水彩肌理技法在水彩畫中的研究應用

摘 要：水彩畫由于其自身豐富的肌理變化體現出非常獨特的魅力，對其進行深入研究，可以體會作者表述的內涵。對此，本文對水彩肌理技法在水彩畫中的應用進行探究，深入了解這種技法，體會水彩畫的魅力。

關鍵詞：水彩肌理技法；水彩畫；應用

中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

通過了解國內外水彩畫發現，許多水彩畫家都使用肌理來創作，在畫作中充分融入自身審美及感悟，充分展現出作品的藝術效果。水彩肌理技法在豐富水彩畫藝術價值的同時，還充分展現出作品主題與內涵，是畫家常用的創作手法之一。水彩肌理技法廣泛應用在水彩畫中，取得非常理想的效果。

一、肌理技法及水彩畫概述

（一）肌理技法

所謂肌理，是指畫作結構與紋理通過各種獨特的藝術手段或技術相結合，以展示藝術效果，許多畫家經過長期的探索，不斷學習，使得肌理技法變得越來越完整，在繪畫中運用肌理技法，可以間接表達自己的情感和智慧，用畫筆表達自己的聲音，通過分析近年來的中國水彩畫發現，余曉君的《墻》（如圖1所示）、劉光柏的《窗外》是非常典型的代表作品，都采用了相應的肌理技法。另外，水彩畫中應用肌理技法能夠使作品更加有魅力，但如果技術簡單，將會產生反作用。對此，對于初學者來說，需要先掌握各種肌理技法使用方法，合理應用肌理技法，把握水彩畫的時間是初學者的重點。撒鹽是一種十分常見的肌理技法，在創作過程中，將海鹽在畫作快干時灑到上面，使水彩與鹽發生作用，從而形成類似雪花狀的白點，從而達到豐富作品內容的目的。該技法還包含沖洗、涂抹等，沖洗就是用浸過水的清潔筆對畫過的地方進行清洗，以實現預期效果，其分為濕洗和干洗兩種類型。濕洗專注于筆觸，將創作的對象一點點地洗出；干洗是一種紙上調色技術，例如，如果是土地時，先會涂上土黃色，然后用大量的水沖洗，并涂上紅土漆，曬干后再涂上綠色，使作品更加色彩鮮明。濕畫法也被人們稱為濕紙著色技法，使用某種顏料自然渲染后，將其慢慢變成柔和色調，并以其為邊界線，從而產生朦朧的感覺，注重強調色感。當熟練應用這些技法時，會發現肌理技法最生動，以實現獨特的美。在系統地學習水彩畫后，需要適當使用先進的肌理技法，雖然難度較大，但可以充分將作品表達的主題展現出來，注重美感。

（二）肌理在水彩畫中的運用原則

在使用肌理時，需要與表現內容密切聯系。《石濤畫語錄》中展現的技巧主要就是根據萬象的產生而形成的，也就是指，特定主題需要根據特定的方式來表達出來，不要胡亂搭配，肌理技法需要具有審美特殊性。肌理屬于表現形式的范疇，其形式和內容有著很大不同，所以需要采用特定形式來評估肌理使用效果，其評價結果主要取決于是否能夠和材料內容充分融合，充分表達出作者的心聲，與兩者密切相關。雖然技法看起來具備一定的偶然性，但事實上，只有對一項特定技術進行適當的協調，并對作品整體創造風格進行適度協調，才能使作品變得更加生動，不要過于為了表現技法就處處加以展現。美國畫家安德魯·懷斯的風景畫經常利用肌理展現巖石、叢林，具有十分豐富的文化底蘊，同時還包含了作者認真生活的態度及對生命的感悟。將肌理應用在繪畫中，能夠充分將客觀事物表達出來，觀眾被藝術形象的美所吸引，逐漸忽略了肌理本身的價值。陳海寧指出，筆觸與肌理合理應用能夠體現出節奏與韻律感，讓畫面更具可讀性。

在運用肌理時，要注重自我主體性。藝術家總是帶著表現的意圖來尋找與形式語言和物質手段有關的肌理效果，從而為自身思想與觀念找到相關的形式語言及材料媒介。在水彩畫創作中應用肌理的成功人士給我們提供了許多值得學習的案例，但肌理的本身并不是目的，也不需要模仿其所展現的表面效果，否則將會逐漸喪失自身直覺，過于注重表現形式。同時，最為關鍵的就是作品內容與形式間的關系，并探討創作者如何使用肌理，通過一種全新的方式來展現本質，并在此基礎上學習其思維與表達方式，充分發揮水彩畫的價值與功能，并促進人們對作品內涵的感知。

