中國樂派“8+1、思政+X”課程體系的背景、特點與挑戰

○趙 瑩

一、中國樂派“8+1、思政+X”課程體系的背景

（一）中國專業音樂教育體系的歷史沿革

中國的專業音樂教育，應從1927年國立音樂院算起，那時，蕭友梅提議成立獨立建制的音樂學院，并出臺了《國立音樂專科學校主科課程標準及暫行試驗規則》，該“規則”中對課程、教學和畢業標準的相關規定歸納如下：

第一部分通則規定了各組升級考試、各科畢業考試的時間、考試的科目及考試資格、考試要求等等。第二部分是六個專業組的主科課程及暫行考試規則。①引自上海音樂學院檔案《國立音樂專科學校主科課程標準及暫行試驗規則》。

從目前所見資料看，這應該是專業音樂教育最早的專業音樂學院教學和畢業標準的文件。

1949年12月，第一次全國教育工作會議提出，“以老解放區新教育經驗為基礎，吸收舊教育有用經驗，借助蘇聯經驗，建設新民主主義教育”。在這樣的背景下，中央音樂首任院長馬思聰在學院成立典禮上提出了辦學目標：

我們現在的辦學目的與建國前不一樣了，第一，要培養為人民服務的音樂干部，要有革命的人生觀、藝術觀；第二，培養的干部一定有專門的技能。因此，中央音樂學院成立之初的教育方針是：（1）學習馬列主義毛澤東思想；（2）以世界古典、蘇聯、中國民間的革命歌曲進行音樂教育；（3）過去只學西洋，對蘇聯革命音樂與民間音樂不重視，今天培養人民的音樂干部必須學習蘇聯、民間，但也重視西洋真正好的作品。②湯瓊：《中央音樂學院本科培養目標、教學體制和課程設置的演變》，《中央音樂學院學報》，2010年，第4期，第20-27頁。文中引用《中央音樂學院建院典禮記錄簿》中的描述。

1964年，中國音樂學院建院，在《有關教學方案的說明》中，對學院方針、開設院系、學制、畢業要求、考核方式、免修、跳級、轉專業、提前畢業、校歷時間分配、課程內容安排、生產勞動、采風、專業實習等做出這樣的描述：

學院的方針任務是培養具有深厚的民族音樂基礎的表演、創作、研究及教學工作的專門人才。繼承優秀的民族民間音樂傳統，收集、整理、研究和發展我國豐富多彩的民族民間音樂；創作、演出具有鮮明民族特色的社會主義民族新音樂，逐步形成民族音樂教育的體系，以適應我國社會主義文化建設的需要，為社會主義服務，為廣大的人民群眾服務。③《有關教學方案的說明》，中國音樂學院教學檔案（內部資料）。

在課程內容安排上應考慮基礎課要學得深，主修課要學得精，文化修養要學得廣，政治、體育要加強。④《有關教學方案的說明》，中國音樂學院教學檔案（內部資料）。

專業實習的目的是為了加強學生理論聯系實際，鞏固課堂教學的成果。因此，專業實習必須與課堂教學相結合。每個學生每學期的教學曲目中應規定若干演出曲目，在學期中或期末舉行音樂會時參加演出。本科及附中學生可組織民族樂隊和合唱隊，定期舉行音樂作品試奏、試唱、獨奏、獨唱、伴奏、伴唱等實習活動。⑤《有關教學方案的說明》，中國音樂學院教學檔案（內部資料）。

從過去的國家教育政策到專業音樂院校的課程體系，再到使用的教材，我國老一輩音樂教育家們在廣泛借鑒了蘇聯音樂教育體系的基礎上，不斷探索新的教育理念和人才培養模式。1981年，經過了十年“文革”動蕩時期，中國音樂學院復院，首任院長李凌同志、院黨委書記王元方同志，根據中國音樂學院的特色制定了《中國音樂學院的方針任務及81-85年發展規劃》，明確了建院方針，闡明了人才培養目標：

