筆墨當隨時代 時代賦彩筆墨
——《新時代文叢·第一輯》書籍設計的藝術創新

□ 劉堪海

《新時代文叢·第一輯》封面局部

《新時代文叢》是由新疆人民出版社策劃編輯出版的新疆原創文學出版叢書品牌，收錄弘揚主旋律，兼具思想性和藝術性，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德的現實主義題材原創文學作品。《新時代文叢》不僅是新疆作家書寫時代、記錄輝煌歷史的原創作品展示，也是對新疆精品主題文藝圖書出版工作的一次檢閱。《新時代文叢》的出版工作得到新疆維吾爾自治區黨委宣傳部和新疆人民出版社黨委的高度重視，對出版的編輯、裝幀以及印刷等各個環節都給予了高度關注和關心。《新時代文叢·第一輯》出版后，其書籍設計不僅榮獲了新疆美術家協會主辦的第三屆“絲路精神”設計傳承與未來作品展視覺傳達設計專業組二等獎，還獲得了第十六屆亞太地區“出版及印刷品設計類”入圍作品獎。

亞太地區設計（Asia Pacific Design）簡稱APD,是面向亞洲地區包括中國、日本、韓國、馬來西亞、新加坡、泰國、印度和環太平洋地區包括澳大利亞、新西蘭、加拿大、美國、墨西哥、哥倫比亞、智利等國家和地區的專業設計賽事。《亞太設計年鑒》是亞太地區首個專業設計年鑒，現已成為亞太地區最權威和最有影響力的代表性專業設計典籍之一。第十六屆亞太設計年鑒的主題為“設計的多元融合”，并首次引入比賽概念。本屆亞太設計組委會匯聚國際著名設計師靳埭強、中島英樹、新村澤人、韓家英為學術顧問，邀請了國際平面設計聯盟（AGI）會員劉曉翔、衫崎真之助、余雅琳、色部義昭等9 位國內外資深設計師組成強大的國際評審團，在1600 余件作品中精選出439 件作品入圍品牌設計、環境圖形、字體設計、出版及印刷品設計、海報設計、包裝設計、商業插畫、數字設計、標志設計9 大作品類別，其中出版及印刷品設計入圍作品僅40 件。新疆人民出版社出版的《新時代文叢·第一輯》的書籍設計能在競爭如此激烈的專業賽事中，得到亞太地區專業國際評審團的一致認可，證明《新時代文叢·第一輯》的整體設計創作很好地詮釋了新疆一體多元的文化融合，對現代裝幀設計語匯的深度與廣度進行了有益的嘗試和創新，展現出對新時代文學與藝術設計語言的融合應用的全新思路和拓展維度。

清初著名畫家石濤在其《大滌子題畫詩跋·跋畫》云：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫，跡簡而意淡，如漢魏六朝之句；然中古之畫，如初唐盛唐，雄渾壯麗；下古之畫，如晚唐之句，雖清麗而漸漸薄矣。到元則如阮籍、王粲矣。倪黃輩，如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣”精辟道出繪畫與時代的關系。“筆墨當隨時代”的美學思想，不僅對后世繪畫產生了極大影響，也引領著文學藝術諸多領域的藝術創新。時代賦予藝術靈魂，而藝術展現時代的風格，這同樣適用于書籍設計的藝術創作。“筆墨當隨時代”引申至藝術創作要突出一個“新”字，即立意新、審美新、形式新。新疆人民出版社的《新時代文叢·第一輯》的書籍設計就是“筆墨當隨時代”的美學思想在創作立意與視覺傳達領域的一次成功嘗試與創新。

一、叢書整體設計立意的創新

蓋凡叢書、套書的裝幀設計最常見的兩種形式，一是封面構成形式保持一致，配色和圖形設計統一，文本信息不同；二是封面構成形式保持一致，配色和圖形設計根據每部書稿內容而變化。如此可使叢書的整體設計風格統一，視覺形象保持高度的一致性。《新時代文叢·第一輯》的書籍設計在叢書風格的整體性上做了大膽的嘗試和突破，不為過去的設計成法所拘束，在叢書的構成形式、配色設計以及圖形設計上進行新的探索和創新，創作出全新的叢書視覺風格。

《新時代文叢·第一輯》整體設計效果

叢書以每部書稿的內容生發而出的圖形設計組合靈動，變化出多樣化的封面構成形式。叢書的整體配色設計也一改常規，將主體專紅的配色比例進行了大膽的改變，六部圖書封面的紅白間隔配色設計，是叢書整體配色設計的一次勇敢嘗試和創新。使叢書的整體配色在強烈的對比變化中形成和諧統一的有機整體。每部書稿的封面圖形、配色及構成形式看似不同，以其背后隱含的一脈相承的設計理念統合為和諧統一的視覺傳達形象，共同繪制出一幅新時代的新疆歷史巨變畫卷。

