繪制極致的生命

孟書宇

觀希臘蒼蠅劇團《弗里達·卡羅》有感

5月6日、7日，由希臘蒼蠅劇團（Fly Theatre）制作出品的《弗里達·卡羅》（Frida Ki Allo）受邀于上?！れo安現代戲劇谷上演。作品以獨角戲的方式，將弗里達一生的際遇、她的愛與恨呈現于舞臺之上。

一走進劇場，就聽得一陣窸窣的蟲鳴聲，看到薄霧繚繞在整個劇場空間，讓人仿佛置身于南美的熱帶叢林之中。演出還未開場，便已將觀眾帶入到燥熱、神秘的氛圍之中。舞臺中央放置了大型的幕布，舞臺兩側分別有一把椅子和一張投影工作臺。待大戲上演，此時這略顯簡單的舞臺將變得絢爛繽紛。

弗里達由女演員卡捷琳娜·丹沃格魯扮演，她的獨白建構起全劇的內容與結構。男演員米凱利斯·瓦拉索格魯控制投影工作臺，使影像與表演相互配合。獨白與影像，成為了本劇最具特色的兩大藝術元素。

獨白：跨越時空的對話

女演員卡捷琳娜以獨白的方式向觀眾展現了弗里達的一生，從家族源起、罹患小兒麻痹的童年、改變命運的車禍、婚姻與背叛到以畫筆為寄托直至生命的終結。正如劇中所說，弗里達以她的繪畫作品聞名于世，但是世人卻往往更關注于她“支離破碎”的身體和傳奇的經歷。走進劇場的觀眾，大多已熟識或多少聽說過她傳奇的一生。那么，如何去講述以及怎樣更深一層地理解弗里達，則成了本劇的關鍵。主創(chuàng)采用的方式，與其說是演員面向觀眾的獨白，不如說是演員與觀眾的對話。

本劇的主要敘事方式是獨白，獨白是“人物對著自己說的一段話……獨白區(qū)別于對白之處，在于缺少語言交流的對象，以及一長段臺詞，這段臺詞游離于沖突和話語的上下文情境之外”。①很長一段時間，因為無法展現人際關系，獨白都被排除在話?。╠rama）文體外。直到20世紀60年代，興起了以獨白建構文本和劇場的基本結構的獨白劇場。在這里，“演員所說的話首先是面向觀眾講的，是正在說話的真實的人所講的”②。這本身就是一種向劇場敞開的表達手法，再加上演出在內容、結構、表演上的處理，更加強化了觀演之間的對話性。

卡捷琳娜本人的相貌酷似弗里達，再加之濃妝、粗眉、黑辮、長裙、金飾的合力打造，使其從外形來看已經非常貼近弗里達。而卡捷琳娜在動作、神態(tài)、氣質上的把握與演繹，則在舉手投足間使弗里達在舞臺上復活。強大的信念感令演員與觀眾均相信，立于舞臺上的人物就是弗里達。不過，這位弗里達似乎正處在人生的終點，她以回望的姿態(tài)審視自己的一生。在有關人生客觀經歷的部分，卡捷琳娜用快速的語速、不帶情感的語調敘述出來，比如弗里達的家族史、成長經歷、旅美經歷等，以此實現了弗里達人物本身的主客分離，弗里達以一種全知視角，將自己作為客體去觀察、剖析和評價。她無力也無意去改變人生軌跡中的既往事實，即使車禍與背叛造成了她一生的痛苦。她能做的只有態(tài)度與選擇，因此在有關心理活動、情感糾葛等主觀部分，又實現了主客體的統一，卡捷琳娜花費大量筆墨，用豐沛的情感向觀眾抒發(fā)弗里達面對變故與人生的精神世界。

此外，在劇場語言的使用方面，不知是有心還是無意，本劇以在場性的凸顯強化了觀演之間的對話。演出剛開始不久，現場設備出現了故障，字幕卡住不動?？ń萘漳葟南ＥD語切換成英語，主動指出設備故障，暫停演出。她直接面對觀眾說話，化解突發(fā)事件造成的尷尬。這一刻，觀眾真切地感受到了演員本人的在場，但由于她的形體動作、性格氣質又皆來自于弗里達，在這個縫隙，似乎是弗里達本人在與觀眾交流。如果說劇中的獨白還有一些扮演的意味，那么當演員跳出來的時候，則真正實現了觀演雙方的在場。類似的情況在后續(xù)演出中又出現了幾次，使觀眾已經分不清是現場的設備故障，還是刻意的形式設計。在《后戲劇劇場》中，雷曼多次闡釋有關獨白的理論，例如“……獨白則是對觀眾所講的話，它反倒把交流因素提升到一個更高的層次——交流就發(fā)生在此時此地的劇場之中”③，“在舞臺上，人物的獨白卻使我們更加確定地把戲劇事件作為此時此地正在發(fā)生的現實來接受。通過觀眾的直接卷入（共鳴），這種現實變得更加真實可信?！雹?。如何在劇場實踐中理解這一理論，往往難得要領。但在這場演出中，似乎令人見到了何謂“后戲劇劇場”。在場性的凸顯、交流的可能，使劇場中的故事真正地與當下建立聯系，與觀眾的思考形成共振。

本劇以獨白建構演出，通過在場性的凸顯來實現觀演雙方的對話。這既是當代人與半世紀前的藝術家的對話，又是弗里達與世界的對話。

相比于種種痛苦的遭遇，孤獨才是弗里達一生揮之不去的夢魘。身體上的痛苦何以體會、愛情上的真心無人托付、藝術上的追求知音難覓，所有的境遇匯聚到一起，都分明地寫著——孤獨。終其一生，這份孤獨都無處訴說。弗里達與世界的對話，只能還諸于自身、借助于畫筆。