在中國共產黨的領導下，堅持四項基本原則，堅持黨的教育方針、文藝方針，貫徹執行黨的百花齊放，百家爭鳴和洋為中用，古為今用，推陳出新的方針政策，把學校辦成教學、科研、創作、藝術實踐相結合的以教學為主的民族音樂學府，逐步形成民族音樂教育體系，以適應社會主義文化建設的需要，為社會主義服務，為人民服務。培養德智體全面發展的，又紅又專的，從事民族、民間音樂的表演、創作、研究及教學工作的專門人才。⑥《中國音樂學院的方針任務及81—85年發展規劃》，中國音樂學院教學檔案（內部資料）。

1985年，中央音樂學院也做出了重要的教學改革：

在時任院長吳祖強的領導下，副院長于潤洋主持，率先在中國的藝術院校中試行學年學分制，進一步突破了蘇聯教學體制的影響。實行學年學分制的基本出發點是在保持學年制原有的嚴謹的教學、課程體系的同時，改造其死板、陳舊的模式；吸收學分制的優點，避免可能造成的知識片面化和割裂的弊端。⑦同注②。

20世紀80年代末至21世紀初，各音樂院校陸續進行了學年學分制和彈性學制的探索。21世紀初至今，各校在專業設置、修業年限等方面保持基本穩定，在學年學分制的基礎上，定期或不定期調整培養方案、課程設置、學分學時等，重視藝術實踐，加強國際交流。有些地方音樂院校還根據地域特點，增加相應的課程模塊。由此可見，中國的專業音樂教育在不同的歷史時期，不同的社會背景下，做出了不同的探索和改革。

（二）中國樂派“8+1、思政+X”課程體系的提出

長期以來，音樂藝術教育的專業標準不在系統的學科文本中，而是在教授的頭腦中。由于教師認識和水平不同，使得我們的標準并不統一。⑧王黎光：《中國音樂學院高水平研究型大學建設的思考與規劃》，《北京教育（高教）》，2020年，第10期，第27-30頁。

這是一個大家普遍認可卻又不愿承認的事實。在這些專家教授的頭腦當中，有一套完整的課程標準，培養出了一批又一批優秀的學生。林耀基先生教授小提琴，劉德海先生教授琵琶，劉明源先生教授板胡，等等，這些音樂大師在多年的教學中，形成了各自的教學體系。雖然也有一些傳記、文章記錄了老先生們跟教學有關的資料，但并不能形成完整的教學體系，這無疑是一種寶貴財富的遺失和浪費，值得我們后人警醒。各位藝術家各自有各自的“獨門絕學”，如果把這些體系“歸納”一下，求取“最大公約數”，形成一個可參考、可操作的“指南”。以中國聲樂為例：無論是金鐵霖教授，亦或是鄒文琴教授，在教授聲樂主課⑨主課：音樂院校專業課教學中“一對一”授課的個別課程的統稱。如：聲樂主課就是指一對一教授聲樂，鋼琴主課就是指一對一教授鋼琴。的時候，總有一些共通性，比如：養成良好的聲樂學習習慣、演唱習慣、建立正確的聲音概念、呼吸控制與氣息支持的技術訓練、聲音審美能力、辨別能力、舞臺表演的能力、對作品風格、韻味的表現能力等等。將這些經驗梳理總結成可傳承、可持續修訂、迭代的現代教育規范文本，讓專家教授們的教學方法和經驗得以延續，讓更多的教師可以借鑒參考。

對于專業音樂院校來說，除了主課教學，專業基礎課程也同樣重要，這是培養學生音樂素養的重要課程。目前，專業基礎課在各音樂院校中，課程設置不同，教學內容也不同，我們需要有相對統一的，具有一定共識度的，具有跨學科意義的專業基礎課，與主課教學一同構建起音樂專業教學的課程體系。基于此，中國音樂學院提出了中國樂派“8+1、思政+X”課程體系的建設構想。具體所指為：

“8”：國家質量標準中所指的“專業基礎課”，包含“音樂理論基礎”“和聲”“復調”“曲式”“配器”“民歌與戲曲”“中國音樂史”“世界音樂史”8門課程。“1”：指的是專業課，包含專業主課、專業副課和專業實踐。“思政”：指的是普通高校思想政治理論課，包含《習近平新時代中國特色社會主義思想概論》《思想道德與法治》《中國近現代史綱要》《馬克思主義基本原理》《毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論》《形勢與政策》。“X”：指通識類課程，包含英語、體育、中國文學精讀、外國文學精讀等課程。另外，設有任選課程若干，由各類專業選修課程及文學、史學、哲學、藝術、科學等方面的通識選修課程構成。并將第二課堂納入人才培養方案。其結構可見下圖。（見圖1）

