淺談長號演奏中國風格音樂作品

摘 要：長號是一種十分常見的銅管類樂器，有其獨特的音色和音質。長號在音樂表演中占據的地位是不言而喻的，但是長號的藝術風格以及演奏技巧是長號表演的前提，因此精準地把握長號的演奏方法，發揮長號在演奏中的獨特價值是十分有必要的。本次研究主要從長號的演奏技巧及其在中國風格音樂作品中的使用進行探討，對于演奏的藝術魅力進行分析。

關鍵詞：長號演奏；中國風格；音樂作品

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

長號又被稱作為拉管，是一種常見的西方樂器。一般來說，長號分為以下幾種，不太常用的高音長號，其把握的難度較高；中音長號以及次中音長號；低音長號。現在演奏中最為常用的一種長號是帶有按鍵的次中音長號。相對來說，次中音長號的使用面更為廣泛，次中音長號不僅可以在交響樂隊中進行使用，在其他的工作中也可以進行使用，比如銅管樂隊、軍樂隊、爵士樂隊中應用長號都能夠取得十分出色的表現。在獨奏中長號也是一種十分出色的音樂表現形式，作為一種銅管樂器，長號的音色端莊飽滿而又雄厚，使得它區別于其他的樂器。長號作為一種銅管樂器，與生俱來的屬于銅管樂器的特點讓它的音色雄厚、獨具特色，在演奏時往往讓人難以忽略。同時，采用不同的技巧吹奏長號，長號也會呈現不同的音調和不同的風格。

一、長號演奏風格的形成及相關出版作品

（一）長號演奏風格的形成

在樂器表演的過程中，作為音樂的初學者往往會自覺地追尋專業音樂人員的腳步進行模仿，不僅會模仿他們的表演方式和處理方式，還會模仿專業表演工作者的姿勢，但其實這種說法并不科學。任何音樂表演都是需要具有創作精神的，只有擁有較為明顯的創作精神，才能形成更好的個人風格。長號演奏的個人風格形成，需要在創作中不斷地實踐，正所謂實踐出真知，只有不斷地實踐、豐富經驗，才能在經驗中摸索出一條適合自己的演奏道路[1]。創作是在偉人的肩膀上累加前行，并且對偉人的理論進行研究所產生的一種藝術方式，在音樂創作的過程中想要形成更好的音樂演奏風格，就應當在藝術家創作經驗的前提之下產生更大規模的突破和更進一步的發展，使得風格能夠具有獨立性、科學性和藝術性。在長號演奏中獨立的風格形成需要依靠演奏者采用科學的方式和藝術心得，但是并不意味著這種演奏方式是被放縱的。長號的演奏應當與中國傳統文化中所講述的“樂而不淫、哀而不傷、雍容有度”結合，這樣才能夠體現出屬于中國風的長號風格，以便于觀眾和聽者更好地把握典雅的意蘊以及對于技巧進行更好的理解。中國風的長號演奏音樂是以人為核心的，是通過人的創造所形成的一種音樂演奏風格，體現了以人為本的核心觀點，不同時期的演奏者在演奏不同的作品時會產生豐富多彩的演奏模式。

（二）相關出版作品

在2020年時，暨南大學出版了名為《長號中國風：長號中國作品精選》的作品，這本書對于長號的中國風作品以及其演練進行了全面的介紹。在這本書中包含幾首較為著名的長號作品，如《牧歌》《嘎達梅林主題幻想曲》《帕米爾在歡唱》《在金孔雀飛起的地方》等。這些經典的中國長號作品都在這本書中進行了全面的介紹，對長號的應用進行了仔細的挖掘，部分還沒有問世的長號技法以及長號作品也在這本書中進行了仔細的介紹。這部作品在一定層面是對中國風長號的一次發揚，也是對中國作品和中國風音樂的一次總結，推廣了中華民族優秀的傳統文化，為中國長號學習以及中國長號的發展和演變提供了相應的參考標準。這部作品主要是由星海音樂學院管弦系的副教授進行主編所撰寫的。

