摘要:文章主要闡述繪本在兒童英語創意戲劇表演中的重要性,并從多個角度探討繪本在兒童英語創意戲劇表演中的應用策略。兒童英語創意戲劇表演在兒童英語學習生活中的引入具有非常重要的意義,而繪本的運用在兒童英語創意戲劇表演中發揮著重要的積極作用,其不僅有助于激發兒童的表演積極性,還能為兒童英語創意戲劇表演提供豐富的素材。兒童英語創意戲劇表演與繪本的結合,能夠更好地激發兒童表演的創造力,提高兒童英語閱讀水平。通過原汁原味的臺詞自然地學習英文表達,在理解與運用的基礎上培養兒童的英語學習習慣與思維。同時,兒童英語創意戲劇表演對兒童的美感及情感的建立來說也非常重要,有利于兒童綜合發展。利用英語繪本作為輔助,可以使兒童更好地融入英語戲劇表演??紤]到兒童的心理特點和學習能力,繪本的選擇需要以兒童英語創意戲劇表演主題為依據,在戲劇角色和語言創意性編排中融入兒童的想法,運用音樂、配音和道具營造戲劇表演氛圍,并通過表演前預熱來激發兒童的表演情緒。
關鍵詞:兒童;繪本;英語創意戲劇表演;應用策略
中圖分類號:G612 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2023)04-00-03
1 繪本的定義與特點
兒童文字學者培利·諾德曼(1942—)在其專著
《兒童文字的樂趣》中,將繪本定義為“一連串連貫的圖畫與相對較少的文字,互相結合來傳遞信息或講述故事的兒童書”[1]。繪本的特點之一是以圖畫為本位、配合少量的文字,這為兒童英語創意戲劇創作提供了足夠的發揮空間。在兒童英語創意戲劇的創作過程中,可以直接使用具有教育意義的英文原版繪本,也可以將優秀的中文繪本通過翻譯的方式轉換為戲劇表演素材。
2 繪本在兒童英語創意戲劇表演中的作用
2.1 有助于激發兒童表演積極性
繪本的內容緊貼兒童的生活實際,所應用的色彩和排版頗具吸引力,文字描述簡單且精準。融入貼近兒童生活與內心的素材,使兒童對繪本產生親切感、親和感與認同感,從而產生好奇心和興趣,有助于激發兒童的表演欲望。兒童在以繪本為基礎的戲劇表演中,不難發現自己或身邊人的影子,此種代入感更容易引發表演者與觀看者的共鳴。用于英語創意戲劇表演的繪本應始終注重以兒童為主體,涉及的內容高度貼合兒童的身心發展特點。兒童參與戲劇表演可以大大提高他們的閱讀理解、口語表達、肢體配合、邏輯思維以及團隊合作等能力。
2.2 有助于為兒童戲劇表演提供豐富的素材
為了體現以兒童為主體的特點,繪本所使用的表演素材都非常豐富多樣。在進行戲劇表演的時候,兒童可以根據自身對戲劇的理解來選擇相應的表演素材,從而極大地提升自我表達能力。戲劇表演主要是以對話形式展開的,其中還摻雜舞蹈、歌唱等內容,十分豐富。
2.3 有助于激發兒童表演的創造力
通過參加戲劇表演,可以激發兒童表演的創造力。繪本的內容大多是兒童在生活中能接觸到的情景,因此兒童可以根據自身的體驗和理解展開表演。繪本可以極大地發揮兒童的想象力,而戲劇表演為兒童表達自己內心的想法提供了一個很好的平臺。激發兒童表演的創造力,可以滿足兒童自我表現的欲望,對兒童的發展來說大有裨益。
2.4 有助于提高兒童英語閱讀水平
無論兒童英語創意戲劇采用的是英文原版繪本還是中文繪本的英譯版本,在正式進行戲劇編排、表演前,都需要經歷劇本打磨的階段,只有正確把握劇本與臺詞,才能保證創意戲劇表演的順利開展,而對繪本內容的體會則需要借助圖像與文字的閱讀來完成。大量閱讀是兒童開闊視野、認知世界的有效途徑。因此,繪本在兒童英語創意戲劇表演中也起到了培養兒童英語思維、提高兒童英語閱讀水平的積極作用。
3 兒童英語創意戲劇表演中繪本的應用策略
3.1 依據表演主題科學選擇繪本
兒童對表演的主題無法做到準確的理解,而要進行完整的兒童戲劇表演,則需要提前確定表演主題及做好相關規劃。表演主題會直接影響整體表演水平發揮,決定表演的表現力。表演主題的確定需要進行多方面、多角度的考慮,可以從兒童的生長階段特點、表演引導性等方面出發,明確表演主題。