圖1 課程體系功能結構圖

由圖1可見，該課程體系從結構上，包含了音樂杰出人才所需要的各方面能力素養：突出的職業技能，深厚的音樂素養，以及合理的知識結構，從古今中外的藝術大師身上可以窺探出這些具有普遍意義的素養。藝術大師們往往具有完備的知識結構以及對文化認知的遠見，他們突出職業技能又不囿于職業技能。正如圖形中所示，最底層的、賴以生存的土壤是“X”，它決定著藝術家的廣度和深度；確定方向的是“思政”，它決定著走向何方、為誰服務；而走得多高走得多遠，取決于“8”；最后，是否精彩取決于“1”。“8+1、思政+X”課程體系，明確了各個部分的功能，從設計思路上平衡了專業技能、音樂素養、鑄魂育人、文化修養之間的關系。

二、中國樂派“8+1、思政+X”課程體系的特點

（一）回歸音樂本體，整合知識內容

隨著各專業領域研究的不斷深入、教學科目的日趨分化，原本屬于整體的“知識”，變得越來越獨立，“學科壁壘”日漸增高，各講各的“道”，學生獲得的是肢解成各門課程的“單個知識零件”、習得的是彼此獨立的技能模塊，很難有貫通各門課程、彼此聯系、相互支撐的“復合知識整體”，音樂學科概莫能外。各專業基礎課程立足本學科的知識體系，在各自的知識領域獨立深耕，從而將本屬于音樂的“整體”相互分離。

中國樂派“8+1、思政+X”課程體系從知識內容的整合到教學方法的轉變，要求教師打破“學科壁壘”，回歸音樂本體，整合知識內容，以一種“新藝科”⑩2020年11月，《新文科建設宣言》正式發布。“新文科”在“文科”的視域下強調學科交叉、知識應用、適應國情，筆者稱具有同樣特征的“藝術學”門類為“新藝科”。的全視角，將分化于各門課程中的知識內容做整體設計，使其成為相互滲透的“交叉立體”型課程體系。將各專業主課中的演唱或演奏作品以及8門課程中必聽（或分析）曲目，以一定的比例作為“音樂史”“曲式”“復調”“和聲”“配器”“思政”等課程的共通譜例。讓不同課程之間形成呼應、聯系，構成一個相互滲透而又彼此獨立的內容關系。使學生在每一門課程之間找到有機的聯系，激發學生通過學習、思考、練習、實踐等，構建對于音樂意義的整體認知、綜合理解。例如：黃自的《思鄉》，是中國聲樂專業二年級的規定曲目，在專業課中主要進行呼吸基本功、聲音統一性、樂句連慣性和音樂處理細膩性的訓練；在曲式課中分析《思鄉》的單二部曲式結構，和聲民族化手法，旋律不再現、伴奏再現的音樂處理手法。鋼琴協奏曲《黃河》?殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪改編：鋼琴協奏曲《黃河》，1970年由殷承宗首演。，是鋼琴表演專業二年級的參考曲目，在主課中講演奏技法和音樂處理；在音樂史中講《黃河大合唱》的歷史背景，創作背景；在思政課中，講到新民主主義革命理論和文化綱領的部分會結合這部作品。再如，貝多芬f小調奏鳴曲《熱情》（Op.57），是鋼琴系三年級的教學內容，在主課中重在該曲高水平的演奏指導；在和聲課中，重在該曲持續音與持續音型化織體的分析；在“世界音樂史”課程中，以中觀的視角，整體理解貝多芬32首奏鳴曲的發展趨勢，橫向對比同時期作曲家創作的其他題材作品，重在該曲歷史意義的闡述；在思政課中，講到十月革命和馬克思主義傳入中國，會結合這部作品，重在該曲精神價值與思想的引領。

