李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的創作特征及演奏分析

楊揚

摘要：李斯特是匈牙利著名鋼琴家、作曲家，也是浪漫主義音樂家的杰出代表，他在技巧性方面讓鋼琴演奏產生了管弦樂效果，并發明了背譜演奏法，是當之無愧的“鋼琴之王”。李斯特的19首《匈牙利狂想曲》不僅體現了其高水平的音樂創作能力和鋼琴技巧，還彰顯了其鮮明的愛國主義情懷。本文著眼于李斯特《匈牙利狂想曲》第九首進行創作和演奏分析，探究其創作特征及演奏技巧，以加深對李斯特作品的理解。

關鍵詞：李斯特? 《匈牙利狂想曲》第九首? 創作特征? 演奏

中圖分類號：J605

從世界樂壇上的鋼琴發展史來看，在鋼琴音樂中融入各地的民族元素并不稀奇，但像《匈牙利狂想曲》這樣優秀的鋼琴作品罕見。李斯特《匈牙利狂想曲》19首作品中大多都深受匈牙利民族文化影響，十分生動形象地描述了匈牙利人民的精彩生活和絢爛文化。其中《匈牙利狂想曲》第九首更是凸顯了匈牙利吉普賽音樂風格，李斯特通過模仿吉普賽人的樂器音色、加入吉普賽風格的節奏、吉普賽音階調式等，將各種特色吉普賽音樂元素進行融合、創新，呈現出了濃烈吉普賽風格，對匈牙利民族音樂發展具有重要貢獻。下文通過解讀李斯特《匈牙利狂想曲》第九首作品的曲式結構、音樂節奏風格、音階調式體系，并分析其演奏技巧，以期為《匈牙利狂想曲》的演奏提供一些借鑒。

一、李斯特與《匈牙利狂想曲》第九首創作背景

（一）李斯特簡介

弗朗茨·李斯特出生于匈牙利雷汀的一個音樂世家，受其祖父、父親愛好音樂的影響，他在六歲就已經開始學習鋼琴，并展現出極高的天賦，在九歲時就已經獨立舉行了一場鋼琴音樂會，成為當地家喻戶曉的鋼琴神童。之后，李斯特獲得了前往維也納學習音樂的機會，在那里跟隨音樂大師薩列里、車爾尼學習。1828年，李斯特前往巴黎定居，在這個大都市里李斯特結識了當時不少音樂大師，如肖邦、帕格尼尼等，通過與他們的交往，李斯特在鋼琴作品創作方面獲得了不少啟發。1837年開始，李斯特在歐洲開始了鋼琴巡演，受到觀眾的熱烈響應，表演到哪里，哪里就會掀起“李斯特狂熱”。直到1847年，李斯特在俄羅斯做了謝幕表演，結束了歐洲鋼琴巡演，并宣布退出音樂會舞臺，不再進行收費表演。也正是在這巡演的十年間，李斯特創造了新的鋼琴演奏技法。1848年，李斯特去往魏瑪，并擔任了魏瑪宮廷樂長，十年期間演出了大量的鋼琴作品，甚至讓魏瑪一度成為當時的音樂中心。而且這一時期也是李斯特作品創作的高峰期，包括《浮士德》《但丁》、十二首交響詩等。李斯特在晚年生活期間也沒有停止音樂創作，而由于1865年加入了圣方濟修會，也創作了許多帶有宗教色彩的音樂作品，如《圣伊麗莎白軼事》《基督》等。1886年，李斯特開始了75歲生日巡回演出，同年7月31日在德國拜羅伊特因病去世。

（二）《匈牙利狂想曲》第九首創作背景

李斯特一生的音樂成就十分突出，創建了交響詩音樂形式，巧妙地將詩歌與情感融合于交響音樂中，創造性地深化了交響音樂的內涵和表演形式，并采用了單樂章結構創作手法，對之后的鋼琴創作產生了重要影響。李斯特《匈牙利狂想曲》主要創作于1846—1853年、1882—1885年這兩個時期。李斯特在歐洲各國表演及游歷期間一直搜集大量民族民間音樂，并記錄了各地民族民間歌舞表演，為《匈牙利狂想曲》的創作積累了必要的民族音樂創作素材。

十九首《匈牙利狂想曲》都有濃烈的匈牙利吉普賽元素，其中以第九首的吉普賽色彩最為濃厚。李斯特幼年時期就對祖國的吉普賽音樂十分好奇，成年后李斯特回到故鄉再次聽到了吉普賽迷人的音樂旋律，并產生了創作匈牙利自己風格音樂作品的想法，以讓吉普賽音樂走向世界。1839年李斯特終于回到了闊別已久的故鄉，再一次聽到了獨特且迷人的吉普賽音樂。也正是這次歸鄉激起了李斯特對匈牙利民族民間音樂的熱情，同時李斯特結識了當時正創作民族歌劇《巴托利·瑪利亞》的匈牙利著名作曲家埃凱爾。在與埃凱爾交往過程中，李斯特了解到埃凱爾為作曲收集了大量匈牙利民族民間音樂素材，并受埃凱爾將匈牙利民族音樂與歌劇創作結合的啟發，也開始收集大量匈牙利民族民間音樂素材，為《匈牙利狂想曲》第九首的創作奠定了基礎。

