聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合初探

摘 要：民族唱法是我國傳統唱法，也是中華民族幾千年以來藝術智慧與文化的結晶，有著易于上口、通俗易懂，善于體現日常生活的特征。在新時期，我國聲樂演唱領域受到西方聲樂文化影響，正在逐步轉型革新，為民族唱法提供極大機遇以及挑戰，演唱者可以結合民族唱法優勢特征，將其與通俗唱法深度融合，從聲樂演唱形式以及技巧層面做出全新嘗試，不僅可以全面滿足人們需求，讓聲樂演唱層次更加豐富，還可傳承和弘揚我國傳統民族唱法，讓其更多進入大眾視野當中。基于此，本文就針對聲樂演唱中通俗唱法與民族唱法的融合進行分析和研究。

關鍵詞：聲樂演唱；民族唱法；通俗唱法

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）02-000-03

近年來，伴隨著社會經濟以及文化的高質量發展，人們工作形式、審美要求、文化修養等發生較大改變，從音樂層面而言，人們對音樂消費要求呈現出高質量、多渠道、多層次以及快速特征，越來越多的人已經不再單純滿足于單一的聲樂體驗，而是需要通過多元、多樣化音樂去滿足其音樂要求。在這種發展環境下，聲樂演唱形式必須與時俱進，將民族唱法、通俗唱法這兩種符合我國聽眾音樂審美特征的唱法有機融合，精準掌握兩者的異同，以此來不斷擴大聲樂演唱受眾面，為聲樂演唱深入、長遠發展提供支撐，這也是新時代賦予廣大聲樂演唱工作者以及相關行業最重要的使命之一。

一、理論概述

（一）民族唱法概述

民族唱法是我國各族人民依托自身喜好和習慣，所創造以及傳承的一種藝術唱法，其根植于我國土壤，是由各個民族居民共同創造的，展現著民族藝術欣賞習慣、特征、審美意識等，充分繼承著民族聲樂具備的優秀傳統。在演唱形式層面有著多樣化、多元化特征，主要包括說唱唱法、戲曲唱法、民族新唱法以及傳統歌曲唱法等幾種常見唱法，演唱風格存在語言生動、感情淳厚質樸的優勢。因此，在我國有著廣泛的群眾基礎，成為人們生活中最主要的精神食糧[1]。

（二）通俗唱法概述

通俗唱法又被稱為流行唱法，涉及內容相對較多，包括民謠唱法、低吟唱法、歐美唱法、港臺唱法等幾種類型，在我國二十世紀得到全面流傳，特征就是聲音自然，完美利用真聲演唱，自然輕柔，高聲區域主要利用假聲，中聲區域則應用真聲，演唱形式十分自由，因此采取這一唱法的歌手相對比較多。將此類唱法與民族唱法相結合可以創造出更加新穎的演唱藝術。

二、民族唱法與通俗唱法的異同

（一）民族唱法與通俗唱法的區別

1．民族唱法特征。我國民族較多，不同民族聲樂演唱過程中風格各不相同，情感表達模式、音樂形式等存在十分明顯的區別，當中有著十分突出的傳統元素。從整體層面針對傳統唱法進行分類以及歸納之后，可以將其劃分成為說唱唱法、民族新唱法、民族唱法以及戲曲唱法等幾個類型。其中民族唱法特征主要為，一是民族唱法演唱時對于氣息要求相對較高，氣息特征主要為深沉、流動性較高，并且有著十分優異的存氣量。二是民族唱法存在歷史性特征，有著十分濃郁的民族特色，在演唱過程中合理利用聲帶是最主要的要求之一，即在民族歌曲演唱中，需要巧妙、合理地使用聲帶來發音，只有這樣才可提升音樂質感，為人們帶來一種堅實感，聲音聽起來十分明亮[2]。三是從共鳴層面分析，聲樂演唱過程中若是想要運用民族唱法，就必須重點、深入調節音樂，科學規范地利用腔體，注重咽腔、口腔、胸腔的利用，產生一定共鳴，以此來保證氣道順暢。

2．通俗唱法特征。若是單純從唱法層面分析，此類唱法與民族唱法有著十分顯著的差異，最為顯著的就是通俗唱法并不會統一要求聲音，也沒有一個一體化標準，其重點追求個性化優勢，演唱過程中聲音必須要有特色。在聲樂演唱過程中，通俗唱法發聲特征主要為，一是演唱時會發出類似于金屬被觸碰聲音，在聲帶振動過程中，就會出現此類聲音，搖滾樂演唱時也會出現此類聲音。二是發聲過程中，單純采用聲帶局部振動模式，會發出柔美聲音，一般針對抒情歌曲進行演唱過程中會選擇此類模式[3]。三是將上面兩種發聲模式整合，可以讓發聲具備可塑性特征優勢，不僅能夠有效演唱搖滾歌曲，還可針對抒情歌曲進行演唱，這也使得通俗唱法演唱具備多樣性、傳播速度相對較快以及娛樂性特征，任何人都可進行演唱，并不會受到自身身份或者機體約束，也不會受到專業限制。