一首經典作品，學生在主課中演奏（演唱），在音樂史學的課程中了解音樂家創作背景，在思政課中了解其思想意義，在和聲課程中分析經典作品的和聲手法，在曲式課中對結構、旋法、材料展開手法等技術進行分析，在復調、配器課程中可以對其復調思維和配器手法進行剖析，同時，每一門課程的教師都可以再對作品所處歷史時期、意義等重點信息進行簡要回顧，使學生對音樂作品形成感性與理性、整體與局部的較為全面的認知。

（二）規范專業主課課程標準

課程標準是實施教學的指導性文件，包含本門課程的課程目標、學生學習質量標準與實施建議、教學內容、能力考核方案等。專業音樂院校主課因其“個性化”程度高，幾乎沒有主課的課程標準，個別院校有，也只停留在形式化的層面，不能對教學起到支撐、規范、提高的作用。中國樂派“8+1、思政+X”課程體系在建設探索中，找到了解決方案。

1.求取最大公約數

在國內外音樂家、音樂教授的教學過程中，各自形成了一套自己的教學體系，培養出了一批音樂人才。同一領域內，每一位教授所講授的內容，教授的曲目，演奏（演唱）技法的訓練，都不盡相同，但無論是聲樂還是器樂，總能有一些相對普遍的共識，如果把這些大師的教學方法進行歸納，“求取最大公約數”，找出音樂專業教學的主干，在標準明確的前提下，老師們充分發揮主觀能動性，因材施教，合理安排教學內容。這樣，以一種可操作、可檢驗的文本方式，分享給更多的師生，使標準化教學要求與個性化的因材施教結合起來，無疑將提高專業教學的質量。

2.拆解技術難點

肖邦在自己的教學筆記中總結了鋼琴演奏技術的“基本原理”。在不涉及音樂風格的情況下，只對技術種類進行分類，并劃分為三個部分：

第一部分：相鄰音的練習，主要為全音音階、半音音階和顫音；第二部分：超過全音和半音距離的練習，特指手指間的距離為一個全音加上一個半音，即小三度音程的練習；第三部分：雙音練習，即三度、六度、八度的練習。在肖邦看來，純技術訓練的種類最多如此，除此以外就是練習的習慣和方式了。?任春穎：《作為教師的肖邦》，《鋼琴藝術》，2010年，第3期，第29頁。

在當代教育日趨體系化的今天，各專業的主課授課，也不應該再成為一個“迷”。獨立設置的音樂學院，本科表演專業學生從一年級到四（五）年級的教學，能力階梯應該怎樣確定？配套哪些曲目？如何評價？這些問題明確了，就形成了各專業的主課課程標準。這個標準不是一個固定程序的流水線，而是經過教師們集體研討，統一思想之后求取的最大公約數。以中國聲樂（民族）方向主課課程標準為例：

學生學習質量標準與實施建議：

第一學期：系統地開展聲樂演唱的基礎性訓練，包括嚴謹、規范的氣息運用方法，正確打開喉嚨與良好的起音訓練，以及基本的咬字行腔技術等；學會正確運用呼吸，練習連音和斷音的演唱；學習將中聲區演唱的舒服狀態貫穿于作品的演唱中。掌握以哼鳴、下行音階、斷音和連音訓練為主的練聲曲，建立準確的歌唱狀態。練聲以中聲區訓練為主，幫助學生學習和掌握正確的發聲方法。第二學期：掌握正確的氣息運用方法和歌唱腔體狀態，學習連音和斷音的演唱，在演唱中聲區和中高聲區時做到喉器穩定、聲音規范。要求男高音有效音域達到c1-f2，男中音有效音域達到bb-d2，女高音有效音域達到c1-g2，女中音有效音域達到bbbe2。掌握下行音階、三度音程、斷音和連音演唱為主的練聲曲，練習和鞏固正確的氣息運用方法和“打開”喉嚨的方法，學習氣息和聲音的搭配能力，培養良好的演唱習慣。第三學期：在上一學期練聲曲的基礎上，適當增加級進音階和連音練習的難度，并增加簡單的琶音和下行音階練習。學習良好的起音，練習聲音與氣息搭配的能力，訓練聲音的統一性與連貫性，練習八度以內的琶音和級進音階，在已達到的有效音域基礎上進行拓展訓練。（第四學期至第十學期略）

