色彩在平面設計中的應用研究

劉俊偉

摘 要：在平面設計中，設計者應該充分發揮色彩的平衡畫面、傳遞信息、表達情感和增強畫面表現力的作用，清醒地認識到色彩在畫面中的重要地位，同時不斷提升設計者自身對色彩的感知能力和控制能力，設計師就能完成一個相對完美、符合大眾審美標準的設計作品。

關鍵詞：色彩；應用；作用；色彩感知能力；色彩控制能力

中圖分類號：J04文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

色彩在視覺表現中是最敏感、最具有感染力的藝術因素，是留給大眾深刻印象的第一視覺因素。德國心理學家的有關研究顯示，色彩具有先聲奪人的效果。美國營銷界曾總結出著名的“7秒定律”，即消費者面對琳瑯滿目的商品，只需要7秒鐘，就可以確定對這些商品是否有興趣，在這短暫而關鍵的7秒中，色彩的作用占了67%。日本學者也曾對色彩的心理作用做過大量的研究，日本設計教育學者大智浩指出：“色彩是現代促進商品買賣的最有效手段”。由此可見，不論是產品或者設計作品中色彩起到至關重要的作用，甚至是決定一個產品或者設計作品成功與否的標桿。在互聯網中存在著大量的配色色卡，設計師能否直接套用色卡，顯然在不斷地創作實踐中得到的驗證是不可取的，那么處理色彩之間的關系，就必須“因地制宜”，遵循一定的色彩搭配原則，使設計作品最大限度地滿足大眾對色彩的審美需求、心理需求和生理需求。

一、色彩在平面設計中的作用

色彩是一種傳達信息的視覺媒介，不同的色彩具有向大眾傳達不同信息的功能，它帶有明顯的色彩傾向性。在平面設計中，色彩具有平衡畫面、制造呼應關系、增強畫面力量感、傳達信息和表達情感的作用，色彩所具有的功能既是色彩本身所具有的屬性，也是設計者在設計過程中所應掌握的技巧，與這些技巧相互對應的則是色彩主題、色彩平衡、色彩同頻、色彩聚焦在平面設計中的應用。

（一）色彩的主題作用

色彩的主題功能為設計主體服務，一個主題鮮明的作品必須有一個確定的主色，給觀眾呈現出設計主題的印象。主色既可以是大面積的色彩布置，也可以是深色系的強調，通過主題色彩傳遞視覺信息，大眾首先會對作品產生一個大致的主題，其次才是大眾進一步的深入了解。確定一個主題的主色，再對其進行補充，就能在配色中快速把握整體基調，有利于把控住主題內容。對不同行業、不同人群、不同產品、不同時間以及不同環境按照色彩的主題功能取色，有助于準確傳達設計畫面的信息。比如，綠色生態農產品，大多包裝使用綠色主色，用以突出綠色環保、無公害的主題。餐飲門店通常使用暖色系進行門店裝潢和店鋪裝修，這樣可以增加食客的食欲。男性、女性、老人、孩童等不同群體也可以用特定的主色，男性的配色通常使用冷色系或者黑色、灰色等顏色，可以表達出男性健壯、充滿力量感的信息。春夏秋冬也可以使用色彩進行表現，通常，春天為綠色、夏天為藍色、秋天為金黃色、冬天為白色，這些都是使用色彩主題功能來向觀眾傳達信息[1]。

（二）色彩的平衡作用

在設計中大多數設計師應用深色調節畫面的重心，應用淺色調節畫面的透氣感來達到色彩平衡的目的，色彩的平衡功能不僅能很好地展現色彩的主題和性格特征，還能通過對抗色給畫面帶來優點，產生畫面的平衡感，給觀眾帶來心理平衡的感受。比如，雪碧的平面廣告，使用到了互補色來產生畫面平衡，用面積小的紅色點綴色投入整幅作品中來達到平衡；面積大的背景地方投入相同色相不同明度的綠色輔助色來達到平衡，通過輔助色和點綴色在單一的畫面中互相轉變，跟主色進行對抗，最終使畫面產生一種平衡效果。

同時，畫面達到平衡狀態時，能夠使大眾的心理、生理以及情感需求得到滿足，那么從心理、生理和情感需求的角度產生的一種選色思路也是色彩平衡的另一種應用途徑，實際上我們可以按照互補色的平衡、冷暖色的互補、深淺色的互補、有彩色與無彩色的平衡、花色與純色的平衡以及色彩面積大小的平衡選色思路進行色彩搭配。