（三）水彩畫概述

縱觀水彩畫的發展歷史，水彩畫在我國已經有一百多年了，有著獨特的表達方式，人們開始了解和學習水彩畫，水彩畫團隊逐漸擴大。水彩畫經過一定的發展和創新于20世紀進入中國，直到20世紀末，水彩畫藝術逐漸成熟，人們可以使用多種水彩畫材料，鑒于藝術的多樣性，創作者必須確保創作語言跟上水彩畫藝術的發展，因此，在深入研究的過程中，水彩畫藝術家必須把握水彩畫藝術的發展趨勢，跟上時代的發展，不斷創新和研究審美和創作的藝術形式。與多年來發展起來的其他類型的繪畫相比，水彩畫的裝飾相對簡單，在尋求創造性創新時，必須引入新的想法來創作新的藝術作品或更具結構性的風格。當談到水彩畫時，人們討論它的形式和主題，忽視了水彩畫創作中的發展潛力，肌理在水彩畫中的應用非常廣泛，不僅可以充分表達作品的藝術語言，還可以豐富作品的表達，充分表達繪畫的魅力，實現情感共鳴[1]。

二、當代水彩畫的創作現狀

（一）水彩藝術呈現日益繁榮的面貌

隨著水彩畫的發展，中西繪畫的融合加快，中國畫吸收了西方水彩畫的精髓，具有中國精神，不僅具有美麗的西方傳統，而且蘊含著中華民族的傳統美學。中國水彩畫的發展速度加快了，中國水彩畫達到了前所未有的水平，與各個時代創作者的努力密切相關。中國有許多水彩畫家，他們對水彩畫逐漸感興趣，繪畫群體逐漸多樣化，許多商人和收藏家已經開始對藝術產生濃厚興趣。與此同時，大學已經開始重視水彩畫專業，為水彩畫藝術的發展注入活力，并培養能夠推動水彩畫發展的優秀人才。此外，水彩畫已經開始參加拍賣，并參加許多現代國際展覽。許多水彩畫畫家不僅在國內，而且在國外都很有名。因此，一個多世紀以來，中國水彩畫以其獨特的色彩受到了許多人的信賴和評價。目前，中國水彩藝術在世界上具有一定的地位。具有中國特色的水彩畫藝術賦予了國際水彩強烈的東方魅力，這意味著中國水彩藝術的成熟得到了社會各界的認可和贊賞[2]。

（二）對當代水彩畫創作的思考

在過去的一百年里，水彩畫在概念技巧和完整性方面有著悠久的歷史，但與其他繪畫相比，水彩畫的表現形式和概念存在差異。許多技術和概念更為傳統，而不是更具創新性，缺乏對現代水彩藝術創作的考慮。在語言形式上，水彩畫的形式仍然停留在傳統的方法上，視覺體驗效果不佳。水彩畫逐漸脫離了物理結構，并發生了變化，影響了水彩畫的發展。繪畫認同是時代發展中的一個不可避免的現象，中國水彩畫家開始用綜合材料創作水彩。藝術家在創作新事物時不斷探索，同時將各種肌理技巧應用于水彩創作，將水彩畫顏料從傳統材料發展為水性材料。水彩肌理技法的發展提高了水彩畫的表現力。掌握藝術技巧，充分體現創作者的創作意圖，對于水彩畫家來說，不應該堅持舊習慣，而應積極應對水彩藝術的變化，探索現代水彩藝術的語言和創作技巧，加強水彩畫過程中的創新，賦予藝術新的活力[3]。

三、肌理技法在水彩畫中的應用

（一）突出表現對象

肌理技法經常用于水彩畫，特別是展示客觀世界的水彩畫，為了在客觀世界中表現被描繪的物體，使作品更加生動，每個客觀的東西都有自己的特點和材料，如何完全表達這些內容，是值得人們深思的問題。通過對優秀水彩畫作品的分析，了解到各種肌理技法的應用，人們可以通過眼睛觀看到肌理，甚至在人們用手觸摸時，它是一幅柔軟而光滑的圖畫，例如，一幅畫中表達霧和雨的雨天的形象是通過濕畫手段來表達的，在展現天空的形象時，雨天的形象是通過滲透來表現的，因此云層的厚度是不一致的，給人一種動態的美。在展現草地、沙灘等具有較強質感畫面時，使用畫紙來刮刻，通過肌理技法將圖像和物體結合起來，從而創作出十分真實的質感。

（二）對水彩畫的裝飾

肌理技法也可以用來改善圖像的裝飾效果，隨著人們審美意識的增強，審美需求的變化，各種肌理技法應用到了水彩畫中。水彩畫最為禁忌的就是畫面僵硬，所以藝術家在創作時，會采用各種肌理技巧，使畫面更具表現力，能夠吸引觀賞者的注意。變幻作為水彩畫中最具視覺藝術的一種表現形式，它不僅有趣而美麗，還很好地體現了虛實、遠近等對比，增加了作品的表現力，體現了作品的魅力。合理使用不同的元素，豐富水彩畫藝術的色彩，體現水彩畫的優勢，方便人們了解情況，使藝術更易于被感受。創作者必須關注水彩畫所蘊含的藝術特征，改革和滿足水彩畫，以符合人們的審美。劉永堅是中國著名的水彩畫畫家，他在該技法上取得了很高的成就，他在《2009·礦工紀事》中準確地把握虛實、干濕程度，充分將礦工形象展現出來，礦工的形象得到了更生動的展示，我們可以從各個角度看到作者的情感和突出的主題，使人們能夠直觀感受到水彩畫作品的價值[4]。