“都云作者癡，誰解其中味?！币苍S，弗里達一生都在尋求對話，繪畫則成為她求而不得的寄托。而今天，在舞臺上“復活”的弗里達仍然在尋求對話，至少在形式上，我們看到了劇場中對話的可能。但是，我們又真的能夠實現與弗里達的對話嗎？

影像：劇場對畫家的回應

《弗里達·卡羅》另一個突出的藝術特色，便是對實時影像的探索。這里的實時影像不只是對演員表演的實時跟拍與投影，主要指的是把在投影工作臺上實時操作的繪畫、圖片、道具、手影等形象放大投放到大屏幕上，并使之與表演的內容相協調或與演員的動作相配合。

卡捷琳娜在回憶弗里達年少時的老師時，一邊描述、一邊模仿老師的形象；控制投影工作臺的男演員米凱利斯則同步畫出卷發(fā)、香煙，這些圖案被放大、投放到屏幕上并恰好與演員的形體造型相配合。在講述改變弗里達命運的車禍時，米凱利斯用硬紙板做的汽車模型、人物模型等來演示事件發(fā)生的過程，這個演示過程被同步投放到舞臺中央的大屏幕上。而在表達弗里達身體支離破碎的痛苦之時，米凱利斯用力將一個塑料瓶子捏成一團；回顧弗里達的旅美經歷時，則鋪展一張地圖，演示其行進路線。

實時影像的使用，為演出帶來了三方面的影響。

首先，以圖解的方式配合敘述，豐富藝術形式、增強表現力。

相較于略顯單一的獨白手法，實時影像的加入豐富了視聽呈現。無論是弗里達本人畫作的截取與拼貼，還是現場繪畫、模型、道具的使用，都為質樸、簡單的空間增添了光彩。弗里達的超現實主義繪畫本身便以色彩絢爛、想象力豐富而著稱，這使得整個舞臺的基調呈現出絢爛繽紛的色彩以及夢幻般的氣氛。在聽覺呈現方面，背景音樂的使用則為演出營造出華彩的氣氛。同時，實時影像也擴展了演出的敘事空間，在演員表演與屏幕投影之間形成敘事蒙太奇。

其次，現場制作與投放影像，產生間離效果。

投影控制臺放置在舞臺的一側，投影的制作過程完全暴露在觀眾的眼前。不僅如此，操作投影的演員米凱利斯會不時與卡捷琳娜進行互動。例如，為了將繪制出來的帽子恰好投影在卡捷琳娜的頭上，米凱利斯會擦除并重新繪制帽子以形成合適的比例，卡捷琳娜也會在米凱利斯的指揮下調整站位及姿勢。二人的互動打斷了敘事的進程，產生了使角色自由跳進跳出的間離效果，強化了觀演雙方的在場性。

最后，用諧趣的形式消解痛苦不堪的內容，既營造出輕松詼諧的演出風格，又與弗里達的人生態(tài)度相呼應。

演出中的實時影像具有漫畫般的夸張與寫意的效果，這種游戲般的形式極大地消解了所表達內容的沉重感，為演出奠定了輕松的風格。而這種輕松的風格又與弗里達的人生態(tài)度相呼應，縱然面對狂風驟雨般的打擊，仍然能笑對人生。

戲謔：以強大的生命力繪制極致的生命

本劇的珍貴之處在于，沒有采用近年來劇場中常見的歇斯底里與聲嘶力竭，而是用戲謔甚至于溫情的方式笑對慘淡的人生。對于即將觀看到的名畫家弗里達的故事，觀眾大多會有一種預設和期待，即苦難與繪畫，這是她身上最顯見的兩個標簽。好在主創(chuàng)沒有落入渲染苦難、賺取眼淚的窠臼，而是用戲謔的方式展現弗里達的生命歷程與精神世界。而這種戲謔的方式反而使形式性表述與內容性表述實現了和諧統一，因為“戲謔”的態(tài)度實則把握住了弗里達的精神核心——以強大的生命力繪制極致的生命。

弗里達對于加諸生命上的不公不是沒有怨言，可是又能怎么樣呢？既然命運捉弄，不如反過來嘲諷命運。她盡情恣意地去體驗生活、去愛去恨，用天馬行空的想象力與激情將對生命的體悟訴諸畫紙。弗里達的畫作中分明能看得到對生命的熱愛與激情，她本人強大的生命力則是這份熱愛與激情的不竭之源。

藝術家的生命在藝術中延續(xù)，繪畫之外、劇場之內，主創(chuàng)用戲謔的風格、獨白的方式、實時影像的手法，共同織造出一場極致、絢爛的生命之夢，實現了弗里達的強大生命力在劇場中的呈現。

（作者為同濟大學藝術與傳媒學院教師）

注釋：

① [法] 帕特里斯·帕維斯：《戲劇藝術辭典》，宮寶榮、傅秋敏譯，上海書店出版社，2014年，第215頁。

② [德]漢斯-蒂斯·雷曼：《后戲劇劇場》，李亦男譯，北京大學出版社，2018年，第163頁。

③[德]漢斯-蒂斯·雷曼：《后戲劇劇場》，李亦男譯，北京大學出版社，2018年，第165頁。

④ [德]漢斯-蒂斯·雷曼：《后戲劇劇場》，李亦男譯，北京大學出版社，2018年，第163頁。