《匈牙利狂想曲》第九首對于匈牙利吉普賽音樂的融入，一方面是通過模仿吉普賽傳統器樂，另一方面遵循匈牙利吉普賽傳統的節拍規律，對節奏進行即興化處理，并進行節奏變化。李斯特在《匈牙利狂想曲》第九首中運用了特色化音程，如“增二度”“克魯克四度”，并將其巧妙地融入旋律中。另外，李斯特創作《匈牙利狂想曲》第九首時還運用了大量匈牙利吉普賽風格的和聲織體，并根據情感的變化進行和弦的轉換，以呈現極富民族特色的吉普賽色彩。

二、李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的創作特征

（一）曲式結構分析

李斯特《匈牙利狂想曲》第九首整個曲調采取的是bE調，4/4拍，曲式結構為查爾達什，整個樂曲的篇幅較長，可以將其分為三個部分。

第一部分：慢板（1～70小節）。為了方便分析，還可以進行樂段的細分：A段（1～17小節）、B段（18～44小節）、C段（45～60小節）、D段（61～70小節）。

第二部分：快板（71～217小節）。分為E段（71～105小節）、F段（106～135小節）、G段（136～169小節）、H段（170～217小節）。

第三部分：終曲（218～488小節）。分為I段（218～241小節）、K段（242～269小節）、L段（270～327小節）、M段（328～359小節）、N段（360～406小節）、O段（407～435小節）、P段（436～488小節）。

《匈牙利狂想曲》第九首的A段首先從純四度上行開始出現第一個動機，從第1小節開始，并穿插于整個樂曲中。而且這個動機呈現了四次，并逐步遞進，力度也逐漸加大。之后出現了連接句，并逐漸進入第二個主題。如第12節由一個下行音階開始，與之前的音調相比更為柔和，形成較為明顯的對比，之后逐漸進入B樂段，也為下一個樂段的幻想式風格做好準備。

B樂段左手以一個琶音伴奏開始，且這一整段都使用了這一固定音型，呈現出奇妙的幻想風格。而右手延續了第一個樂段，但風格更為輕盈，如第18小節，之后通過四次變奏進入了下一個下行音階，如第37小節。這一個樂段的變奏變化較為豐富，加入了不少倚音、顫音等作為裝飾，并通過八度和弦、織體改變音區，呈現即興演奏的色彩，給人一種明顯的節奏變化感受。

C樂段左手是第一主題的變形，如第43～46小節，旋律在演奏者雙手間穿插，左手低音音色較為低沉，而右手高音模仿長笛音色呈現較為婉約，有一種男女對話的感覺，給人極大遐想。

D樂段是一個連接樂段，左手延續B樂段的伴奏音型，而右手則由六個連音和十度跳音交替，呈現輕巧、活力的節奏。之后進入華彩樂段，如第69小節，是一段絢麗的音階，從G音開始，形成一串向下的半音音階，并對速度進行彈性處理，使得整個樂段語氣更為自如。

E樂段的左手是切分音，右手則采取了重音，如第71小節，使得這一樂段的曲調富有彈性，具有鮮明的吉普賽音色風格。之后這一樂段的左手伴奏變為重拍休止的下行短琶音，呈現更為輕快的音色，之后音色逐漸柔和，并在第105小節以琶音和弦結束。

F樂段采取和弦跳音、八度大跳呈現出更為豐富的音色，如第106小節，類似于交響音樂的輝煌效果。而且這一樂段還加入了許多連續雙音斷奏，這一創作手法可以看出李斯特深受帕格尼尼的影響，加入了類似小提琴雙弦音色，使得曲調進入了一個高潮。

G樂段是對E樂段的三次變奏，第一次是以半音階來裝飾，右手演奏以跳音為旋律，呈現出較為雅致的節奏。第二次右手的高聲部上交替出現了跳音、滾落，巧妙地使用了查爾達什舞曲韻律。第三次變奏是十二連音節奏，結尾進行減速處理，呈現出查爾達什舞曲旋律變化。

H樂段是F樂段的變奏，如第170小節，延續了E樂段的主題，演奏者雙手是交替的跳音，呈現生動而活潑的音調。從第198小節開始是E樂段的變奏，并利用了具有吉普賽風格的切分音節奏，以漸弱的PPP上行迎接結束。

