跟著林黛玉學詩

巧說詩語

《紅樓夢》被譽為記錄明清社會風貌的百科全書，堪稱我國傳統文化的集大成者。書中包含了詩詞歌賦、園林建筑、服飾文化等各方面的知識。據不完全統計： 全書約有81首詩，18首詞，18首曲。另外還有對聯、歌謠、諺語、燈謎、詩迷、酒令等，總計200多篇。

香菱向林黛玉學詩的橋段，主要集中在書中第四十八回，林黛玉的原話是：“不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。”

“起承轉合”最早出自元代范德機的《詩格》：“作詩有四法：起要平直，承要從容，轉要變化，合要淵永。”

起，就是開端。即文章的開端要平直。或開宗明義、單刀直入，或設置懸念、引人思考，或平鋪直敘、留有余地，總之要引人注目，變化多端，并以自然為佳。

承，就是承接上文也。承要從容。什么叫從容？從容就是要有力、洪亮和從容。承接要自然、有力和洪亮，既要能承上，還要能啟下。

轉，是轉折變化。文似看山不喜平。文章要曲折、跌宕，要跌宕有致而又萬變不離其宗。

合是結尾。結尾要淵永。何謂淵永？深遠、深長也。意思是文章的結尾要有韻味，或點明主題，或啟發聯想，或耐人尋味，均要干脆利落，有力有味。

以李白的《春夜洛城聞笛》為例：

誰家玉笛暗飛聲，（起）

散入春風滿洛城。（承）

此夜曲中聞折柳，（轉）

何人不起故園情。（合）

這是一首符合“起承轉合”要求的膾炙人口的七言絕句。

起句如平地春雷，破空而來，一個“飛”字震人心魄，直露且顯豁。承句的句式和節奏轉入從容又舒緩，既使文章的章法張弛有度，又進一步調動了讀者的想象力，賦予無形的音樂以實體形象。

“此夜曲中聞折柳”陡然一轉，一個“聞”字寫出了詩人的聽覺感受，而且用“折柳”點染了場景和情緒。末句以一種深情的問話方式，也切合了詩人的思鄉之情。

“兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的”就說到對子（對聯）的規則和平仄的要求。

對聯主要有以下幾個規則：

上下聯字數相等，斷句一致。

平仄相合，音調相諧。

詞性相對，位置相同。

內容相關，上下銜接。

“平聲對仄聲”這就提到了平仄的基本原則。

古漢語將聲調分為平聲、上聲、去聲、入聲四類，叫作四聲。普通話的聲調有陰平、陽平、上聲、去聲四類，也叫四聲。律詩中的“平”是指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；“仄”是指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。平仄最基本的原則是：一三五不論，二四六分明。

關于“虛的對實的，實的對虛的”，我個人的理解是：寫景物為實，表達感情為虛。優秀的詩人都善于借景抒情。這里邊就有個虛實的轉換問題。

為了便于理解虛實的效果，這里舉唐宣宗李忱的《瀑布聯句》：

千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。

溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。

作者實寫了雄偉壯觀、氣勢磅礴的瀑布形象；表現了棄燕雀之小志，慕鴻鵠以高翔的豪情壯志，這是虛寫。作者主觀上的情志，都依托在了客觀的景物之上，化景物為情思，達到了虛中有實，實中有虛的境界，豐富了詩中的意象，開拓了詩的意境。

林黛玉認為立意最要緊。文中的原話是：“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫作‘不以詞害意。”

林黛玉這么說，是想讓香菱在“立意”上下功夫，而不是把時間花在學習規則上面。

立意即是詩魂，說白了就是中心思想。和寫作一樣，寫詩也要圍繞中心思想來展開。

首先，詩可以分為古體詩和近體詩。

古體詩也叫“古詩”或“古風”，唐代以來指區別于近體詩（律詩、絕句）的一種詩體。有四言、五言、六言、七言和雜言體等形式，不講究對仗。古體詩除了需要用韻之外，不受格律限制。

古體詩的用韻也寬很多，可以壓平聲韻，也可以用仄聲韻，甚至可以在一首詩中平、仄韻同用。用韻可以一韻到底，也可以中間換韻，甚至可以句句用韻，如柏梁體。

近體詩也就是唐代形成的律詩和絕句的通稱，是相對于古體詩來說的。近體詩以五言和七言居多。它有嚴格的規則，講究句數、字數和平仄、用韻，要求對仗工整，必須押平聲韻，還有粘連的規則。這也是格律詩的四要素。

其次，要根據詩歌的內容和所要表達的感情色彩選擇押韻的詞。例如，下平十一尤，適合表示憂傷的基調；入聲的六月、九屑，適合表現比較壯烈的感情。

引申一下，填詞也是一樣，不同的詞牌名表達不一樣的基調，需要根據你想表達的思想內容選擇不同的詞牌名。

黛玉提倡真性情的表達，講究作詩要抒發胸臆，而不是矯揉造作，為賦新詞強說愁。要有自己的特色，切忌東施效顰，更不要空洞無內容。好的詩是天然去雕飾的，不需要太多華麗的詞匯，而要有一種自然的意趣。

孟浩然的《春曉》，在寫景詩中，絕對算得上是有創新的，它不是直接寫，而是通過側面描寫和聽覺描寫來展現景物。

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

它也是自然有情趣的代表。詩人把景物和情境相結合，似乎已經覓得了大自然的真趣和神韻。這首堪稱“妙手偶得之”的天籟之作。

黛玉還給香菱開了一份閱讀書單。黛玉建議寫詩前要多讀名家詩篇，但也要有選擇性，才能事半功倍。

她首推王維的《王摩詰全集》。其次是杜甫的七言律詩。再次是李白的七言絕句。最后，還有陶淵明、應玚、謝、阮、庾、鮑等人的詩。

陶淵明是田園詩派的鼻祖，大家都熟。后面的幾位：應玚，漢魏詩人，建安七子之一，所作《正情賦》，為陶潛《閑情賦》之先聲。謝，指南朝詩人謝靈運和謝朓，兩人均工于山水詩。阮，即魏晉詩人阮籍。庾，北朝詩人庾信，字子山，工詩賦，最著名者為《哀江南賦》，有《庾子山集》。鮑，南朝詩人鮑照，字明遠，擅長樂府詩和五言詩，其《詠史》最有名，有《鮑明遠集》。

林黛玉提后面的這幾位詩人，是想讓香菱多學習借鑒魏晉南北朝時期的詩。

林黛玉之所以安排這樣的順序，首先有她個人的喜好在里邊。當然也有她的道理：

王維的詩比較有美感和畫面感，比較好入手。可以陶冶情操，培養審美感，提高人們學詩的興趣。

另外，王維和杜甫都是現實主義詩人，王維的詩是山水田園風格，杜甫著眼于社會和人倫。李白是豪放派浪漫主義詩人，他的詩不拘一格，比起現實主義要難理解一些！所以先推王維，再薦杜甫，接著才是李白，可以說是個循序漸進的過程。

而魏晉南北朝的詩則要雜一些，風格也不太一樣。可以用來開闊視野和見識，也算是對唐詩的一個補充。

林黛玉老師還很細心，把要讀的詩，都用朱筆給圈畫出來了，這樣香菱就可以有針對性地去閱讀了，她還囑咐香菱不懂一定要多問。

如果你喜歡詩，想嘗試作詩，還可讀《聲律啟蒙》《笠翁對韻》《隨園詩話》，以及王力先生的《詩詞格律》，還可以借助新媒體工具發揮詩思。