超越時空的審美創造 承強油彩抽象畫印象

王平

承強，宜興市美術家協會主席、無錫市美術家協會副主席、江蘇省美術家協會理事、中國美術家協會會員。系吳冠中藝術館館長、南京師范大學美術學院兼職導師、上海交通大學江南文化研究院客座教授。紫砂之都宜興，傳統文化氛圍濃郁，書畫家亦多。在這里長大的承強自然而然地喜歡上了山水畫，并有幸成為“新金陵畫派”代表性畫家亞明的弟子，沿著這條路一直走下去，他理所當然地會成為一方山水名家。讓人難以想象的是，這樣一位原本“根正苗紅”的山水畫家竟然選擇了“革命式”的創新之路，改頭換面成為現代派畫家，并且創造出自由、奔放，具有反叛性、張揚性的油彩抽象畫。

承強的油彩抽象畫是光與色的交相輝映，帶給我們極具震撼力卻又和諧的視覺體驗，畫面充溢著動態感和生命力，具有現代、時尚之美。站在他的作品面前，你能感受到他作品的最大特點就是他用的色彩飽和度極高。同時，他的油彩抽象畫是高山飛瀑般的傾瀉式潑彩，畫面色彩強烈，生發出動感十足的旋律，讓人感受到一種超現實的、形式化的現代美感。

承強的油彩抽象畫不僅帶給我們視覺沖擊力，還給我們帶來了一種非常強烈的心靈震撼和情感上的共鳴。有人說他的油彩抽象不是典型性的抽象，確實，他的畫介于抽象跟意象之間，是一種非常東方式藝術思維下的產物，他的畫于抽象中見意象，無中能生有。他用抽象形式語言創造出一種富有情感色彩和符號意義的詩性意境，給人以情境交融的意境之美。他通過色彩、線條、形狀等元素的抽象組合，創造出一種極具動態和節奏感的空間，讓觀者在其作品中感受到生命力、生命的感受和價值，傳達了一種超越言語和文字的美感和精神層次，呈現出超越時空的審美創造。讀他的畫，我們的情感不自覺地隨著他的畫面波動，或是激情澎湃的豪情，或是如歌如泣的抒情，亦或是平淡如水的淡然。

從藝術語言層面的個性創造來說，追求形式的表述和創新，是承強一直堅持的方向。我前面已經說道，承強的繪畫作品很有現代感，其色彩飽和度高，而且用潑彩的方式使得畫面具有動感，這些藝術效果的呈現需要藝術家有獨特的藝術語言來支撐，承強的油彩抽象畫顯然吸收了中國畫的寫意手法及寫意精神，屬于潑彩式的寫意畫法。他往往“先掃地后繡花”，大膽落筆，細心收拾，而妙處正在細心收拾之處，能于豪放中見精微，古人畫論中有“始知真放在精微”，是之謂也。

承強對于藝術語言的探索不只是憑借自己的藝術感覺，有時是很理性的思考和研究的過程，具有鮮明的研究性和探索性特質。他有一些獨到處理，甚至用到噴槍、冷凍等手段，這些對于物理學層面的速度、溫度等控制，有時是靠數據來把握的。他是一個在色彩和筆觸表現上富有創意和想象力的畫家，這些技術手段的應用更是豐富了他藝術表達的手段，他很好地把這些屬于工藝技術層面的東西消化在自己的藝術語言當中，那些涂抹、潑灑、噴淋、擦拭、冷凍等難以人力把控的具有隨意性的、天工性的特殊畫法，跟他自己多年在藝術修為當中所訓練出來的虛實處理、節奏把握很好地結合起來，實現了天工和人力的和諧結合。從《云心水性》《潮涌》等作品中，我們可以看到，山水畫創作中常常用到的皴擦、點虱等手法往往成為其油彩抽象畫面上的點睛之筆；在《天際》《紫氣東來》等作品中，他通過大面積的明亮的色彩和豐富的肌理，營造出沉郁、凝重、飄逸和輕盈的藝術效果；在《飛瀑》《黃山雪霽》等作品中，他還通過細致的黑白平衡控制、大膽自然的手法和黑墨的張力，實現了奪人眼球的視覺效果。

總的來說，承強的油彩抽象畫是創新的，審美上是時尚的，畫面傳遞的情感是張揚的。他在色彩斑斕的畫面之中，讓觀者感受到光色的交響，更感受到抽象藝術的獨特魅力。在這個信息爆炸的時代，從眾的藝術家是很難走出一條成功之路的，藝術創作需要藝術家敢于表現出獨特和個性，承強的油彩抽象畫，正是他對于個性化表達的一次大膽探索和嘗試，也是對于傳統藝術形式的一種打破和突破，為觀眾帶來獨特的視覺和豐富的精神體驗。

（壬寅立夏于荷園）