從傳統的兒童表演經驗來看,戲劇表演往往采用更加貼近兒童發展階段特點的方式,選擇部分童話或者寓言故事進行改編,此做法導致許多兒童戲劇雷同單一,無法起到突出表演特點的作用,對兒童的發散性思維、辯證性思考以及綜合表現能力的發展都較為不利,無法對兒童的身心發展起到更為積極的促進作用。吸取以往的兒童戲劇表演經驗,所選擇的繪本故事應符合當代兒童的表演內容和主題。繪本故事要做到樣式新穎,內容豐富多彩,主題明確,角色性格特點鮮明,故事情節跌宕起伏,有較強的耐讀性。
除此之外,繪本中的對話及獨白更符合當代兒童的養成方向,具有生動的語言特點和明顯的開放性思維,這使繪本主題越來越多地被應用在兒童戲劇表演的創作中[2]。在兒童英語創意戲劇的創作過程中,可以直接選用具有教育意義的英文繪本,也可以將優秀的中文繪本進行翻譯使用。在翻譯臺詞的過程中,要注意結合兒童的語言學習水平,運用符合兒童認知與思維的英語表達,從而達到更好的舞臺表演效果。
例如,繪本《逃家小兔》集中體現了兔子母子間的親情對話,通過豐富多樣的場景變換,向兒童展現了偉大而無私的母愛精神。又如在繪本《缺交作業的灰灰兔》中,通過灰灰兔與收作業的組長大胖兔之間的矛盾沖突,引發兒童對“誠信”這個主題的思考,最后在山羊老師與家長的引導下,灰灰兔認識到自己的錯誤,明白了“誠信”的重要性。創意戲劇中的角色扮演與角色轉換有助于發展兒童的道德認知,是高品質德育的探索途徑。
選擇和編撰繪本時,要從實際出發,充分考慮兒童的意見和建議,賦予兒童繪本選擇的主動權,讓他們能夠從多樣的主題中選擇自己感興趣的主題,并鼓勵其將繪本故事與實際的社會生活相聯系,對故事情節進行發散式思考和想象,使作品的感染力得到進一步提升。同時,要與不同階段的兒童進行溝通交流,了解他們內心的真實想法,這有利于創造出符合各階段兒童心理特點的作品,并且能為塑造故事的人物形象及性格特點提供更多的方向。
3.2 在戲劇角色和語言創編中融入兒童想法
繪本除了為兒童提供完整的故事曲線和場景配置之外,還應當提高兒童參與其中的積極性和興趣。優秀的繪本能夠激發兒童的多項天賦,使其在不斷理解繪本和戲劇表演的過程中產生新的想法和思考,這是開展戲劇表演活動的意義所在。應把兒童的特點和表演欲望融入戲劇,使戲劇更具感染力與獨特的風格。
首先,在創編角色的動作和語言時要結合兒童的意見,鼓勵兒童參與到戲劇的編創過程之中。只有親身體驗,才能深切感受人物的形象特點,這對激發兒童的創作思維具有積極的促進作用。兒童閱讀繪本之后,會對故事中的角色有一定的理解,對角色的語言和肢體動作進行模仿,并嘗試將自我代入故事內容,從而更加透徹地理解戲劇主題和內容,便于在后續表演過程中快速入戲。
進行場景編創時,需要聽取相關編創人員與兒童的意見,共同協作進行編創。為了配合戲劇表演,使兒童在表演過程中切身感受到場景的變化和故事線的推進,場景編撰是不可或缺的工作,這對故事人物形象的樹立具有映襯作用,特別是角色語言和動作的場景變換,能夠充分反映角色特點[3]。在進行戲劇創編時,要以兒童為主,因為兒童是戲劇的主要參與者,必須重視并發揮兒童的創造能力和參與積極性,進行協商創作。
例如,在表演繪本劇《一園青菜成了精》時,結合兒童的意見和場景選擇,通過故事情節的推進安排較為明顯的場景變化,使人物性格更加突出鮮明,語言生動有趣。同時,兒童通過預先的引導作用,將自身代入場景之中,對角色動作和語言進行模仿,并不斷推演和準備,提升表演能力。除此之外,還可以采用親子訪問的形式,實現兒童與戲劇的零距離接觸,根據實際生活經驗進行場景創作,提升兒童的編創能力。
3.3 適時改編繪本故事情節進行創意表演
戲劇故事情節編創可以分段處理,兒童進行戲劇表演時可以采用分幕排練的方式,以便加深其對繪本故事情節的印象和理解[4]。創作故事情節時,需要有豐富的想象力和創造力作為基礎,這就需要對故事中的事物有充分的理解和認知。為了使兒童在戲劇表演中更加自如,發揮出創造性,需要兒童充分理解戲劇的內容及情節的起伏變化,只進行簡單的繪本學習是遠遠不夠的,必須對故事中的每一個情節和場景畫面都有充分的理解,才能使戲劇表演更加生動。基于實現此類目標的理念,編創者要創新排練方式,嘗試對戲劇進行分段處理,使兒童在戲劇排演時能夠充分融入其中,真正自如地進行表演。
