共赴一場未知旅程 評舞臺劇《兩京十五日》

周俊杰

《兩京十五日》是80后作家馬伯庸創作的熱門歷史小說，馬伯庸在小說中一以貫之他的“歷史可能性”寫作風格，在立足歷史宏觀背景的前提下，結合歷史人物的細節和以小見大的視角，在小說中展現出別具一格的歷史風貌。再加上他善于在講述傳統文化故事時融入西方的敘事元素，使其作品備受關注。

2022年11月25日，改編自同名小說的舞臺劇《兩京十五日》在上海大劇院首演，三個半小時的演出帶領滬上觀眾重回大明王朝，親臨了一場險象環生的冒險之旅。作為小說改編戲劇的又一次有益嘗試，《兩京十五日》化原著為肌理，以獨屬于戲劇的舞臺手段在劇場中再現出權謀與人性的江湖世界。

一

依托于小說敘事的特性，原著小說《兩京十五日》中有著豐富且多層的主題表達和意義指向，比如關乎個人成長的問題、關乎權利異化和時代命運等主題。但要將小說改編為戲劇藝術形式，故事的表達必須要具體且集中才能適用于舞臺演出的要求。于是，舞臺劇《兩京十五日》把故事濃縮成在舞臺上展現一場在未知時代里的冒險想象之旅。太子朱瞻基奉命來到南京城視察，抵達之時所乘“龍船”遭遇爆炸，幸得小捕快吳定緣營救，后結識小官于謙和女醫蘇荊溪。為揭露幕后真兇，四人要在十五日內沿河而上，從南京回到北京，幫助朱瞻基繼承皇位扭轉乾坤。

在演出開始時，昏暗的舞臺上傳出微弱的呼聲，皇宮全景以影像投映的方式在白色幕布上漸漸浮現，觀眾看到舞臺前景是在逗蛐蛐的太子朱瞻基，他即刻要啟程前往南京，而后景則是皇城中氣息微弱的皇帝朱高熾，一前一后一靜一動的對比，隱喻著新舊交替的更迭，也預示著這場關于皇權動蕩的暗涌已經展開。隨著幕布上映出水波，在象征著水流的藍色綢緞的呼應下，觀眾隨著朱瞻基的“龍船”一同啟程。

在整場演出中，導演趙淼貫穿著以虛寫實的舞臺理念來營造這場險象環生的旅程。演出中特意把真實具體的布景簡化，環繞著演區的白色幕布和不斷出現的有色綢緞一起構成了舞臺主要的視覺語匯。比如一行人趁夜色中逃離南京的戲份中，守衛高舉白布象征著四方的城墻，而舞臺上空的白布代表著劇中修砌城墻的巨石。當吳定緣的父親為掩護他們離開南京城而犧牲時，象征著巨石的白布掉落下來瞬間吞噬了他，轉而舞臺便被血色所籠罩，這種虛化寫意的處理手法舉重若輕地放大了父親的犧牲帶給吳定緣這一角色巨大的情感沖擊。再比如朱瞻基與吳定緣被困在水牢中的一場戲，導演使用藍色的綢緞來模擬海水把兩人層層圍住，當水牢意外炸裂后，兩人墮入了無數浮動著的藍色綢緞之中，配以肢體的表演在舞臺上營造起無邊的深海景象，這一手法的使用既生動地展現了角色被海水淹沒的視覺效果，又以色彩來暗喻朱瞻基與吳定緣在這場考驗中彼此走入了對方深淺難料的內心世界。

舞臺劇《兩京十五日》在舞臺布景上選擇采用非寫實和意境化的演出手法源于馬伯庸小說的特點。在原著小說中最突出的特點之一便是馬伯庸在講述故事時所傳遞出的畫面感以及情節與場景之間的跳接連貫感，許多時候讀他的小說像極了在看一部被文學化了的分鏡頭腳本，這也是為什么他的作品大多數都被改編成影視作品的原因之一。但舞臺劇版《兩京十五日》，無法做到在舞臺上像電影一般事無巨細地呈現小說中綺麗詭譎的故事場景和視覺景觀，所以主創用極簡的舞臺設計和變換靈活的綢布組成演出中主要的視覺元素，既能完成多種場景的靈活轉換，保證演出的連貫流暢性，又使舞臺上充盈瞬息萬變、虛實相融的江湖意境，使觀眾在劇場中牢牢地被演出氛圍包裹住。值得一提的是，劇中的道具設計很是亮眼，在斗蛐蛐一場戲里，碩大逼真的蛐蛐人偶霎時間從人群里出現在戲臺上，使觀眾大為震撼，瞬間在劇場里掀起了一陣高潮。它的精妙之處在于用真實的奇觀道具中和了全劇意象化、寫意化的舞臺氛圍，在虛實的穿插間大大增添了觀演趣味，也凸顯出商業戲劇主創對于觀眾期待心理的熟悉度和把控度。