I樂段的調性和速度不斷轉變，從急板開始，如第218小節，調性從降B轉向降E純四度上行，這一樂段的調性實際轉入了降a小調，這一個樂段的音色與小號類似，音色明亮，反復一遍之后轉入下一個樂段。

K樂段節奏是降A大調，是速度稍微慢些的急板，如第235～244小節，以變奏手法將旋律區的音色升高，右手的六度和弦變為力度更高的八度和弦，并反復以此結束這一樂段。

L樂段整個是E大調，節奏為小快板速度，也是從A樂段第二主題演變來，但整體風格卻不同，曲調呈現出柔美之感。如第270小節，演奏者左手有兩個伴奏音型，一是非連奏變奏，二是三連音連奏，而右手的一些旋律高了一個八度，呈現更為優雅的音色。

M樂段與I樂段的調性保持一致，而演奏者的左手伴奏音型發生了變化，如第328小節，右手則反復出現上行純四度，兩個小節一組反復出現了十多次，音色不斷增強，呈現出多層次推進節奏，呈現出宏偉壯觀的交響音樂效果。

N樂段也采用了下行動機，保持fff的強力彈奏，并使用變奏手法進行演奏，持續不斷，將吉普賽狂歡節的氛圍營造得更為濃烈。

O樂段也是A段第一主題的變化，整個主題在演奏者的左右手之間相互穿插，如第407小節，整個伴奏采取的是上行柱式和弦，并通過反復進行變奏成半分解和弦，呈現出輕快的節奏，讓人仿佛看到了吉普賽狂歡節上輕快舞蹈的人們，令人耳目一新。之后從第423小節開始演奏者不斷加快節奏，銜接下一個樂段的急板，從而將曲子的情緒推上更為高漲的程度。

P樂段是由A樂段中的第二主題演化來的，如第436小節，右手高音呈現一次，而轉向演奏者左手，不同音色穿插并不斷呈現，一人演奏仿佛是整個交響樂團的演奏，整個旋律富有層次和張力。最后一個跳音，干脆地在熱烈的音色中落下了整個曲子的帷幕。

（二）音樂節奏風格

正如上述關于李斯特《匈牙利狂想曲》第九首曲式結構的分析，可知其采用的是查爾達什結構，并創造性結合了傳統自由曲式。對此，亞科夫·米爾什坦在其著作《李斯特》中這樣闡明李斯特的創作動機：“李斯特堅持繼承民族音樂，并堅定地相信匈牙利民族音樂會指引他的創作方向”。可見李斯特在創作《匈牙利狂想曲》堅定融入民族音樂的信念。也正是基于這一信念，查爾達什結構成為《匈牙利狂想曲》創作的首選結構形式。查爾達什是一種匈牙利民族舞蹈形式，一般由慢板和快板構成，其中慢板也被稱為“拉舒”，是為男子圓圈舞伴奏使用，音樂節奏整體較為柔和舒緩，常被用于整個舞曲的開端。而快板則稱為“弗里斯卡”，為男女雙人舞進行伴奏，因此整個音樂節奏風格較為歡快，且具有極強的節奏律動。這種慢板和快板結合形成了查爾達什結構，這也是李斯特創作《匈牙利狂想曲》第九首的獨到之處。李斯特創作《匈牙利狂想曲》第九首時，尾聲結構較大，使得整體篇幅是十九首里較長的。其中第一部分慢板為“拉舒”結構，屬于自由曲式結構，整體節奏風格華麗，而且李斯特通過變奏手法呈現整個主題旋律，塑造出吉普賽舞者生動的形象；第二部分快板為“弗里斯卡”結構，為小快板速度，以反強弱的節奏感呈現出吉普賽狂歡人們的活潑；第三部分終曲為單三部曲式結構和單樂段結合，以較快的速度進行演奏，讓整個吉普賽人們的節日氛圍一直縈繞不止，給人一種回味無窮的體驗感。

三、李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的演奏分析

李斯特創作《匈牙利狂想曲》第九首時，一如既往地采取了獨特炫技手法，對于演奏者的速度、力度、手指獨立性等都是挑戰。因此，演奏者應結合李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的節奏風格，探究其演奏的一些技巧，具體如下：

（一）快速音群

《匈牙利狂想曲》第九首的快速音群就是李斯特經常使用的技巧，時而作為裝飾音，時而是長篇幅的華彩節奏，要求演奏者注重放松雙手的手腕，保證能夠及時移動雙手的力量重心。而且演奏者需保持手指高度的獨立性，為了方便彈奏，手指不能離開琴鍵太高，可以以貼鍵的方式進行觸鍵彈奏，從而保持較快速度的清晰音色。當快速音群作為裝飾音時，要求演奏者的彈奏力度應具有變化，做到快而不浮，滑動音符卻要擊中主音。而針對快速音群作為華彩節奏，演奏者需要調整好自身的呼吸，通過變節奏練習，保持雙手手腕的放松，指尖不能搖晃，從而保證曲調音色的統一。