例如,在進行繪本劇《一幅壯錦》的排演時,可以對情節進行分幕處理,大體可分為五至六幕,每幕又可以設置五至六個畫面,根據場景涉及內容的不同進行情節編排,并將其進行分段印制,以便兒童學習和排練。在表演結束后,可邀請參演人員和觀影人員評價表演效果和情節設定,總結不足和優點,保持并發揮優勢,針對不足之處及時進行改進,彌補缺陷,在第一次表演經驗的基礎上進行二次排演,不斷優化表演效果。進行改進時,要注意引導兒童從戲劇整體出發,不能僅僅局限于自身扮演的角色,應通過對故事發展的整體了解,實現對自身角色的準確定位,在加深兒童認知的同時,使其體驗到更多的角色形象,為以后的兒童戲劇表演積累經驗和做好準備。
3.4 運用音樂、配音和道具營造戲劇表演氛圍
3.4.1 做好音樂配合
由兒童自主創造或者選擇的音樂素材,更加貼合戲劇表演的情節發展。任何戲劇的創作和演出都離不開場景音樂的選擇和設計。在普遍的認知中,兒童不具有音樂創作的能力,但實際上,由兒童自行創作和設計的音樂更加貼合戲劇場景,能使表演更加生動。在兒童不具備自主創作背景音樂能力的情況下,可以把選擇音樂的權利交給兒童。按照不同的場景和人物特點選擇相應的音樂,既能夠提高兒童的自主分辨能力,又能使兒童獲得成就感,從而更加自信地表演戲劇。
例如,在繪本劇《象老爹》的表演舞臺上,當老鼠妹妹與象老爹一起快樂生活時,配樂可以選擇歡快的曲調,營造兒童無憂無慮的歡樂氛圍;當象老爹獨自離開,前往大象公墓時,可以選擇曲調哀傷的配樂,突出老鼠妹妹對象老爹的依依不舍之情。選擇合適的配樂,有助于釋放角色的人物情感,推進劇情發展,引起表演者與觀眾的情感共鳴。
3.4.2 發揮道具的重要作用
在以往的戲劇表演中,道具的獲取方式多是市場采購。經過創新和改革,編創者發現由兒童親手制作的道具更能反映情節的發展特點,使兒童在表演過程中更加自信[5]。除此之外,在戲劇表演中使用自制道具能夠優化觀眾的體驗,增強觀看效果。例如,在繪本劇《小白兔的紅眼睛》的表演中,角色區分便可以通過兒童自制動物頭飾來完成。主要角色還可以在不同幕中更換具有象征性的道具,以此強化藝術效果,體現人物情緒。
3.5 通過表演前預熱來激發兒童表演情緒
在繪本劇《誰咬了我的大餅》的表演活動中,對戲劇進行合適的分幕處理后,可結合表演細節,以彩排的形式進行表演預熱。讓兒童在實際表演之前,預先熟悉舞臺上的表演內容和相關流程,同時為特殊角色的語言配置提供相應的演練機會。除此之外,神態的表現與語言的結合能夠使表演更具沖擊力,積極推動故事情節發展。表演預熱能夠使兒童在實際表演過程中發揮出更出色的實力。
4 結語
兒童英語創意戲劇對兒童的發展具有非常重要的促進作用,這就要求相關編創人員在改編和創作戲劇時,了解兒童的需要,針對兒童的特點進行戲劇內容的編創。兒童英語創意戲劇的內容應當符合兒童戲劇的編排目標和理念,同時要達到激發兒童學習興趣的目標。結合繪本內容進行英語創意戲劇表演,不僅可以提高兒童閱讀能力,還可以提高兒童的自我表達能力,對兒童的全面發展非常有利。
參考文獻:
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[3] 朱振興.“童性”在少兒戲劇表演當中的問題探討[J].戲劇之家,2019(12):41.
[4] 李娜.繪本與戲劇表演的結合[J].戲劇之家,2019
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[5] 蘇秀蓉.基于繪本的幼兒戲劇創編和指導策略[J].科教導刊(電子版),2020(3):31-32.
作者簡介:袁媛(1981—),女,廣東東莞人,碩士,講師,研究方向:英語、兒童英語戲劇。