淺談綜藝節目舞臺設計

□ 郝其杰

綜藝節目舞臺設計

隨著科技的進步，電視行業的發展迅速，人們對綜藝節目的要求逐漸提高，綜藝節目的舞臺設計能直接反應大眾的審美訴求，因此越來越受到重視。本文通過分析各種綜藝舞臺的表現形式，探索綜藝舞臺的空間造型，并結合當代舞臺空間的視覺效果，總結綜藝舞臺需要適當改變的部分，以及需要積極吸收的新技術。并對綜藝舞臺新形式進行深入分析，進一步闡述觀眾對綜藝舞臺的審美訴求。

傳統舞臺是為演員的表演服務的，它以臺口的邊框為界，主要顧及到觀眾正面觀看的視角，觀眾坐在劇場里才能達到最佳觀看效果。在這里，每位觀眾都要能看到舞臺上演員的動作以及布景，聽到演員之間的對話。因此舞臺演員必須夸大他們的表演動作，放大說話的聲音，以此來彌補觀眾與演員之間的距離。傳統舞臺不需要考慮鏡頭，不需要考慮導播，舞臺演出自動形成了一個封閉性的空間。

1924 年，英國倫敦第一臺電視的雛形出現，到1925 年10 月2日，第一臺傳輸圖像的機械式電視出現，再到1982 年，第一臺彩色電視機問世，看電視成了人們主要的娛樂方式。這種娛樂方式的出現逐漸改變了之前人們走進劇場看演出的習慣，使劇場舞臺的演出形式在電視這個娛樂媒介中得到了再一次發展，電視節目的舞臺場景逐漸完善。相對于傳統劇場中的舞臺，電視節目中的綜藝舞臺好似可以攝取一切，包容一切，把傳統舞臺的音樂、歌曲等節目重新組合，形成新的電視節目。電視綜藝舞臺中，還可以用鏡頭來消除表演者和觀察者之間的距離。攝像機、燈光、麥克風、特效和音樂的存在都有利于綜藝舞臺效果的提升。

一、傳統鏡框式舞臺與當下綜藝舞臺

傳統鏡框式演出與綜藝演出之間有許多相似點，表演就是其一。二者的表演最主要的特點都是演繹角色，都是創造社會生活中的人物形象。它們的創作基本上都是在虛構和特定的條件下進行的。因此，傳統舞臺戲劇表演與綜藝影視戲劇的表演，都是一種“弄假成真”“以假亂真”的藝術。這就要求演員要能夠“以假當真”，“假戲真做”。只有這樣，才能使觀眾相信這場演出，從而達到相應的藝術效果和演出目標。

傳統鏡框式舞臺和綜藝舞臺還有一個很重要的相似之處就是布景。不管是傳統舞臺還是綜藝舞臺都是要通過諸多景物的輔助，才能讓觀眾看懂演出的故事情節。舞臺布景是舞臺設計的重要部分，揭示故事中的環境，這是兩者的共通之處。但兩者也有不容忽視的區別：在傳統舞臺演出中，演員是在特定的舞臺和規定的情境內進行表演的，這就要求演員表演時要有很強的信念感，相信自己在規定的情境中，但演員在表演的過程中還要考慮到觀眾的感受，不能一味地沉浸在特定的角色中。為了更好更準確地傳達角色信息，舞臺演員必須讓觀眾能夠看清楚表演的細微處，這就需要舞臺演員的“放大”功能，這樣才能使觀眾更好地融身于藝術氛圍當中；而在現在的綜藝舞臺中，演員的表演主要通過鏡頭傳播給觀眾，例如綜藝節目《演員請就位》，演員在創造人物形象時，面對的是鏡頭，而不是傳統舞臺下的觀眾,可以無需顧慮現場觀眾的觀看角度。

綜藝節目《演員請就位》舞臺設計

《MAC 第二屆頒獎典禮》舞臺設計

《演員請就位》這樣的綜藝影視節目攝制過程和電影一樣，可以更多地在真實的環境中進行拍攝，也可以在一個固定的地方進行表演。攝像機的鏡頭可以使演員的表演不管從任何視點、任何角度都能夠清晰地呈現給觀眾。比如要表現悲傷的情緒只需一個面部或局部的近景鏡頭即可,演員其他部位表演得再充分也無法進入到畫面中去。

綜上，傳統鏡框式舞臺和綜藝舞臺有相同之處，也有極大的區別，在了解之后，舞美設計師們將傳統鏡框式舞臺里的元素和綜藝舞臺里的新元素搭配起來，可以碰撞出不一樣的舞臺樣式。

二、當代舞臺空間的視覺效果

在新思想和新技術的支持影響下，當代的舞臺空間造型所呈現的視覺效果不再單一，而是呈現出多元化的表現形式，這讓舞臺空間造型中的視覺效果更具有觀賞性。與二十世紀相比，舞臺空間設計的形式已經發生了根本性的變化，科技發展帶來的新技術和先進設備被廣泛運用到舞臺設計中，讓舞臺空間造型有了更加自由的變化，從而更加吸引觀眾的眼球。