二、長號中國風演奏風格的形成

（一）長號演奏風格在技術方面的特點

想要形成有中國風特點的長號演奏技巧，采用合適的演奏方法顯得尤為重要，如果連聲樂的綜合運用都不能夠充分掌握，長號演奏就不會成功。豐富的、熟練的演奏技巧是成為長號演奏家的重要前提，在演奏時還應當冷靜處理演奏過程中的各種突發事件，要有豐富的演奏經驗。只有擁有豐富經驗的長號演奏者才能更好地揣摩作曲家的意圖，并且將曲目中所表達的風格和內涵進行表演。不同的長號演奏者在演奏的過程中會形成不同的風格，因為每個人的習慣和每個人的天資都不相同。不過，可以確定的是，想要形成具有中國風的演奏風格，還應當采用基本的方式進行訓練，結合上一代的演奏風格和演奏特點進行總結。

首先，應當對長號的基本知識進行學習，學習完成之后作為一個長號表演者應當逐步熟練自己的基本功，在打好基礎的前提下鉆研風格的形成過程。對這些方式有了充分的了解之后，才能夠更好地使用長號，使長號發揮更好的作用。作為一個學生應當堅持長期練習，在練習時能夠便于查漏補缺，只有長期練習才能夠形成豐富的經驗。

其次，長號演奏者想要完成一段完美的長號演奏，離不開對長號曲目中所表現出來的風格進行仔細的揣摩，在揣摩完成之后則需要思索用怎樣的表現形式展現長號曲目中的內涵。同時，作為一個長號演奏者也應當明確基本功的作用，穩扎穩打才是更上一層樓的前提。基本功的提升才是保證長號演奏者演奏技巧提升的關鍵。

最后，提高對基本功的熟練度。作為一個長號演奏者應當每天堅持五六個小時的基本功練習，在不疲憊的狀況下將這五六個小時的練習分為兩次或者三次練習，感受長號練習的快樂，在練習的過程中雖然十分枯燥，但是正所謂臺下十年功，臺上一分鐘，因此只有長期練習才能夠形成個人風格，才能夠更好地表現中國風的長號演奏。

（二）長號演奏風格在思想方面的要求

作為一個長號演奏者想要演奏好中國風長號，應當對中國風的長號特點進行全面的了解，只有真正地熱愛國風作品才能演奏出不朽的傳奇[2]。在長號演奏的過程中，演奏者還應當有正確的審美，保證長號演奏者演奏的作品是符合大眾審美的，是基于正確審美的。作為演奏者還要忠于作品的藝術性，要做到自然地表演作品。

作為一個演奏者，首先，要對自己所演奏的樂譜有真正的了解，這是演奏好作品的基本要素。其次，應當仔細地分析不同演奏家的風格，因為每一個作曲家在作曲過程中不同的時期，所創作的曲目風格和創作的目的也是不同的。作為一個演奏家，只有對這些要素進行充分的把握，才能夠演奏出符合作者和大眾審美的長號表演。最后，演奏者在演奏的過程中應當仔細地把握演奏的節奏，穩定的演奏是長號演奏最為重要的一點，如果在演奏的過程中經常出現斷音，那么在表演時毫無疑問是會受到影響的。對長號演奏的節奏、韻律還有速度進行全面的把握，保證每一次長號的表演都能順利完成。無論何時，演奏者在演奏時應當保證音色的穩定，在保障作品完美完成的前提下完成靈感火花的碰撞，實現作品的升華。

三、長號中國風演奏技巧

（一）掌握長號演奏的口型

在長號演奏時要明確細微影響對于曲調起到的作用，如口型不正確，就會影響整個演奏效果。因為，長號在實際演奏過程中，是較難把控的，對于細節的要求較高，做好細節才是保障長號完美演出的前提。許多長號專家都會強調口型的作用，正確的口型能夠保障演奏時的音色流暢，不會閉氣。長號表演者的牙齒情況、嘴唇的厚度等都會對長號的演奏產生極大的影響，因此作為一個表演者應當對這些因素進行仔細的控制，避免對表演產生不良影響[3]。長號演奏者應當積極地參加演奏實踐活動，找到適合自己的、最方便、最為準確的且最適合吹奏長號的演奏方式。通過演奏者對演奏技巧的純熟把握，其吹奏出的音色是流暢的。通過嘴唇的不同狀態也可以控制風量，盡量使嘴唇保持自然的張開狀態，避免過度閉合，保證風量合適且能夠順利地流入和流出。

（二）加強演奏氣息的控制

長號演奏中藝術特征是起到關鍵作用的，而呼吸對長號發音產生的影響也是至關重要的。氣息是長號演奏音色穩定、流暢的前提，只有氣息穩定長號演奏者在演奏時才能更好地完成曲目的表演，才能取得更好的表演效果。在長號演奏中，演奏者應當保持自然放松的狀態，只有保持放松的狀態，才能保證力量能夠順利地發出，保持胸部、腰部的放松，以便于長號演奏者能夠更好地使用呼吸進行長號演奏。