（二）連續斷奏

《匈牙利狂想曲》第九首中的連續斷奏較多，包括單音、雙音、和弦等。《匈牙利狂想曲》第九首的連續斷奏要求演奏者具有高超的技術，因為雙手手腕很容易僵硬，從而導致難以保持要求的速度。因此，演奏者在練習《匈牙利狂想曲》第九首時需要放松大臂、手腕，并依靠雙手手指將音串聯成組，避免發生手僵導致斷氣。例如和弦的連續斷奏要求演奏者使用大臂力量，而手腕放松，固定手型從而快速移動，能夠提高和弦斷奏的準確率。

（三）大跳演奏

大跳也是《匈牙利狂想曲》第九首的常用技巧，且李斯特在其中加入了大量十度連續大跳，這就要求演奏者彈奏時需要保持連貫，斷奏也必須體現樂句感，達到音斷氣不斷的效果。為了降低演奏難度，演奏者可以通過雙手手腕的左右移動來縮短音距，以發揮緩沖作用，也能夠讓音色更為柔和。而在雙手手腕移動自如之后，逐漸加快手腕速度，從而熟悉音在鍵盤上的分布狀況，達到快速音準。《匈牙利狂想曲》第九首中一個大跳難點是第348～351小節左手，對于演奏者的手速要求極高，演奏者不能只依靠手腕橫向移動，而是更多地依靠手肘移動，保證八度按鍵的準確。

（四）力度演奏

力度是《匈牙利狂想曲》第九首的技術難點之一，這首作品李斯特描繪了佩斯城狂歡節的舞蹈場景，整體節奏情緒走向越來越熱烈，直到最高潮才落下帷幕。因此，要求演奏者演奏強力快速段落時，需要不斷調整自身的肌肉和呼吸，科學使用發力技巧，讓演奏者保持整體松弛狀態激發鋼琴的音量。為了能夠順利扎實地彈奏整個曲目，演奏者需要堅持長時間的力度訓練，并注重正確的發力方法。

（五）樂段銜接

《匈牙利狂想曲》第九首的樂段銜接也是演奏的一個難點，因此要求演奏者注意速度和力度的銜接，并配合情緒的轉換。最具代表性的是K段和L段的樂段銜接，K段為稍慢的急板，雙手都為斷奏，L段是小快板，旋律較長，多連奏。這就要求演奏者要靈活調整自身的心理和情緒，在上一個樂段的快速彈奏結束時，提前進入溫柔的心理狀態，才能準確地把握住樂曲的音樂形象。

（六）踏板使用

踏板是《匈牙利狂想曲》第九首的技巧之一，但其標示并不細致，只是在樂曲開始有一些提示。這就需要演奏者根據實際情況使用踏板，并注重與手指進行彈奏配合。以《匈牙利狂想曲》第九首第480小節為例，這是整個樂曲的最高潮，要求演奏者左手各八度同屬一個和弦，演奏者還需一直使用踏板，并不斷疊加音響，從而呈現出萬人歡呼般的音響效果。

（七）情感處理

《匈牙利狂想曲》第九首的演奏也不能忽視作品中所蘊含的情感，演奏者需要深入了解李斯特創作《匈牙利狂想曲》第九首的經歷和情感寄托，并最大限度還原作品中的情感。通常鋼琴演奏者會通過觸鍵速度的快慢來表達內心的情感，但情感處理的準確性要求演奏者有較高的技巧。如《匈牙利狂想曲》第九首E段的演奏，這是一段較為柔和的節奏，演奏者需要想象自己置身于靜謐而美好的環境，輕盈抬手、觸鍵柔和，從而把握住作品中優美而柔和的情感。

四、結語

李斯特的《匈牙利狂想曲》展現了創作者高超的音樂創作能力和表現力，第九首更是極富吉普賽民族民間音樂的獨特魅力，將李斯特自身與吉普賽人民的熱情、浪漫情懷展現得淋漓盡致。通過《匈牙利狂想曲》第九首的曲式結構、音樂節奏風格、音階調式體系分析，可知李斯特創造性地將民族音樂元素與鋼琴作曲結合，不僅創造出了深受世界人民喜愛的鋼琴作品，還加深了世界人民對吉普賽民族音樂的了解，是一次極為成功的鋼琴創作，也對后世的鋼琴創作有重要啟示。通過對《匈牙利狂想曲》第九首的創作分析，能夠幫助演奏者更好地詮釋這一作品，而演奏的關鍵在于快速音群、連續斷奏、大跳演奏、力度演奏、樂段銜接、踏板使用，尤其是要注重演奏細節的處理，才能更好地表達作品的情感，引發聽眾的喜愛和共鳴。

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