隨著LED 屏幕日益普及，新鮮的視覺效果層出不窮，讓人意想不到的創意接連出現。例如不對稱LED 屏幕，其中每一塊屏幕都可以投射不同的元素，實現最佳的視覺效果，觀眾的視覺疲勞被極大地消除了。在《MAC 第二屆頒獎典禮》中就出現了不對稱LED 屏幕，其不同于其他頒獎典禮，而更像是一場晚會，舞臺的主背景屏幕被設計成三個折疊頁的結構，三個折疊頁的框架分別朝向不同的方向。更有意思的是，舞臺表演區域和觀看區域都設計了異形屏幕來豐富舞臺空間的造型，極具創新性和表現力。

近幾年來，全息、AR 技術被廣泛運用到舞臺設計中，傳統的觀演方式被進一步打破，在舞臺上、視覺效果上玩出了新花樣。例如俄羅斯歌手波琳娜的演唱會舞臺，舍棄了夸張的舞臺空間造型，運用了全息紗幕，再配上全息視覺畫面。全息紗幕的兩側還運用了燈帶，配合畫面呈現視覺盛宴，瞬間就吸引了觀者的目光。此外，全息投影紗幕還可以對舞臺起到部分遮擋的作用，方便表演者上下場、換裝等。

新技術的出現賦予了舞臺空間造型更豐富的可能性，對觀者產生了更多層面上的視覺沖擊。到目前為止，新技術已經是舞臺空間造型中不可缺少的一部分。它自身的優越性能使舞臺空間造型更具魅力，更加生動，助推實現最佳舞臺演出效果，讓觀眾產生更多共鳴。此外，借助這些新技術，現代舞臺設計可以更多地運用形式感。所謂形式感，是指某一種特定的形式可以針對欣賞者本身，使其產生不同程度的情緒反應或者感受。綜藝舞臺空間造型的不同，演出形式的不同，產生的形式感也不同，從而刺激到不同的欣賞者，引起他們不同的情緒變化。

以《中國新說唱》為例，其在舞美布景方面有很大的創新和突破。例如其中天臺合作賽的布景，上海外灘的實景畫面被用作舞臺背景，1：1的實拍畫面和360 度的場景環繞，讓舞臺好似真實地置于外灘中。選手候場間的背景墻上也設置了外灘夜景。如此內外呼應，在視覺上產生了銜接，讓選手和觀眾都沉浸在賽況里。此外，整個節目的舞美設計都融合了電影場景元素和工藝元素，舞臺空間中的演出更加劇情化，呈現的畫面更有電影的質感。如此看，在舞臺空間布景上利用形式感，的確能夠為綜藝舞臺空間帶來多元化的效果，給觀眾帶來極佳的視覺享受。

《中國新說唱》布景

隨著人們欣賞水平的提高，舞臺上演出的內容早已不再是對生活的簡單復制，而需要更多的創新，這就需要為舞臺空間增加新鮮血液，使每個場景都蘊含特定的象征意義以及思想，抓住觀眾的眼球的同時，也要抓住觀眾的心靈。

三、綜藝節目的舞臺新形式

隨著我國文化事業的發展，各地的專業演出場館大量出現，甚至體育館、公園、街道等也被作為演出場所。同時，演出也出現了很多新的形式。無論東、西方，傳統觀演空間的形成都有著悠久的歷史。如話劇院、歌劇院等傳統的觀演舞臺空間中，觀眾和演員之間存在比較嚴格的界限，以《故事里的中國》為例，其運用傳統觀演方式進行錄制，在視覺和表達方式上打破了舞臺空間使用的局限性，帶來了多種視角的內容呈現。其還創新出了“1 加N”的多舞臺空間，將戲劇搬入其中，用金色臺口與數控升降屏構成三個相互連接的劇院空間，并在其中完成綜藝、戲劇、影視等三種藝術表演形式。其還利用格子空間進行巧妙的組合，形成了奇妙的舞臺空間結構。這種設計能讓不同空間中的表演內容在同一時間內發生，構成多線且完整的舞臺敘述模式。其最傳統的觀演方式在逼真的舞臺布景、全新的演藝模式、多方位的舞臺空間造型加持下，產生了無與倫比的藝術效果，讓觀眾嘆為觀止。

再如《我是唱作人》，這是一個全新的原創音樂競技節目，其也運用了傳統的觀演方式，但在舞臺空間設計上卻突破了傳統的電視舞美，嘗試將戲劇舞美融入其中。其舞臺的中心區域的平臺使用了透明材質，配合燈光展現出一種未來科技質感，“C”字形狀的符號結構，以及兩旁為樂隊設計的區域，讓舞臺有了古老的神奇質感，“未來”和“古老”在視覺上形成了強烈對比。這種舞臺空間造型不僅給了唱作人更多的展示空間，也為觀眾帶來了新的觀演體驗。多層次的、立體的舞臺空間，無論是在現場觀看，還是通過鏡頭呈現，都能給觀眾帶來視覺上的強烈沖擊感。

