“偉大的戲劇在繼續”

摘要：戲劇節的開展，是一種幫助學生感受戲劇、了解戲劇、激發戲劇興趣的方式。無論是結合實踐經驗，還是遵循課標指向，教學活動中都應把戲劇表演乃至戲劇節活動作為語文課程的重要組成部分。教師是這一實踐活動的指導者、參與者、評價者，起著至關重要的作用。

關鍵詞：高中語文；校園戲劇節；戲劇教學；審美體驗

本文系江蘇省南京市教育科學“十四五”規劃2021年度一般課題“高中語文戲劇教學綜合實踐課程研究”（批準號：LZ/2021/032）的階段性研究成果。

戲劇節是南京師范大學附屬中學（以下簡稱“附中”）品牌性、標志性的文化活動之一，在附中學生最期待的學科活動投票中每年高居首位，成為歷屆附中學子青春記憶的重要部分。戲劇節的開展，是一種幫助學生感受戲劇、了解戲劇、激發戲劇興趣的方式。《普通高中語文課程標準（2017年版2020年修訂）》指出，“語文課程作為一門實踐性課程”，要求“圍繞學習任務群創設能夠引導學生廣泛、深度參與的學習情境”，還提出在“文學閱讀與寫作”任務群的實施中“舉辦……話劇表演等活動，豐富學生的審美體驗”。因而，無論是結合實踐經驗，還是遵循課標指向，我們都應把戲劇表演乃至戲劇節活動作為語文課程的重要組成部分。筆者組織開展了多次校園戲劇節，對戲劇節的設計理念、組織過程及意義成效有一些思考。

一、校園戲劇節開展的背景

傳統的高中戲劇教學一直被當作閱讀教學課型，其處理方式和小說、詩歌、散文等閱讀課幾乎相同。有的教師干脆把戲劇單元當作自習單元，讓學生自己閱讀或者上課放幾部話劇視頻，隨意解讀了事。

不少教師也會在教學中安排課堂表演，但在教室中學生因為缺失對作品的深入理解而難以進入戲劇的真實情境。作為演員，易笑場；作為觀眾，會起哄。場上的表演常常會因為場下的哄鬧，要么陷入窘境、草草收場，要么借機調笑、亂作一團。這樣的課堂，看著熱熱鬧鬧，卻失去了戲劇教學的特點和目標。

戲劇教學應該充分體現戲劇的文體特征，引導學生把握戲劇沖突、分析戲劇語言、揣摩人物形象、參與戲劇編演，從而感受戲劇的魅力，提高鑒賞戲劇的水平，進而提升語文素養。

法國戲劇理論家德尼·巴勃萊指出，現代的導演們正在想方設法改變觀眾的被動狀態，引導觀眾去參加一種儀式、典禮和節日晚會。而校園戲劇節正是一種能激發學生主動參與的“互動的儀式”。經常觀賞戲劇的觀眾會感受到，戲劇和電影、電視相比，其突出特點就是在場性。觀眾并不是完全冷靜地置身于戲劇之外的，他們往往和臺上的演出是同頻共振的。他們的觀眾心理需要依靠儀式的研究才能進一步得到延伸。［1］

校園戲劇節提倡讓師生真切地走進戲劇表演，并以戲劇表演為核心，把和戲劇相關的諸多周邊活動加以融合，充分考慮全體學生的廣泛參與性，讓那些不能走上舞臺中央的學生，也能感受到戲劇藝術的魅力。同時，豐富多樣的活動、一周左右的時間跨度，也營造了節日的氛圍感和儀式感。

二、校園戲劇節實施方案的構建

（一）對應學段

我們的校園戲劇節面向高二年級學生，設定在高二下學期進行，主要考慮的是和課內教學的整合，并作為課內教學的拓展延伸和綜合評價。

高一年級開展詩歌節，形成高一詩歌節和高二話劇節的學科活動序列。以往的蘇教版高中語文必修一、現今的統編版高中語文必修上冊均有詩歌單元的內容，因而把詩歌節設在高一上學期。