（三）巧用長號的演奏技巧

不論是中國風的作品還是其他作品，演奏技巧都是至關重要的。例如，中國風的京劇長號演奏作品《擊鼓罵曹》就帶有中國風的特點。這部具有戲曲風格的作品對于長號來說是一種創新，對于演奏者的要求也較高。只有演奏者對京劇唱腔有一定的了解且對長號演奏有著純熟的技巧，才能夠順利完成作品演奏。在這首作品中，鐘耀光大膽地使用長號的音色模仿京劇唱腔，更好地展現了長號的中國風特色，使其京劇韻味更上一層樓。他不僅提高了京劇樂隊的表現力，并且使得西洋管弦樂在中國風作品中純熟的運用獲得了更好的演奏效果[4]。

四、長號中國風作品

近幾年來將西洋樂器與中國風格音樂進行結合，獲得了較大的進展，許多研究學者認為，西洋管弦樂器用來體現中國音樂的獨特韻味，取得的效果是十分明顯的。對于長號演奏中國風格的音樂作品進行探析，也成了當下熱議的課題，不論是《長號中國風：長號中國作品精選》還是《中國高等藝術院校管弦樂器系列教程》都表示長號受到了越來越多的學者和研究者的重視，長號的演奏也越來越多地進入中國音樂表演的世界，長號與中國風曲目的結合，毫無疑問是中西合并的一大創新。在融會貫通之時，實現文化的交流與傳播。同時，采用長號演奏的方式，令聽眾耳目一新。不論是演奏蒙古族作品《草原上升起不落的太陽》《蒙古幻想曲》，還是演奏維吾爾族作品《帕米爾在歡唱》，抑或是演奏京劇唱段《擊鼓罵曹》，都體現了長號與中國風作品的完美結合。

長號的音域寬廣，音色低沉而又飽滿，因此在蒙古族的作品中經常會采用長號進行表演，長號用于表達草原的遼闊和蒙古族人民的性格豪邁，有著十分獨特的優勢。又加之長號有獨特的滑音技法與蒙古族的呼麥有著相似的特點，因此使得藝術形象更加生動[5]。長號作品在蒙古族音樂中占了較大比重，在演奏時往往會采用長號的滑音特色進行演奏，但并不是每一個長音都可以使用這種特色，有一部分音樂如果采用滑音還是會受到限制的。

綜上所述，長號這種西洋管弦樂用于中國特色曲目的表演，體現了中西結合的獨特文化魅力，同時也體現了中國特色作品的適切性。中國的作品，不論是采用中國的特色技法進行表演，還是采用西洋的技法進行表演，其效果都很好，長號的演奏與中國特色的音樂進行結合，會有一種別有風味的感覺。這種獨特的表演形式讓中國的聽眾在欣賞中國的特色曲目時，對西洋的音樂形式也有了一定了解，同時也讓西方的聽眾通過自己所熟知的表現形式，對中國的特色曲目有了更深的了解。將西方的管弦樂器與中國的傳統音樂進行結合，是一種創新，同時也是一種開拓，有利于拓展音樂思維，讓中西合璧的音樂方式代代傳承。同時，也能夠豐富中國音樂的相關研究，為后人的研究提供相關的借鑒。

參考文獻：

[1]黎明輝.美育教育中的民族音樂鑒賞——以嶺南地區傳統音樂為例[J].山西財經大學學報，2021，43（02）：4-11.

[2]霍錕.中國古代音樂文化遺產“雙創”路徑初探[J].河南社會科學，2021，29（11）：106-114.

[3]陳艷秋，李巖.李叔同，曾志忞樂歌思想之異同——從《申報》刊發《論學校音樂之關系》說起[J].音樂研究，2020（02）：98-105.

[4]王宇.網絡科技時代幼兒園音樂教育與活動設計研究——評《幼兒園音樂教育與活動設計》[J].人民長江，2022，53（09）：1-7.

[5]王薇.移動時代的政論片創新策略研究——以新華社客戶端音樂政論片《奔小康》為例[J].傳媒，2021（03）：71-73.

作者簡介：崔琦（1998-），男，吉林長春人，碩士研究生，從事流行音樂表演長號方向研究。