《我是唱作人》舞臺場景

如今，演出的大型化和多樣化極大地促進了舞臺空間的變化，不僅舞臺形態千變萬化，更出現了所謂的“異化”。這種“異化”的舞臺空間大多數都是臨時的，有別于傳統的劇院和劇場。空間上的異化適應了現代社會多元化的觀演方式，為觀眾提供了豐富的創意空間。最常見的“異化”舞臺空間就是對體育館進行空間形態的異化，為了實現表演功能，舞臺與觀眾區的布局形式多種多樣，能夠升降、伸展、變形的舞臺形式層出不窮。動態的舞臺可以讓觀者的視覺距離得到改善，以此產生豐富的視覺感受。

比如《2019 天貓雙十一狂歡夜》，其舞臺空間造型設計更加講究多元化的組合美，采用了立體主屏和可升降變化的舞臺，讓整個晚會“活”了起來。演出時，若干個天貓盒子成為舞臺主元素，布滿全場，可聚、可散、可升降，趣味無窮，極具創意。

再如《湖南衛視2020 跨年晚會》，這場演唱會讓觀眾看見一個充滿現代化和科技感的“工”型舞臺，更是用伸展出的雙手作為“第二舞臺”的樣式，將舞臺的縱深拉長，削弱了觀眾和舞臺的距離感，讓觀眾全方位近距離地感受跨年的狂歡氣息。

“異化”的舞臺空間為了在視覺上呈現空間層次的變化，采用了靈活多樣的解決措施，主要表現在布局形式的多樣化，有盡端式、八角形、中間式、多舞臺式(分為主舞臺和副舞臺)等。如《中國新說唱》就運用以形代意的方式設計了長方形的舞臺，并將“卡帶機”的元素融入到了舞臺當中，這樣的舞臺相比傳統舞臺縱向視覺更加廣闊，更有利于燈光師的發揮，能夠更好地運用光影的效果創造出多層次的表演空間。又如《2020江蘇衛視跨年演唱會》，采用360 度全景“四面臺”舞美設計，并打造出科技感十足的水滴型舞臺。

“形式美”是通過特定的內在和外在的形式給觀看者帶來的感受和反應。舞臺上幾乎所有的東西都可以在一定的時間、空間里依賴一定的形式進行表露和蔓延，比如燈光，其明暗、色彩、冷暖在虛實的配合下，可以出現不同的空間形式，可以讓觀看者感受不同的視覺效果。以《經典永流傳》第三季為例，其將舞臺空間設計得更加合理化，讓訪談、演繹區域轉換更加流暢，也給攝影師預留了更理想的拍攝空間。在整個舞臺設計上，穹頂的呈現使舞臺再度升華，鏈接點的結構與裝置本身的流暢性有了更好的融合，使舞臺呈現出“現場看氛圍，電視看畫面”的視覺形式美。穹頂在整個觀演空間內穿梭流暢，使得現場環境無限放大，呈現一種最廣的觀看視角。通過不同機位的拍攝，使得不同景別在畫面組合中得到更好的體現，給通過電視觀看的觀眾在視覺上帶來層次感。其在呈現方式上運用了黑冰屏幕和白色屏幕融合的方式，這種將新技術融入節目表達的方式，給觀眾呈現了節目獨特的氣質和特點。

《經典永流傳》舞臺場景

《經典永流傳》這樣一檔與中國千年文化相約的節目，如何更好地引導現場與電視機前的觀眾浸入詞曲所營造的意境中，是舞臺燈光設計的主要內容。值得一提的是，該節目舞臺整體是流線型半透視的網狀結構，設計師運用燈光勾勒了這種網狀結構，使得整個舞臺空間上更有層次，視覺畫面上更加豐富。

舞臺設計只有在各個部門的相互配合協調下，才能更好地體現舞臺的形式美。一個個舊的形式可能會被淘汰，一個個新的形式也會不斷地被創造出來，我們必須豐富自身對于形式美的感受力，提高我們的審美趣味。相信綜藝節目舞臺設計會更加多元化，呈現出更好的舞臺視覺效果。

結語

以上這些綜藝節目，用設計呈現了舞臺的層次變化、復雜的空間變化，突破了舞臺藝術想象的限制，以科技感滿滿的視覺效果驚艷觀眾。其實，無論傳統觀演模式舞臺還是異化觀演模式舞臺，都是為了充分利用舞臺的空間，創造出理想的視覺表達效果，使觀眾體會到突破常規的舞臺質感。一個好的綜藝節目的舞臺空間，應該適當改變傳統思想和設計，積極地吸收不同的經驗和技術，如此才能創造出具有極佳視覺效果的舞臺，給觀眾帶來不同凡響的視覺體驗。觀眾正是通過不同的空間設計吸收到不同的視覺信息，激發了想象，加深了感受。