（三）色彩的同頻作用

平面設計中對色彩的同頻使用是很廣泛的，合理地管理色彩群組，使色彩之間進行呼應，產生共振感效果，從而加深大眾對畫面信息的理解。合理利用色相傾向一致的色彩同頻、色調一致的色彩同頻以及兩種組合的同頻，會使畫面顏色力量增強，呼應關系緊密，讓畫面更加整合，畫面的層次感增加等效果。當造型不同的組合色彩同頻時，可以采用面積大小的差異的方式產生聚焦的效果，能夠保持作品的統一性。設計者經常會應用到色彩同頻的指示功能和聚焦移動功能，做到信息傳達，制造承上啟下的效果。例如iK8隨身K歌房宣傳廣告，設計中規則擺放著造型相同的粉色菠蘿形象，用色彩同頻效果來達到保持整個畫面的一致性和有序性的目的，同時廣告中音響與菠蘿表現為一個色彩集合，它的造型與色彩全部保持一定的穩定性，進行無數次的常規式的使用，重復來表達一個特定的形象，讓大眾對這個印象產生認識，最終記住產品，并對這個品牌有一定的了解。

（四）色彩的聚焦作用

色彩的聚焦作用能使觀眾了解畫面所要表達的信息，如果沒有聚焦，這個作品就沒有存在的意義。通常在畫面中只有一個主體和許多次要的焦點，設計者通過畫面焦點和色彩合理有序的排布，引導大眾視線關注，傳達信息。例如，“松綁”主題設計圖，在整體的設計中，分左右兩個大小不一的色彩版塊，大的版塊居于主位，小的版塊居于次位，用戶按照從左到右的閱讀信息的方式逐層聚焦和順序聚焦，大的版塊用六種不同的圓形色塊讓聚焦色看起來更聚焦，讓觀眾的視線跟著色彩的線索在畫面上移動并且最終著落在焦點色塊上，設計者再賦予焦點中頁碼的信息，用戶按照頁碼信息閱讀相關內容，就達到了傳遞信息的目的。

二、設計者在平面設計中需具備的色彩能力

（一）在設計中應加強色彩感知能力，提高審美水平

感知色彩實際上是不斷提高設計者對色彩的敏感度，只要設計者對色彩的敏感度越來越高，設計者對色彩的控制力會越來越高，所以色彩的感知是在先的，然后才是色彩的控制力。設計者對于色相的傾向性感知必須是準確的，它是所有感知的基礎，設計者只需要感知常用色相，因為常用色相是不可替代的，它具有獨立的色彩信息和獨立的色彩情感。要想能夠更好地感知常用色相，設計者就必須使用普通人也能認出來的顏色，還要有明顯的、不可替代的情感特征。對于常用色相的感知不管是在作品主題、作品情感，還是作品印象方面都有明顯的差異性。例如，一個由多種色彩混合的作品，應按照一定的順序進行觀察感知，首先應觀察顏色的色相，其次觀察顏色的明度變化，最后觀察其他色彩。當色彩疊加時，就相當于我們要感知若干個色彩的信息以及色彩位置分配的問題；當顏色更多的時候，我們需要感知的信息可能是整合的，也可能是分散的；當色彩漸變的時候就會更加復雜了，因為它中間包含了無數種色彩，如果漸變再加上透疊時就會使觀眾無所適從，但從以上色彩搭配的整個過程中我們會發現，顏色簡潔一點更符合跨越時間長度的審美標準，更符合大眾群體喜歡的色彩關系。

其實，設計者要進一步掌握混合色彩的感知能力，訓練這種感知能力最好的方式是繪畫，因為在自然界中同一事物存在無數種顏色的變化，在這個過程中，設計者會不斷選擇色彩的傾向性，才能準確地描繪出事物的細節，這個過程其實就是在訓練設計者對混合色彩的感知，所以繪畫對于設計者是十分重要的，設計者還可以通過學習傳統的色彩構成達到目的。

（二）在設計中應注重合理搭配色彩，增強情感表達能力

色彩搭配其實就是設計者對色彩的控制力，一個作品中通常會包含有相當數量的色彩，設計者合理搭配色彩對平面設計有著重大的影響。當一個作品從色彩簡單到色彩適中，再到色彩復雜都會給大眾產生不同的心理情感；當一個作品中色彩缺乏，會使觀眾有一種簡單和枯燥的感覺；當一個作品色彩結構清晰，色彩數量適中，會使觀眾能欣然接受；而當一個作品顏色繁雜、結構復雜、信息量大、過多的色彩刺激對比，會讓觀眾無法從作品中感受到愉悅。那么從色彩的簡單到復雜，色彩的復雜化程度遞增的變化過程中，設計作品盡量能做到色彩適中，才會達到較好的效果。

其實設計者在搭配色彩的過程中，可以以白色為感知的基準點，逐步變成另外一種顏色，甚至變為兩種以上的顏色，同時設計者要準確地處理好色彩搭配與色彩情感的關系，因為它們是相輔相成、緊密聯系的。設計者要想設計出一個情感豐富的作品，可以通過色彩搭配、色彩結構等手法來實現，觀眾通過審美來進一步強化和豐富作品情感，于是這種審美能力成為色彩與情感之間的橋梁，審美能力不僅受觀眾水平的制約，而且受設計者表達水平的影響，但是只要我們的色彩搭配符合商業時代，就能夠使更寬泛群體理解色彩的情感，這也是審美的基礎[2]。這種審美能力來自大自然，我們在自然界中審美體驗的時間最長的，并且我們所學到的對比色、同頻色等都來源于自然之美[3]，審美符合這樣的最基本的色彩對比關系、色彩數量關系，逐步形成了當代藝術創作中最適合的色彩搭配，最能準確表達設計者的情感色彩搭配，我們的作品創作依據此基礎，再進行加減法的配色，融入設計師個人的風格和特殊值，或者是不同的主題、不同的體裁，就形成了設計者獨特的色彩搭配和情感表達。

