計過裝飾類的繪畫作品，得過金獎，畫過幾年廣告牌，介紹企業產品的，有30多個門類，都是面積較大，8米×4米、12米×4米的廣告牌都有，都是用油漆畫的。有時候拿著油漆刷在開筆前稍有遲凝和走動，瞬間油漆顏料就掉在地上，形成線和點的交叉，很美，但那時不知道可以放大進行自由行動性的繪畫創作。后來我也嘗試過一些表現，自己認為很成功，只是尚不成熟，會繼續努力，避開與波洛克的貌似。我研究的對象包括透納、梵高、畢加索、塞尚、莫奈、馬奈、畢沙羅、柯羅、西斯萊等。塞尚的抽象風景我很喜歡，只是我年紀尚輕、精力旺盛，顯然著墨著色較“富有”。然從具象—意象—抽象的路我必須認真走完。研習西方大師的形式表達，主要是尋找突破口，尋找與他們不一樣的圖式和內涵，這里我強調的內涵即靈魂，通俗一點就是中國文人的理想境界，這是中國元素的突出體現。創立自己的面目，就是有自己的個性繪畫風格，建立自己的精神家園。繪畫風格是一個綜合體，它由畫家的個性、知識結構以及題材和獨特的表現方式、技法等組成，在不斷實踐和演繹點、線、面、色塊組合、肌理等構成之中實現超越，達到爐火純青，其難度和高度并存，作品不用標識就能識別。我堅持不懈，一件好的作品，就像是在高溫熔爐里煉成的合金，所有積累的知識都是原材料，大腦便是熔爐，知識面越廣、積累越多，合金的純度便越高，作品越經得住時間和溫度的考驗。

我的抽象繪畫給人一種色彩斑斕的美感，這是強化色彩表現力的體現。我選用丙烯顏料作為主材，丙烯色階豐富、色澤純正、飽和度高。色彩是形式美原理最耀眼的存在，但又是和諧美最難的把控。在不斷實踐中，我掌握了色彩學的基本原理，對色彩冷熱對比、面積對比和形態對比有敏感體驗，有對畫面整體美感的把控能力。我很重視畫面的切割布局，在具象繪畫和意象繪畫中，布局只是一種手段，而在自然風景抽象繪畫中，卻上升為描繪對象，對作品成敗至關重要。我善用形狀各異的色塊切割畫面，刻意弱化線性的切割、強化面性切割，弱化色塊邊緣線的直線表達，強化曲線表達，自然界的形態存在大多為曲線，曲線有助于畫面的優美。

康定斯基的很多理論我在實踐中不斷領悟體驗。

“一般說來，色彩直接地影響著精神，色彩好比琴健，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴。”

“色調的沖突、打破平衡的感覺、動搖不定的法則、出其不意的襲擊、疑難的問題、徒勞的抗爭、暴風驟雨、斷裂的鏈條、對立的矛盾，所有這一切組成了我們今天的和諧。”

“藝術的創作充滿了謎團，是的，如果藝術家的靈魂是鮮活的，那他就不需要任何支持，也無須腦力勞動和理論的幫助，靈魂自己能夠找到想要表達的‘東西。雖然在創作的時候，藝術家完全不清楚這種‘東西是什么。靈魂深處的聲音會傳達給他所需的形態，也會告訴他到何處去找尋。”

“如果我們完全破壞了和大自然之間的紐帶，僅僅滿足于純粹顏色和獨立形狀的結合，那么我們將只會創作出如同領帶或地毯般的作品。所以說，藝術創作的目的不只是追求顏色和形狀之美。”

吳大羽說：“畫風景易、畫風光難，而我們所要畫的正是風光，不是風景。”風景是具象的，只要不是瞎子，能花工夫都畫得出來；但風光都是抽象的，風景必須滲透我們的感情，才能發覺風光、捕捉風光，由此下筆，風景畫才能具有生命，才能把普通隨處可見的景物畫成出神入化的風光來。

（作者系中國美術家協會會員、江蘇省美術家協會理事、吳冠中藝術館館長、宜興市美術家協會主席）