曲目要求：

第一學期至第六學期，每學期至少演唱8首作品，包括從規定曲目中選唱4首，自選曲目4首。規定曲目主要包括中國藝術歌曲、中國古典詩詞歌曲、地方民歌、中國歌劇選段、中國傳統唱腔五大類。第一學期至第四學期，規定曲目以難度較小、藝術性較高的中國古典詩詞歌曲和中國近現代藝術歌曲為主，原則上，從第五學期開始，各聲部都需要演唱歌劇選段。（后略）

畢業標準：

畢業音樂會要求演唱中國歌劇選段、中國古典詩詞歌曲、中國民歌、中國傳統唱腔（京劇、豫劇、昆曲、曲藝等）唱段、自選藝術歌曲各一首（中低聲部的學生可適當調整曲目）。同時，要求學生掌握聲樂專業理論研究的基本思路與基本方法，具有初步的學科研究能力；提交一篇不少于3,000字的畢業論文。?節選自《中國樂派“8+1、思政＋x”課程標準》中國聲樂（民族）方向主課課程標準，中國音樂學院內部資料。

以這個標準作為“底線”，教師充分發揮主觀能動性，因材施教，培養出來的學生，質量是有保障的。

（三）中國音樂史與世界音樂史課程的重新定位

目前，在國內獨立設置音樂學院的教學中，音樂史類課程主要有“中國音樂史”（包含中國古代音樂史與中國近現代音樂史，主要以漢族音樂史作為授課內容，部分學校也開設了“中國當代音樂”）和“西方音樂史”（主要以歐洲音樂史作為授課內容）。中國音樂學院對“中國音樂史”“世界音樂史”這兩門課程進行了重新的定位。

一部中國史，就是一部各民族交融匯聚成多元一體中華民族的歷史，就是各民族共同締造、發展、鞏固統一的偉大祖國的歷史。各民族之所以團結融合，多元之所以聚為一體，源自各民族文化上的兼收并蓄、經濟上的相互依存、情感上的相互親近，源自中華民族追求團結統一的內生動力。?《習近平：在全國民族團結進步表彰大會上的講話》，人民網（http：//cpc.people.com.cn/n1/2019/0928/c64094-31378052.html），2019年9月27日。

“中國音樂史”課程應該落實總書記對中國史的定位，以更多元的內容、更包容的胸懷來重新審視和研討中國音樂史的內容與定位。

“世界音樂史”也存在類似的情況。在學科目錄的歷史學門類下，設世界史專業，學生主要學習關于世界歷史的基本知識，了解人類文明的一般發展歷程和世界歷史學方面研究的基本方法。在音樂院校的教學中，因西方音樂作品數量龐大，藝術性高，體系成熟，在音樂藝術之林中處于絕對主導的地位，故而，近百年來，專業音樂院校基本以西方音樂，尤其是歐洲音樂作為主體，開展中國音樂史以外的音樂史的教學，開設“西方音樂史”，而非“世界音樂史”。同為藝術門類的美術專業，其史類課程教學與音樂有所不同。中央美術學院開設“中國美術史”“世界美術史”課程，以全維度的視角，讓學生了解美術歷史。縱觀音樂史學教學的歷史沿革，橫向比較其他藝術門類的史學教學，在歷史學學科大類的劃分依據下，在全球化語境下，音樂學科建設應該重新思考平衡中國與世界的關系問題，音樂專業教學應該對“中心論”取向作出理性而系統的調整，音樂史教材應該以多學科、跨學科、超學科的方式跨出既定范圍。《世界音樂史》教材將以全球范圍內的音樂歷史事件、作品、音樂家等為史料進行編寫，將長期以來教學中“缺失”的音樂歷史進行補充。這可能成為近年來，專業音樂教育中里程碑式的事件，它將作為一個開端，供中國音樂人們不斷補充、不斷完善，最終形成一部完整、完善的世界音樂史。