總的來講，民族唱法和通俗唱法兩者存在一定的不同之處，此類不同之處決定著兩者為聽眾提供的感受有著極大的區別。即音樂不同，在積極聆聽音樂過程中，我們可以從整體層面感受和體會這一歌曲演唱傾向，如民族唱法有著較強音樂凝聚力，更加追求清脆、自然，相反通俗唱法音色則有著多樣化特征，只需要動聽悅耳即可；共鳴層面存在區別，在聲樂演唱時，共鳴是一項十分關鍵內容，民族唱法一般采取局部共鳴模式，氣息相對比較短，而通俗唱法演唱時，演唱者需要通過口腔獲取共鳴，要求演唱者盡量多使用真聲，少使用假聲[4]。

（二）民族唱法與通俗唱法的共性

雖然民族唱法與通俗唱法兩者存在十分明顯的區別，演唱模式各不相同，但是從其他各個層面分析，兩者也存在一定相同之處，這也是融合過程中需要重點關注的內容。一是在呼吸方面，聲樂屬于一種呼吸藝術，無論何種聲樂藝術在表達過程都只重視呼吸功能作用。我國古代在聲樂演唱中就已經指出“善歌者必先調其氣，氣動則發聲”等，現代民族唱法也指出需要應用胸腹聯合式呼吸模式，重點強調和指出氣息的功能，這也是民族唱法中重點關注的內容。通俗唱法同樣強調和證實氣息具備的支持功能，“氣聲”唱法屬于通俗唱法演唱中一個十分關鍵的發聲技巧[5]。所以，兩種不同唱法雖然對呼吸功能深淺要求有著差異，但是對呼吸要求有著共同作用。二是在咬字層面存在相同特征，民族唱法重點強調音樂通透明亮，一般情況下聲音會反射在硬腭部位，要求嘴型保持“微笑”狀態，讓聲音可以更加明亮清晰。通俗唱法有著與民族唱法相同的吐字模式，重點強調吐字以及語言清晰程度，要求保持親切細膩情感，有時甚至有可能比民族唱法更加夸張。三是通俗唱法與民族唱法兩者重點講究和強調聲音感情。民族唱法重點要求用情演唱，情感豐富。通俗唱法也十分重視對作品情感的處理，有時為深度表達情感，可以舍棄演唱技巧和方法，通過情感來打動人。

三、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合

（一）民族唱法與通俗唱法創作風格深入融合

民族唱法與通俗唱法兩者之間融合是必然發展趨勢，也是提高聲樂演唱效果的最主要手段。對此，現階段，大部分音樂創作者強調通過聲樂創作，來深度、全方位融合民族與通俗唱法，即重點突出流行音樂相關元素，把民族元素融入流行元素當中，包括民歌、古詩詞、傳統歌曲等，都可融入音樂作品當中，在保證歌曲有著流行色彩的同時，具備民歌風格[6]。一是在民族唱法與通俗唱法全面融合演唱與創作時，需要重點、全面突出自身存在的風格，其中音樂風格一個最主要的特征就是音階排列，民族唱法一般為五聲調式，即首唱唱名主要為“do、re、la、mi、sol”。現代流行通俗音樂演唱創作時，五聲調式主要在創作中合理應用，這其實是應用民族唱法的一種創作風格，可以讓民族唱法在音樂演唱當中體現得更加直觀。從創作內容層面分析，比較普遍的就是借助民族唱法特征，組織開展聲樂創作，可以更加凸顯傳統文化，創新音樂創造，如《曹操》《貴妃醉酒》等，都是以歷史人物作為主要敘事內容，而《花田錯》《門前相思大碗茶》《北京一夜》等各類歌曲就因為創作過程中重點針對曲藝曲調以及戲曲的合理應用進而出彩。二是地方民族唱法與通俗唱法深度融合，如可以依托地方戲曲以及各類民間藝術作品針對通俗音樂演唱風格展開深入改進，為聲樂演唱提供一定的幫助。例如《貴妃醉酒》演唱過程中就充分保留各類京劇元素，需要演唱者深入掌握各類技巧，通過京劇唱腔模式，把流行風格深度融入當中，融合流行演唱以及民族演唱風格，讓作品藝術感染力不斷提升[7]。