高二戲劇節配合整本書閱讀教學，結合選修教材《中外戲劇名著選讀》，把《雷雨》《哈姆萊特》等作品作為高二下學期整本書閱讀書目，開展校本教學。

（二）活動組成

戲劇節活動包括五個板塊：戲劇教學、舞臺展演、劇本創作、文創設計、師生共評。在這個體系中，戲劇教學不再孤立于課堂之中，舞臺展演、劇本創作成為戲劇教學的活動手段和呈現成果，體現著戲劇教學的質量和完整性。而文創設計以美術繪畫等形式，具體表現學生對戲劇的理解。此外，以師生共評的方式評價反饋各個環節，在平等尊重的基礎上，實現評價主體的多元化、評價結果的過程化。

戲劇教學板塊，附中語文組安排3—4周的時間，集中教學《雷雨》《哈姆萊特》兩部劇目。在教學中，嘗試由剖析形象到飾演形象，由揣摩語言到體驗語言，由掌握戲劇特質到劇本寫作實踐。同時，物色有一定表演天賦或創作能力的學生，為下一階段的戲劇活動做準備。

舞臺展演板塊，在一星期之內設置初賽和決賽兩個階段，保證每一個班級表演的學生都有站上舞臺的機會。高二年級15個班級分為三組，每組前兩名共6個班級進入決賽。其中，初賽只設最佳男、女主角，以保證表演才華突出的個人及時得到肯定。決賽設最佳導演，最佳男、女主角，最佳男、女配角，最佳舞臺效果獎，讓更多學生參與其中，即便是參與幕后工作的學生也能得到激勵。對此，我們要求各班在組織排演時先明確分工，并提交劇組分工名單，不表演的學生可參與編排、道具、燈光、配樂等工作。

劇本創作板塊，設置“最佳原創劇本”和“最佳改編劇本”兩個獎項。原創劇本恪守原創準則，要求主題健康積極。改編劇本要求改編文學作品，可以是教材中的篇目，也可以是指定的整本書閱讀書目，如《鼠疫》《圍城》等。

文創設計板塊，要求以本班話劇作品為表現元素，設計海報或文創產品。優秀作品會被制作成實物，并作為戲劇節獎品。

上述各個活動板塊，均要通過師生共評，進行評議。全面、有序、得當的評測，能夠促進上述活動質量的提升。舞臺展演初賽中，每一組評委由三位語文教師和兩位愛好戲劇的學生擔任，學生評委通過自薦、選拔、測試產生。事實證明，從800名學生中脫穎而出的評委，對戲劇的熟悉程度往往不輸于教師。決賽評委在初賽基礎上，再邀請1—2位藝術院校戲劇表演專業的教授擔任主評委。

劇本創作的評價，也分為初評和復評兩個階段。其中，初評由備課組全體教師和年級全體學生一起完成。我們先把所有劇本作品編印成冊，下發給每位學生并布置課后閱讀，再用填涂答題卡的方式完成打分。初評共10篇劇本進入獲獎名單。復評階段，我們會邀請南京大學戲劇專業出身的知名編劇擔任主評，最終產生一、二、三等獎。在上屆戲劇節的劇本創作中，《蔣公的面子》編劇溫方伊對最佳改編劇本《十二腔》的評價是：“對《十二公民》的‘校園化改編別出心裁，劇本非常完整，有思考，有對切身生活的關照。”對最佳原創劇本《民主》的評價是：“構建典型戲劇情景，戲劇矛盾突出，有思考，有悲憫，能擴充成大戲?！?/p>

以上五個板塊相互勾連，互為補充。其中，戲劇教學板塊是起引，是其他板塊得以開展的保證；舞臺展演板塊是核心，是對戲劇教學的深化和豐富，也是評價檢驗和終端呈現，是戲劇節真正的“重頭戲”。

（三）劇目選擇

在戲劇節核心環節——舞臺展演的劇目選擇上，我們對學生列出建議劇目單，但不做強制要求。建議劇目分三類：（1）西方傳統經典戲劇，如《俄狄浦斯王》《麥克白》《李爾王》等；（2）現代中國經典戲劇，如《升官圖》《三塊錢國幣》《群猴》；（3）當代先鋒戲劇或實驗戲劇，如《青春禁忌游戲》《靈魂拒葬》《你好，瘋子》等。這些劇目既來自教師的閱讀經驗，也有對往屆戲劇節成功劇目的傳承和積淀。