（四）創新教學模式

1.強化專業基礎課程

本科階段強調夯實基礎，此8門課程正是音樂專業學生的專業基礎課。目前，在11所獨立設置的音樂學院中，“音樂理論基礎”（即視唱練耳與樂理課程）、“和聲”“曲式”“中國音樂史”“世界音樂史”（或西方音樂史）此5門課程基本為覆蓋全員的課程，“民歌與戲曲”（或中國傳統音樂）課程部分院校、部分專業不開設，而“復調”“配器”兩門課程除各校作曲系外、指揮系，只有個別院校、個別專業開設。在中國樂派“8+1、思政+X”課程體系中，此8門課程面對全部學生開設，根據不同學生的基礎，設置不同難度，使每一位學生都能獲得全面的音樂素養訓練，強化學生的專業基礎。

2.強化課堂實踐

“紙上談兵”是各專業音樂院校作曲系相關課程面臨的“尷尬”，由于缺乏充分的實踐，學生的和聲、曲式、復調、配器都只停留在“做題”的層面，尤其是配器課程，因其樂隊編制較大，學生通過自主實踐，把樂譜變成音樂，幾乎是不可能的。學生們只能靠內心聽覺來想象樂隊編配的音響效果，或是靠打譜軟件來模擬樂隊的聲音，這些跟樂隊演奏的實際效果相距甚遠。在這種“錯誤”的音響引導下，學生的配器作品和創作作品會產生很多問題。為了解決作曲技術理論課程教學中的實際問題，中國音樂學院在教學中強化實踐，通過“三方聯動”的模式突破了配器課“紙上談兵”的局限。“三方聯動”即，作曲系學生編配樂隊作品，指揮系學生指揮作品，管弦系學生演奏作品的模式，使作曲系學生們認識到實際演奏音響和寫作意圖的異同，對配器感的建立，極為有益；指揮系學生通過指揮實際樂隊，增加了實踐經驗，提高了解讀新作品的能力；管弦系學生通過視奏新作品，增強視奏能力。“三方聯動”強化課堂教學就是強調將理論與實踐相結合。

3.強化專業實踐

教育部《關于深化本科教育教學改革全面提高人才培養質量的意見》，強調要嚴把學生考試和畢業出口關，落實學生忙起來、教師強起來、管理嚴起來、效果實起來的系統部署。專業音樂院校應該以專業實踐作為切入點，讓不同專業的學生各有各的“忙”法。表演專業的學生要在舞臺上“忙”起來，作曲專業的學生要在作品中“忙”起來，音樂學專業的學生，應該在田野調查中“忙”起來，而音樂教育專業的學生則應該在實習課堂中“忙”起來。配合專業主課的教學，根據各專業方向的專業實踐特點，該課程體系設置專業實踐配套學分，以實踐促教學。

從實施形式看，表演專業采用期中、期末兩次考試，加上開學、學期中兩次教學工作坊公開演出的模式，形成“月考”，增加學生的專業能力。作曲專業的學生每學期一場作品音樂會，從實際的演奏效果中找問題，避免紙上談兵，提升學生的創作能力；音樂學專業的學生深入田野采風，撰寫采風報告；音樂教育專業的學生深入中小學進行課程觀摩、實習，之后再進行一次公開“說課”，全面鍛煉學生的教學能力；藝術管理專業的學生通過整個一學期的校外工作實踐，在藝術領域真實的管理工作中積累實踐經驗。

4.強化考教分離

考教分離是促進教學質量，檢驗教學成果的有效手段。通過制定不同年級的“階梯式”考核難度，邀請行業內著名專家擔任評委，通過考核、問答、點評等方式，達到以考促學、以考促教的目的。以指揮系四年級考核要求為例：

1）考前一天抽取未經準備的不限體裁的音樂作品，在考試時現場排練（15分鐘）；

2）背譜指揮自選作品一首（12-15分鐘）；

3）呈交所指揮作品的書面音樂分析（2,000字以上）；

4）使用鋼琴彈奏所指揮的作品片段；

5）所指揮作品相關問題的現場問答。

由此可見，指揮系考核的內容接近國際指揮比賽的要求，外請評委通過學生現場表現和問答環節的反應，給出成績，并做出點評。這種形式的考核對學生和老師的壓力可想而知，專業教師和學生能更客觀地認識到教學過程中的優勢與不足。在考核中模擬今后從業或參賽的真實情形，又在問答和點評中鍛煉了思辨能力和臨場應變能力，使學生打開專業視野，了解行業前沿資訊，極大地促進了教學質量。

