音樂交流中的鋼琴音樂

沈思妍

每一件樂器都有獨特的音色，鋼琴作為人們口中的“樂器之王”，能表現(xiàn)出優(yōu)美綿長的歌唱性旋律、氣勢磅礴的力量型音響，也能營造輕松活潑的氛圍。演奏家奏出的各式各樣的美妙樂音，都是鋼琴的語言，聽眾可以借此感受作曲家的內(nèi)心世界，體悟音樂的美。

理解是音樂演奏中必不可少的一部分，基于對鍵盤樂器起源與發(fā)展的探索，我們能夠了解到在時代發(fā)展中，鋼琴響色彩出現(xiàn)的變化，突飛猛進的鋼琴演奏技巧幫助演奏者更好地闡述鋼琴曲的內(nèi)涵。基于對一部作品的理解，能夠更加準確地表達其中的思想內(nèi)涵，做好作曲家與聽眾之間的媒介與橋梁，形成鋼琴語言更為準確的表達。而基于演奏者與聽眾之間的理解，進而建立起二者之間的情感聯(lián)系，能夠為演奏一部作品提供更多的感性支持。

鋼琴音樂的起源與發(fā)展

鋼琴音樂的起源與人們對聲樂的模仿息息相關(guān)。在器樂音樂發(fā)展以前，早期音樂多為人聲演唱，例如中世紀宗教音樂的宏大莊重、悠遠綿長與崇敬莊嚴，均由聲樂所展現(xiàn)。談到鍵盤音樂的發(fā)展，管風琴似乎無法被繞過，其聲音宏亮，威懾性十足，音色豐富而充實，音調(diào)較高且穿透力強，常用于演奏教堂音樂。然而，盡管管風琴能夠演奏極為豐富的和聲，但其音色表現(xiàn)、聲部間的互通交流仍留有聲樂藝術(shù)的烙印。

直至巴洛克時期，器樂音樂與聲樂音樂方顯平分秋色之勢，此時的器樂音樂開始有了獨立的語言表達。這一時期盛行的古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴也有著千絲萬縷的聯(lián)系。古鋼琴誕生于中世紀晚期、文藝復(fù)興早期，可分為楔槌鍵琴和羽管鍵琴。楔槌鍵琴盛行于十六世紀，形制較小，音量較輕，音色優(yōu)美柔和，適宜演奏抒情性的旋律線條。羽管鍵琴則更具影響力，其演奏時音量較大，音色明亮、堅硬且更具穿透力，巴赫著名的《哥德堡變奏曲》便是一部羽管鍵琴作品。遺憾的是，楔槌鍵琴和羽管鍵琴都無法實現(xiàn)音樂力度上的強弱變化，只能通過外力的方式提高整體的音量。

十八世紀中期，早期鋼琴（fortepiano）的出現(xiàn)成為鋼琴發(fā)展史上極為重要的突破。它分別融合了楔槌鍵琴和羽管鍵琴的優(yōu)勢，將管風琴的宏大音響與古鋼琴相對細膩的音色變化予以結(jié)合，演奏者能夠通過改變手指的觸鍵方式展現(xiàn)音樂的強弱變化，創(chuàng)造出更為豐富的音響效果以及更為細膩的情感表達。C. P. E. 巴赫、D. 斯卡拉蒂、海頓、莫扎特等作曲家都為早期鋼琴創(chuàng)作了不少聞名遐邇的音樂作品。

后來，現(xiàn)代鋼琴的出現(xiàn)進一步提升了鋼琴的表現(xiàn)力，為樂思的呈現(xiàn)提供了更多的可能性。浪漫主義時期，李斯特豐富、發(fā)展了鋼琴演奏技法，如快速跑動、八度、刮奏、輪指等層出不窮。此外，他還大量使用各種復(fù)雜的節(jié)奏，進一步拓展鋼琴的音域，譜寫出與前人作品大不相同的音樂語匯，產(chǎn)生了更具特色的音響效果。

被稱為“鋼琴詩人”的肖邦也為發(fā)展和創(chuàng)造鋼琴音樂的體裁、豐富鋼琴語言的表現(xiàn)力做出了巨大的貢獻。現(xiàn)如今，越來越多的當代作曲家仍然在為突破鋼琴語言尋求出路，試圖探索并創(chuàng)造出更為新奇的音色、音響，除了用手指在琴鍵上演奏之外，還拓展出用琴弓拉弦、用打擊樂器擊弦等特殊的演奏法。

鋼琴與作品的情緒

貝多芬的《第八鋼琴奏鳴曲（悲愴）》是其早期鋼琴奏鳴曲中極具代表性的作品之一，也是他第一首親自提名的標題音樂作品。在這部作品中，“悲愴”一詞并非只包含凄慘和悲劇之意，作曲家希望能表達出一種英雄的氣概，是他內(nèi)心飽受痛苦折磨但又不愿屈服于命運的抗爭。

第一樂章是奏鳴曲式，引子部分開頭的三個小節(jié)充滿壓抑和收束感，連續(xù)的小附點營造出一種“嘆息式”的音響效果，莊重的極緩板展現(xiàn)出悲傷、憂郁的旋律，整體充滿力量感和推動感。（見譜例一）

在開頭連續(xù)三小節(jié)的“嘆息”后，旋律逐漸走向明亮，似乎有著堅定的決心。后續(xù)幾個小節(jié)的旋律依舊以一種循序漸進的方式進行，右手以連續(xù)的音階上行和八度為主，左手則是和弦重復(fù)，有著極其明顯的強弱對比，展現(xiàn)出一種不平衡感，似乎隨時會沖破瓶頸，直至到達最高音。而后，引子部分在連續(xù)的半音階下行中結(jié)束。

主部主題原來充滿的悲愴和焦慮情緒一掃而光，瞬間轉(zhuǎn)為快板，左手以連續(xù)八度的震音營造氛圍，右手則是連續(xù)的跳音和弦，是古典主義時期狂飆風格的體現(xiàn)，明顯的火箭式主題，旋律熱情澎湃，音樂動力性極強。（見譜例二）

中段的性格相對柔和，以右手為主要旋律，左手為其伴奏，此時的右手需要交叉彈奏低音區(qū)以及高音區(qū)的音符，旋律采用跳音和連音相結(jié)合的方式，在展現(xiàn)出一絲纏綿的同時又帶有一絲活潑。緊接著，左右手都采用分解和弦來強調(diào)高音聲部，營造出緊張感與急迫感，這里重復(fù)了兩次，第二次出現(xiàn)時將整個旋律的走向推向了高潮。而后，右手以流動型的旋律進入呈示部的尾聲，作品的力度記號達到極強，最終結(jié)束在一個不協(xié)和和弦上。