（三）強化作品主題

從某種程度來說，水彩畫作品充分反映了創作者的思想與情感，所以在水彩畫創作過程中應注重情感與主題的傳達，這是非常關鍵的一部分，當然，它有責任表達和強調主體的情感，在利用畫面向人們傳遞主題的同時，還向人們傳達了作者所表達的情感。關于水彩畫美學，最重要的是情感美學。這是一種無聲的語言，必須根據水彩畫的肌理技法，根據其主觀情感和創作材料，使作品更加具有創造性肌理技法，將情感與各類客觀因素融合起來，為觀賞者提供一個完美的畫面。在使用肌理時需要遵循使用技巧，如在描述崇高、威嚴畫面時，通常會使用垂直肌理，應用破碎肌理展現雜亂無章，使用曲線肌理將水的流動展現出來，以便與主題相配合，進一步強化水彩畫所表達的主題[5]。

（四）水彩肌理多樣化的表現形式

肌理表達包括具象形式、抽象形式和意象形式。具象形式是目標物體的具體表現形式，將真實物體的形態進行再現。美國畫家安德魯·懷斯的作品就是一種典型的具象表現形式，他參考了油畫和水彩畫等技巧，并使用噴色、刀刮等技巧來創造出肌理效果，使作品色彩豐富，“意”是在創作與審美中有所感受，“象”主要就是想象物體。所謂的意象表現是捕捉物體的本質，并將其轉化為肌理效果。意象形式的最終目標是再現物體的形狀，但不能完全模仿物體中國畫的繪畫方法。國畫中所采用的意象法注重的是神似，畫家借助這一方法將內心感受表達出來，利用肌理效果來向觀賞者傳達感受，給人一種十分獨特的感受。抽象表現形式并不是表達客觀事物本身，而是通過畫面效果來喚醒聯想，更注重對畫家內心世界的詮釋，而不是前兩種表達的抽象質感，例如，在藝術思想的影響下，畫家范惠剛逐漸形成了自己的抽象風格，給人們展示了一個新的和獨特的景觀，這種獨特的視覺效果讓人們擁有無限的聯想，為人們提供了一種新的視覺體驗[6]。

四、水彩肌理應用應堅持的原則及注意的問題

（一）水彩肌理應用應堅持的原則

首先，要想將水彩肌理應用到水彩畫中，就需要遵循傳統原則。隨著社會的不斷進步發展，人們的思想與審美觀念與之前相比有所變化，開始注重個性化，尋求新的審美模式，傳統水彩畫技法一時間無法滿足人們的審美需求。要想使水彩畫滿足人們的需求，需要畫家不斷探究新的表現方式，但傳統水彩畫技法是經過時間考驗的，這種方法深入人心，所以在應用肌理時，要尊重傳統水彩畫技法。其次，應用水彩肌理主要是突顯出作品的主題與內涵，每種肌理都凸顯出相應主題。肌理并不是單純的工藝創作，其主要目的就是體現出水彩畫的藝術價值。

（二）水彩肌理應用應注意的問題

大多數人在創作水彩畫時，一味地進行模仿，逐漸在模仿中失去了實際價值。隨著水彩畫的不斷發展，其每次都將展現出新肌理效果，所產生的新效果可以與人們情感產生共鳴，被人們爭先復制模仿。肌理的創新是不斷失敗下的產物，畫家實踐非常容易受到復制與模仿，難以創作出優質的作品。所以，在將水彩肌理應用到水彩畫中時，應防止盲目復制與濫用情況的出現，以便取得最佳的肌理效果。

五、結束語

水彩畫是一種常見的藝術表現形式，形式靈活多變，隨著肌理技法的應用，充分將水彩畫的畫面感與意象展現出來，充分體現出作品的主題與情感。隨著科學技術的不斷發展，水彩畫有了更為廣闊的發展空間，畫家要抓住這一機會，在水彩畫中應用肌理技法，加大創新力度，推動水彩畫變革發展，通過水彩畫的發展來為我國文化事業增添色彩。

參考文獻：

[1]馮松濤，程鵬.水彩畫肌理管見[J].黃岡師范學院學報，2004（04）：51-53.

[2]黃曉紅.青花分水花鳥瓷畫肌理語言探析[J].中國陶瓷，2020，56（01）：88-91.

[3]張巍.油畫創作中的意象元素探索——筆觸與肌理[J].中國民族博覽，2020（06）：158-159.

[4]籍蘇靜.當代重彩人物畫的服飾肌理研究[J].藝術評鑒，2020（10）：63-64.

[5]鄒偉.繪畫肌理淺談[J].藝海，2017（11）：90-92.

[6]劉昊.舊物的肌理[J].武漢理工大學學報（社會科學版），2017，30（06）：221.

作者簡介：范樂朋 （1998-），男，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生，美術專業，從事水彩畫藝術研究。