三、中國樂派“8+1、思政+X”課程體系面臨的挑戰

中國樂派“8+1、思政+X”課程體系的設置無疑能夠提高教學質量，也同時面臨著教師、學生、管理等方面較大的困難和挑戰。

（一）對教師能力的挑戰

課程標準中對學生演唱、演奏的曲目量要求較大，針對這些曲目老師能否給予學生足夠的幫助和指導？這時，對教師專業能力的要求開始分層，比如第一個層次：片段性示范，第二個層次：完整示范，第三個層次：登臺演出或是該教師的代表作品。比如配器課程的教學，講到每一個知識點，選用的是什么作品？演奏出來是什么效果？老師要做到爛熟于心。有多少個知識點，老師就要掌握多少部作品，并且至少要有兩三個版本的音視頻文件，以及能熟練地演奏鋼琴縮譜。再如世界音樂史，要求學生掌握100首經典作品，那么老師至少要有100首作品的不同版本的原版錄音，這些作品老師是否都在音樂廳中欣賞過？其中有多少部作品寫過相關的學術論文？這些是對老師的挑戰。

（二）對學生的挑戰

從上文中表演專業的“月考”模式可以看到，由于有了一學期4次上臺表演的實踐，學生需要增加練琴時間。想要完成上述教學內容，學生平均每天需要5小時左右練琴。每天5小時，5×7=35小時，一年按50周算，50×35=1,750小時，四年大學共累計約4×1750=7,000小時的練琴時間。作家格拉德威爾在《異類》一書中提出一萬小時定律，按照這個數字，本科階段就已經累計了7,000小時的練習，這是可觀的積累。在底線保證的同時，學生可以參加國內外比賽、拔尖人才培養、聯合培養等項目，讓更優秀的學生脫穎而出。作曲專業的學生，有諸多演出作品的機會，理論專業的學生有豐富的田野調查經驗，這些是對教學質量的保證，也是對學生的挑戰。

（三）對管理的挑戰

該課程體系的實施既有優勢又有難題。優勢是保證了教學質量，難題是并非所有學生的學習熱情都是高漲的，學校如何激發學生的學習積極性，成為一個難題，這變成了對管理者的挑戰。教師與學生是教育互動的主體，面對知識傳播和思想交流的新模式、新維度、新要求，改變相對固定的教學模式，需要管理者平衡好新的教學管理關系，通過與教師更多的交流，充分尊重教師的意見，并通過宣講培訓等一系列活動來增進協作，這也是管理者面臨的難題。“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話恰如其分地反映了音樂專業，尤其是表演專業，練習的重要性。所以，在設計課程架構、課程安排的時候，必須充分考慮到學生的課業時間與練習時間的平衡，否則，學生的學習效果無法保證。不能充分考慮這些因素而制定的培養方案和課程架構，會讓培養效果大打折扣。這也是管理者的難題。最后，如何構建與該課程體系理念相配套的教學制度體系，如何建立符合藝術規律的科學合理的績效考核制度，如何建立激發學生學習熱情、營造學習氛圍的學生管理制度，實現高效管理、創新管理、可持續管理，這些都是對管理者的挑戰。

中國樂派“8+1、思政+X”課程體系，是中國音樂學院探索中國音樂教育體系的實踐，它從設計上平衡專業音樂人才需要的各方面能力；從標準上規范音樂專業主課課程標準；從教材上回歸音樂本體，整合知識內容，并對“中國音樂史”與“世界音樂史”課程進行重新定位；從教法上創新教學模式；從執行上，有諸多的優勢和很高的可實施性。從觀念到教材，再到教法的全面實施，須舉全校之力，眾人拾柴，每一位教師及管理者通力配合才能達到。面對高質量的課程標準，高質量的教學要求，實施效果究竟如何？人才培養質量如何？這將是值得持續關注的問題。

在實現中華民族偉大復興的歷史使命下、在構建中國樂派的時代語境中，中國音樂學院總結、提煉出的中國樂派“8+1、思政+X”課程體系一定能在培養優秀中國音樂人才、探索中國音樂教育體系的進程中做出新的歷史貢獻！