在推薦的同時，教師以講座的形式向學生介紹戲劇發展的脈絡、戲劇流派的特點、經典戲劇的魅力等。然后，學生以研究性學習的方式，閱讀分析自己感興趣的劇目，并撰寫鑒賞評論或讀書報告。教師評閱學生的研究性學習成果，依據大家對作品的理解程度，進一步對劇目選擇給予指導意見，最終產生各班的展演劇目。與此同時，教師也對班級的導演人選有所把握，一些對作品有獨到深刻理解的學生是擔任導演的重要人選。

在歷屆戲劇節展演的劇目中，西方傳統經典戲劇和現代中國經典戲劇往往是學生選擇的主流。但近三四年，進入決賽甚至獲得一等獎的劇目多是當代先鋒戲劇或實驗戲劇。師生對經典戲劇的內容太過熟悉而產生一定的審美疲勞，而當代戲劇以更豐富的表演形式、更有沖擊力的情感表現，贏得了越來越多學生的青睞，選擇比重漸漸增加。這也極大地提升了舞臺效果，增加了戲劇表演的呈現形式。

擔任過附中戲劇節主評委的上海戲劇學院趙武教授直言，戲劇節的劇目選擇和表演已突破了自己對中學生戲劇的認識。他表示：“原以為是中學校園小品，沒料到滿堂呈現的是一出出大戲，甚至是超級嚴肅的大戲。我深深為這所學校的校長‘擔憂，他竟然可以如此放手青春少年的‘禁忌游戲；但同時也深深地為同學們感到高興，因為這樣的戲劇至少可以讓同學們感受到課本里完全不可能存在的激烈之情，同學們的人生感悟也會因此而深切起來?！?/p>

三、校園戲劇節中教師的多重角色

戲劇表演及戲劇節活動是復雜的實踐活動系統，其運轉受學校、教材、教師、學生等多方面的影響。教師是這一實踐活動的指導者、參與者、評價者，起著至關重要的作用。

指導者的作用是，當學生需要鼓勵或者尋求建議的時候，能夠適當提供建設性的意見，用以促進排演的進行或者改善排演的質量和水平。教師應在學生表演過程中多觀察少打斷，在排練結束后個別交流，以提建議的方式引導學生導演或學生演員改進。

參與者即教師參與戲劇的表演。教師的參與不僅有利于提高戲劇的整體質量和水平，而且能夠促成教師和學生的共同成長，形成良好的活動體驗，也有利于師生之間產生和諧友好的互動。

評價者指的是教師在組建班級劇組時需要對每位學生作出中肯、具體的評價，以免學生為角色分配而困擾、糾纏。此外，還要配合戲劇專家為舞臺展演、劇本創作做好評價。

除此之外，教師要對場地、話筒、燈光等硬件進行檢查落實，對現場主持、進退場秩序、學生場務等工作進行指導和培訓。

四、校園戲劇節的不足與反思

多年來的戲劇節開展，從校園文化到學生素養都取得了很大成效。戲劇已切切實實走入學生的學習生活之中，使得學生對戲劇學習感到親近，對戲劇的藝術魅力有了切身體驗。經戲劇節舞臺展演和劇本創作的磨練，附中學生分別在第一、第二屆（2018年、2019年）南京市高中生課本劇展演活動中獲得特等獎和最佳編劇獎。

而一些問題也暴露出來，其中包括：

教師在戲劇專業知識上存在欠缺，部分教師平常不讀戲劇，更談不上進劇場欣賞戲劇。教師的知識欠缺在戲劇教學中造成的負面作用較大。

硬件上的短板導致舞臺效果不夠理想。一方面，劇場的硬件不齊備，或出現故障難以及時解決；另一方面，即使配置了高檔的音響燈光，也往往困于操作而難盡其用。相比于理科實驗室有專業的實驗管理員，中學劇場長期缺少專業的場務人員或舞臺監督來管理維護。

校園戲劇節需要一周左右時間集中開展，時間安排需要學校各方協調，有時難以保障。

以上都是我們在策劃組織戲劇節活動時需要充分考慮并著力解決的問題。我們相信，和困難相比，從戲劇節中得到的豐富教學體驗和熱切藝術感受是難以消磨或被取代的。

參考文獻：

［1］張曉華.創作性戲劇教學原理與實作［M］.上海：上海書店出版社，2011：47.

（龐冉，南京師范大學附屬中學。江蘇省“333高層次人才培養工程”培養對象。曾獲江蘇省首屆語文教學基本功大賽一等獎、江蘇省及長三角地區班主任基本功大賽一等獎。）