三、色彩的平面創作實踐

通過以上對色彩功能取色、平衡、同頻色分析以及色彩的聚焦法則的學習，啟發設計師應該在平面設計中，更加注重色彩的運用，強調對色彩的信息傳達、畫面中色彩的韻律以及色彩功能性的應用。設計師通過設計一組革命舊址的作品，應用色彩的語言來宣傳紅色革命文化。

（一）在創作中應用色彩功能性表達主題

在平面設計作品中，選取了三種顏色作為主色，分別為紅色、黃色、藍色，這三種色彩都能準確表達革命圣地的主題，紅色代表紅色革命基因，黃色代表陜北黃土高原，藍色代表對未來的美好向往，使用這三種色彩的功能性來表達設計作品的主題信息。在設計作品中，王家坪革命紀念館使用紅色作為主色調，向觀眾表達紅色革命文化，繼往開來，傳承不息的意思；魯迅藝術學院使用黃色作為設計的主色調，來表達莘莘學子，如朝陽般充滿活力；七大舊址使用藍色作為主體色，表達要繼承老一輩的革命事業。

（二）在創作中充分發揮色彩的作用

在創作中講究色彩的平衡性。在創作之初，整幅作品的選色遵循使觀賞者的心理、生理和情感需求達到平衡的思路，通過深淺色的互補來達到畫面的整體平衡，在設計中應用深色調節畫面的重心，應用淺色調節畫面的透氣感。首先，提取每個建筑的關鍵信息，忽略次要信息，盡量做到對建筑的簡化表達，使讀者能清晰了解建筑的主體結構。其次，應用深淺色對建筑的關鍵信息進行刻畫，面積小的地方加入點綴色，面積大的地方加入輔助色，通過輔助色和點綴色在畫面中互相轉變，跟主色進行對抗，最終使畫面產生一種平衡效果，背景使用淺色塊分割裝飾，突出建筑主體，使畫面整體達到遠近平衡的效果。

在創作中講究色彩的同頻性。在畫面中，建筑使用相似或者相近的合理同頻色，表達畫面的層次感，使顏色更加飽滿。用不同明度的色彩，按照一定的節奏韻律著色，以強調建筑的細節。三幅系列作品按照統一的同頻色方法進行創作，使作品之間緊密相連而又相互呼應，進一步突出了設計主體的同頻性和整體性的統一，不會使作品之間和設計主體呈現出雜亂無章的現象。

在創作中講究色彩的聚焦性。要使觀眾能準確了解畫面所要表達的信息，整幅作品使用了色彩聚焦原理。首先，確定在畫面中建筑物為主體，其他的元素為次要的焦點，建筑物整體的色彩使用深色，通過畫面焦點和色彩合理有序地排布，引導大眾視線關注建筑物本身，傳達作者想要表達的紅色信息，以滿足消費者的視覺需求。其次，使用深色調表達建筑物的關鍵部分，來引導用戶按照設計者所安排的順序去移動，讓觀眾的視線跟著色彩的線索在畫面上移動并且最終著落在焦點上，就達到了表達信息的目的。

（三）作品中色彩應用的展示

圖1、圖2設計作品為本文作者原創設計，設計作品注重整體畫面的色彩表現，講究色彩的功能性體現和同頻色的平衡協調，用深色細致刻畫畫面主題，使觀眾的視線聚焦緩慢主題，傳達畫面信息。

四、結束語

平面設計的配色，一直以來是設計師比較關注的問題，在設計的過程中產生了許多困惑。但是只要設計師在設計中能夠正確地按照色彩的功能取色，講究色彩平衡，合理使用同頻色，充分突出畫面的聚焦，考慮觀眾對色彩的情感、生理、心理需求，最大限度地使色彩適中，不斷提高自身的觀察能力和學習能力，在實踐中不斷摸索和訓練，同時掌握一定的配色規律和色彩使用方法，就一定會讓設計作品在色彩配色方面取得長足的進步，使畫面充滿情感和美感，來迎合廣大群眾的審美標準，設計出優秀的作品來。

參考文獻：

[1]馬閱容.配色在平面設計中的基本應用原理[J].西部皮革，2016（18）：63.

[2]李紅妮.淺談平面設計的配色藝術[J].美術教育研究，2010（06）：92-98.

[3]肚兜.頂尖設計師的色彩秘籍[J].中國眼鏡科技雜志，2016（03）：34-37.