值得一提的是叢書立意新穎的組合設計。單部書稿封面的構成線條經過叢書的組合呈現，形成一顆完整的五角星造型，巧妙地烘托出《新時代文叢》弘揚主旋律的出版主題，傳達出新時代就是由一個個獨立的個體，為了共同的中國夢，合力打造的新畫像、新局面。

《新時代文叢》收錄的文學作品體例多樣，有詩歌，有報告文學，有小說，有散文。現代書籍裝幀理念的革新，在于書籍的整體設計。《新時代文叢·第一輯》通過對不同體例文本的認真分析，針對讀者的閱讀主體——內文，設計出一套科學嚴謹的中文網格排印系統，規范了不同體例文本信息的字體和排式，不同字級間形成統一的倍率關系，使全套叢書的內文版式格調一致、套行準確。理性嚴謹中顯現科學的比例美感，是書籍整體設計理念貫徹實施的一次創新實踐。

二、傳統文化審美的創新

藝術創作需反映一個時代的道德規范、價值取向和審美標準。設計藝術不能只關注自己，要服務于當下的社會及人們的生活。每個時代都有屬于自己時代的藝術特征，它體現或表征了某種時代的審美趨向。讀者的審美一直隨著時代的發展而改變，扁平化、符號化的設計審美特征影響著當下的社會生活。《新時代文叢·第一輯》的視覺傳達符號的設計也順應時代的審美態度，將傳統的文化形象，抽象為筆墨創新的簡潔、明快的幾何化線條。通過組合與經營位置的變化，意象地傳達出符合當下讀者審美的筆墨形象。每部圖書封面的圖形設計，源變于中國傳統繪畫的云紋、山紋和水紋，每部圖書的封面元素在變化的構成設計中相互關聯，傳達出和諧統一的視覺效果。

《新時代文叢·第一輯》的包背鎖線裸脊裝的裝幀形制也打破了傳統書籍的固有審美。鎖線的裝訂方式使書頁得以180 度充分展開，給予讀者極佳的閱讀體驗。設計選用了紅色棉線鎖訂，翻閱中內文印張之間的紅色鎖線與書封的紅色基調遙相呼應，透出設計者的用心與巧思。裸脊的裝訂方式是對傳統鎖線膠裝形制審美的一次挑戰，但裸脊減少了一次書脊上膠的工藝環節，一定程度上也降低了圖書的制作成本，減少了對環境的污染，同時更有益于圖書的平攤閱讀。

《新時代文叢·第一輯》內頁設計

《新時代文叢·第一輯》的配色設計取自中國傳統色彩文化，同時立足當下的時代審美。主體配色的專色紅融合當代印刷技術的燙金工藝設計，將傳統的配色審美與現代印刷工藝相結合，是對傳統文化審美表達的一次創新嘗試。專紅印刷的設定，既精準地傳達出書稿主題，又提供了由于叢書體量較大，分批次印刷所需的印刷標準。

三、裝幀材料與技術的創新融合

《新時代文叢·第一輯》的書籍設計把裝幀立意與物化成品作整體考量，結合了當下的印刷技術與裝幀材質，是把立意設計與表達形式有機結合的一次創新融合。

護封采用藝術紙專色（紅）印刷，巧妙利用紙張的本白并結合燙金工藝設計，用極簡的裝幀語匯將叢書每部圖書封面的文本、圖形與色彩有機聯系在一起，通過統一規范的字體排式和構成，呈現出多變且整齊劃一的獨特的新時代叢書套裝風格。

內文用紙選用本白的太陽雙面膠版紙，纖維均勻，質地平滑，紙張本色柔和，與單黑印刷的文本字體對比適度，適于閱讀。內封則打破傳統的包裝形制，將環扉的概念與內封設計融為一體，以專紅印刷的300 克白卡紙環扉作為內封的創新性設計，既有效保護了書籍內文，又承前啟后地將內文與護封關聯一體。不僅呼應了叢書出版的色彩主題，其色彩明度的改變還調和了護封與內文的色彩關系。

《新時代文叢·第一輯》叢書封面的燙金版材六卷共用，也是對叢書整體工藝設計的一次有益嘗試和創新。這不僅節約了圖書的印制成本，還減少了印制資源的浪費。

四、結語

筆墨當隨時代，時代賦彩筆墨。對于藝術創作而言，“筆墨”當然重要，但它不是僵化的教條，新時代的發展和變化也促使藝術創作的“筆墨”煥新。《新時代文叢·第一輯》的書籍設計正是以新時代的審美和創新，賦以當代裝幀“筆墨”的華彩革新，開拓出新時代書籍設計藝術融合創新的全新思路，用裝幀設計的“筆墨”語言描繪出新時代的新面貌。當“筆墨”隨時代所用，它結合具體的載體表現生活、反映時代精神時，“筆墨”則更有了存世的價值和意義。