在“困”與“破”之間吟唱 評音樂劇《夜半歌聲》

吳榕蓉

1月15日，中國大戲院首部原創駐場音樂劇《夜半歌聲》的首輪演出圓滿收官。音樂劇《夜半歌聲》以20世紀初葉的上海為背景，展現了宋丹萍、綠蝶和孫曉鷗三個人的愛情與命運，以及在與他們息息相關的一間劇院里所發生的驚悚、浪漫、奇幻故事。該劇母本基于1937年的電影《夜半歌聲》，以及加斯通·勒魯的原著小說，從電影到舞臺，做了大幅度的修改和創新。

將《夜半歌聲》作為為中國大戲院量身定做的首部原創駐場音樂劇，本身就是一個比較聰明的選擇。縱觀戲里戲外，既感受到了出品方對于市場和觀眾群體的觀察思考，也看到了創作團隊希望其成為長期分時駐場劇目的決心。

選擇“夜半歌聲”這一產生過經典電影和音樂劇的IP作為原創的基石，不難看出大光明文化集團為充分利用旗下影院、劇院兩大文化所做的現實考慮。駐場地中國大戲院地處南京路核心商圈，有著濃厚的海派文化及商業文化氣息，亦可被引來豐富劇作的內涵。基于此，主創團隊延伸性地打造了“環境戲劇”這一概念，打通劇場與歷史文化、商業文化街區間的“第一、第二、第三堵墻”，直接引入城市景觀，營造海派文化氛圍的演出新模式讓人眼前一亮。

戲外，在中國大戲院上下三層的公共空間里，通過引入南京路老字號等方式展現海派風情。戲內，舞美設計巧妙利用了劇院外更為廣闊的空間，在第一幕第四場“報館風波”時，安排演員直接從舞臺后方的街道上通過一扇鐵門走上舞臺。……