（二）民族唱法與通俗唱法聲音走向融合

在聲樂演唱中，演唱人員必須追求親切、自然，不可過分應用假聲，以此來激發觀眾共鳴。因為若是歌手在歌曲演唱時，無法全面掌握聲音實際走向，也不可針對通俗唱法、民族唱法兩者進行合理控制，極易出現跑調、錯調等情況，不僅會降低音樂美感，對于聲音演唱能力以及水平提高也會產生限制。所以，必須對聲調進行重點關注，在兩者融合層面做出創新以及改革。一是可以從聲音處理層面進行改進與優化，通過將通俗唱法和民族唱法聲調全方位、深度融合，在傳遞情感的基礎上來提高演唱效果[8]。例如，《漢服青史》作為《羋月傳》的主題曲，常思思在演唱過程中，歌曲前半部分有著較強節奏感，旋律主要以離調、半音等模式開展，是十分典型、多見的通俗歌曲風格，在聲音處理層面，演唱者多使用氣聲演唱，咬字有清、輕特征，風格明顯。在歌曲正式進入副歌部分后，音區快速上升，力度也逐步從弱到強，轉變為民族唱法發聲模式，聲音明亮、高亢，將整首歌曲正式推向高潮。再比如歌唱家譚晶所演唱的《遠情》，在融入民族唱法的基礎上又保證聲音婉轉動聽。二是在曲調當中合理融入現代化元素，在新時代，民族唱法與通俗唱法兩者融合時可以加入一定的新時代元素，此類融合可以重點體現在兩個層面，第一層面是在傳統曲調基礎上改編配器，適當加入一些現代樂器相關伴奏，包括吉他、架子鼓等，或者組織開展短暫變奏、離調的改編；第二層面為全面適應社會發展以及居民生活節奏，可以逐步加快演唱節奏，提升演唱動感性。

（三）民族唱法與通俗唱法聲樂技巧作用融合

在聲樂演唱過程中，演唱技巧是歌曲演唱的基礎以及前提條件，對于提高演唱效果有著極大的幫助。在通俗以及民族唱法融合過程中，必須保證技巧應用的合理性和規范性。一是在通俗和民族唱法深度融合過程中，歌唱家必須重點關注呼吸作用之間具備的共通性，以此來將兩者深度融合，實現聲樂藝術發展以及創新改進，如《山路十八彎》《在那東山頂上》以及《天路》等作品，唱腔嘹亮高亢，具有十分明顯的民族特征，其巧妙地依托民族唱法共鳴、呼吸等歌唱技巧，依托通俗唱法的呼吸語氣以及具體表達手段對其展開詮釋，全面實現演唱技法和技巧的跨界。二是通俗唱法一般情況下更加接近自然，人們在聆聽時能夠產生親切感，把民族唱法中的精華有效引入通俗唱法中，不僅可以為通俗歌曲提供一些全新元素，還可讓音樂作品提升韻味性。例如，藝術家李玉剛在演唱時，十分擅長使用“氣”來對歌曲進行處理，值得重點推敲的是，李玉剛雖然使用戲腔演唱模式，但是其咬字較為清晰，在演唱到高潮時其聲音就會充分通透，為人們帶來一個良好享受，更好地滿足大眾的音樂審美要求。再比如《妹妹找哥淚花流》，演唱者就將通俗唱法與民族唱法技巧結合，有效管理流動的氣流，通過“啞音”技巧來展現歌曲情感，讓人們有更好的感受。

四、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法發展前景

通俗唱法和民族唱法的融合無疑為傳統民族音樂提供活力與生機，兩者深度結合為音樂普及、傳唱起到一定的推波助瀾作用，也為民族音樂提供一定的商品價值。讓藝術擁有商品價值雖然具有一定的不合理性，但是音樂商品化以及價值化是社會發展到一定階段的必然趨勢，某種程度上可以為民族唱法和通俗唱法提供正能量以及正向幫助。此外，民族與通俗的深度、完美結合讓我國音樂有著十分重要的社會價值，這不僅表現在商業化層面，還重點體現在藝術性價值層面，讓聲樂演唱藝術性更加深厚，這也是譚晶等各類藝術家演唱被大部分人所接受的原因。不過，聽眾就是市場是價值，在社會轉型發展進程加快情況下，要想真正發揮民族與通俗唱法融合價值，就必須創作科學合理的民族、通俗唱法融合體系，以最合適的聲音、形式以及舞臺為欣賞者演繹最適合的歌曲，讓民族以及時代流行可以混搭、接軌。

綜上所述，在我國聲樂領域當中，對于聲樂藝術的快速發展有著更高要求，音樂只有做到互相借鑒、吸收才可全面發展，創作出具有時代特征的音樂作品。對此，需要將民族和通俗唱法有機、深度結合，為群眾提供豐富、多元的音樂作品，讓群眾可以獲得美的享受。

參考文獻：

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[4]楊徐.民族聲樂大眾化趨勢下的審美教育路徑探究——評《從零起步學歌唱》[J].中國教育學刊，2021（08）：后插15.

[5]劉驊.高校聲樂教學中歌曲演唱的藝術風格探究——評《聲樂教學藝術與演唱實踐》[J].新聞愛好者，2019（02）：6-7.

[6]劉文靜.談聲樂演唱情感表達中激情與理智的關系——以歌曲《生死相依，我苦戀著你》為例[J].戲劇之家，2021（09）：47-48.

[7]顏娟.淺談民族民歌唱法與戲曲唱法的融匯——以排練作品祁劇高腔《木蘭辭》為例[J].科學咨詢，2019（45）：49.

[8]冷佩坤.論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合[J].中國多媒體與網絡教學學報（電子版），2018（4S）：83-84.

作者簡介：王晨靜（1996-），女，河南焦作人，研究生，從事聲樂表演研究。