維瓦爾第對弦樂協奏曲的貢獻

黃欣

西方弦樂作品的發展歷史如同弦樂器的發展史一樣，與意大利緊密聯系在一起。1587年，一本名為《協奏曲》（Concerti）的曲集出版面世，這是“協奏曲”這一名稱的首次亮相。協奏曲這種器樂體裁一經出現，便憑借其獨特的表現力獲得了作曲家們的喜愛。

十六世紀九十年代，洛多維科·達·維亞達納（Lodovico da Viadana）創作了《教會協奏曲百首》，這些作品便是教堂協奏曲的雛形，到了十七世紀還誕生了用聲樂演唱的室內協奏曲。朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli）創作了大量的器樂協奏曲，與他同時代的阿爾坎杰羅·科雷利（Arcangelo Corelli）則發展出了大協奏曲（concerti grossi，這一術語直到約1700年才被用以指稱音樂形式本身）。

在巴洛克早期，意大利的作曲家幾乎人人都是小提琴家，他們最重視也最擅長創作小提琴曲目，因此，那時的作曲家在這些大協奏曲中主要使用的就是弦樂器。例如科雷利的第六號作品，這套作品共包括十二首大協奏曲，均由兩把小提琴和一把大提琴主奏，其中第八首《圣誕協奏曲》尤為著名。亨德爾在其模仿科雷利創作的《十二首大協奏曲》中所使用的也是同樣的樂器配置。

科雷利創立了大協奏曲的最終形式，并成了寫作這一體裁的大師。后來，托馬索·阿爾比諾尼（Tomaso Albinoni）通過結合其他樂器，將主奏部擴大，創作了多首雙簧管大協奏曲。而安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）則繼承了科雷利與阿爾比諾尼獨奏協奏曲的傳統，在形式和風格上做出了新的發展。

如今，維瓦爾第的小提琴、大提琴協奏曲已與浪漫時期的協奏曲一樣受到弦樂演奏家們的重視，并在音樂愛好者中盛行。

生前創作頗豐，卻以小提琴家馳名

維瓦爾第的小提琴演奏技術十分高超，他生前便以小提琴家的身份馳名歐洲，并常在其獨奏音樂會上即興演奏一些華彩樂段，其高超的演奏技巧令人嘆為觀止。但從另一方面來說，他那與生俱來的炫技天賦無疑影響、阻礙了其作為作曲家的發展。英國作曲家威廉·海斯（William Hayes）就曾將維瓦爾第作品中的某些缺陷歸因于他自身的炫技性演奏。但總體而言，維瓦爾第的絕大部分作品都能證明他擁有卓越的創作才能與非凡的藝術造詣。

1705年，維瓦爾第的作品首次出版，在他為兩把小提琴和通奏低音而作的十二首《三重奏鳴曲》（Op. 1）問世幾年后，他又出版了十二首為獨奏小提琴和通奏低音而作的《獨奏奏鳴曲》（Op. 2）。

1711年，維瓦爾第為四把小提琴和大提琴等多種弦樂組合而寫的協奏曲集《和諧的靈感》（Lestro armonico，Op. 3）出版，共包括八部大協奏曲和四部三樂章的獨奏小提琴協奏曲，其中最為出色的要數第九首和第十二首。三年后，維瓦爾第出版了其最早的獨奏小提琴協奏曲曲集《怪誕》（La Stravaganza）。1725年，他出版了著名的作品《和諧與創意的試驗》（Il Cimento dellArmonia e dellInventione，Op. 8），那部廣為人知的《四季》便被收錄其中。

維瓦爾第不僅模仿科雷利的創作模式寫作了多首弦樂器與管樂器相結合的大協奏曲，還形成了一種獨具個人風格的新型獨奏協奏曲。這種新型獨奏協奏曲很快在意大利、德國、法國、英國等一些歐洲國家流傳開來。

與巴赫一樣，維瓦爾第去世后，他的音樂逐漸被人冷落和遺忘。直到二十世紀五十年代，人們對巴洛克音樂重拾興趣后，維瓦爾第的音樂才重振聲譽。

作品數量龐大，奠定協奏曲的形式

據統計，維瓦爾第共有三百二十九首為一件獨奏樂器與弦樂隊而作的協奏曲，其中二百二十首都是為小提琴而寫的，其他涉及的獨奏樂器則包括大管、大提琴、雙簧管、長笛、中提琴、抒情維奧爾琴、豎笛和曼陀林等。此外，維瓦爾第還創作有四十五首雙協奏曲，其中大多都是為兩件同一種樂器創作的。他還寫作了三十多首由三個或三個以上獨奏者參與的多重協奏曲，還有一小部分作品是由若干獨奏者和雙弦樂隊演奏的，延續了古老的意大利傳統。

維瓦爾第的五百多部協奏曲涉及多種形式、結構乃至創作手法的變化與發展，為協奏曲確立了“快—慢—快”的三樂章形式：第一樂章充滿活力，慢樂章優雅抒情，末樂章精致靈巧。