同樣地，演員的表演也是這部劇中充滿想象和巧思的精彩之處。導演趙淼曾因執導肢體劇《水生》而獲得關注，在《兩京十五日》中，趙淼致力于運用演員肢體的表演來拓展演出的表現力。故事從水上開始，途中沿水而上，水這一元素在演出中的重要性占比很高，導演則需要演員在肢體表演上達到水一般靈活流轉的特點。開場時朱瞻基正在“龍船”上心無旁騖地斗蛐蛐，在舞臺前方有一群船夫以不斷起伏的身體姿態來表現湍急的水勢；當演出進行到夜里有刺客欲向太子行刺時，演員的表演以京劇《三岔口》的經典短打片段為依據，并融合進古典舞的身韻，在無聲的黑暗中傳遞出波濤洶涌的殺機之感。之后不斷出現的行云流水的打斗場景，在皇宮內代表著兩股勢力的角色用搖擺不定的身軀來表現正邪對峙的緊張局勢，這些表演和舞臺上虛實相生的布景共同組成了這場冒險旅程中的江湖情景。

二

《兩京十五日》不同于大多數通俗歷史題材的點在于它極力隱去了歷史題材宏大敘事的講述視角，讓歷史的縱深在這里消失，旅途上世俗生活的個人命運以及人與人之間難以言喻的羈絆才是舞臺敘事聚焦的重點。朱瞻基一行人的歸京旅程，即是在不確定的、未知的狀況下展開對四個角色的深入塑造。捕快吳定緣在白蓮教中得知自己真實的、充滿世仇家恨的身世；女醫蘇荊溪護送太子回京的真正目的是替朋友報仇；于謙也是為保太子登基來實現自己“民為重，社稷次之，君為輕”的理想抱負……對舞臺上的四個人來說，沿途中的每次遭遇都是一次對自我和伙伴新的認識，也是每個人在途中看清自己和世界的經歷。演出最后，朱瞻基歷經千難萬險最終繼位，觀眾本以為“冒險四人組”都將走向屬于各自的人生巔峰，可朱瞻基與吳定緣、蘇荊溪的命運羈絆才完全浮出水面，以至于曾經出生入死的伙伴，最終因命運的捉弄走向了生死兩隔的結局。

《兩京十五日》的故事結構非常容易讓觀眾聯想到經典的公路電影模式，一群人在動亂的時代踏上一場未知結果的旅程，路上的每一處遭遇都反映當時社會的一個側面，抵達終點的那一刻才發現，這趟旅程的本質是一趟精神之旅，每個人的目的是駛向心中自由之地。然而，舞臺上最后的結局向觀眾昭示了這種近乎理想主義式的個人夙愿在動蕩年代中是難以實現的，當吳定緣與蘇荊溪放下執念被火海吞噬后，成為皇帝的朱瞻基就像他手中搖擺著的紙船一樣，只能在人生無盡的汪洋中獨自漂流。借用電影《逍遙騎士》中的話來概括，“他們想要尋找自由，但自由卻無處可尋”。此刻，觀眾與劇中人產生了深深的共情。

誠然，編導秉承在表達原著精神的同時要實現改編版本的超越之處，但將一部體量在70萬字左右的小說壓縮進3個小時的舞臺演出中仍然在人物塑造和情節安排上顯得有些局促。例如捕快吳定緣和女醫蘇荊溪為什么會決定保護朱瞻基回京，在上半場的演繹中已經通過各種舞臺手段和支線情節埋下了伏筆，但當演出進行到下半場時，當觀眾開始期待會用怎樣的方式來揭開謎團時，卻只等到了演員用大段的獨白來解釋劇情，這不免讓人疑惑，上半場運用舞蹈和視覺變化等眼花繚亂的戲劇手段來實現的鋪墊，就是為了此刻演員拿腔拿調的朗誦嗎？這無疑導致了下半場節奏的倉促和劇情堆積感嚴重的問題，缺少了上半場演出中流暢絲滑的觀感，還有對一些角色在舞臺上行為動機的挖掘也沒有深入下去。謀反的漢王只因太祖朱棣的一句“太子多病，汝當勉之”，一生都被困在了成王敗寇的心魔之中；女醫蘇荊溪要朱瞻基廢除殉葬制度才能放下屠刀時所展現出的平權意識，這些人物的心理世界在小說中花費了大量筆墨來刻畫，也是值得深入表現的，但受到演出體量的限制，在舞臺上雖然面面俱到地提及了，但如果不能做到細究反而讓角色淹沒在了各種“人設”之中，失去了立體感。所以如何在戲劇演出中進行填補和留白，是本劇值得精進的地方。

另外值得討論的地方是導演處理重要場面舞臺調度的問題。在《兩京十五日》里沖突是無處不在的。沖突是構成戲劇的重要因素，不管是在沖突里展現性格、闡發哲思還是升華主題，都需要借助優秀的舞臺調度才能夠實現。導演在前半場演出中對氛圍的營造和敘事的把控已經讓觀眾對后續的演出呈現充滿了期待，但一些本應是全劇重頭戲的調度設計上卻是一帶而過，和之前的演出氣質形成了割裂之態。在吳定緣闖入白蓮教救妹的橋段里，白蓮教佛母要吳定緣的妹妹殺了自己來完成吳定緣執掌白蓮教的目的。在這場三角關系式的戲份里，每個人都在生存與毀滅的邊緣無比煎熬，導演也意識到充分表現這場戲舞臺張力的重要性。但在實際演出里，我們只能看到三個角色層次單一又相對靜止的表演，他們幾乎沒有其他的表演動作只是跪在原地歇斯底里地嘶吼，而演員激昂的臺詞也許是因為音響技術的原因也過分重疊在一起，讓觀眾無法聽清他們到底在說些什么，導致這場戲的調性混亂且表意不明，從整體演出來看也稍顯多余。

但無論如何，舞臺劇《兩京十五日》克服了許多小說改編成舞臺劇時所面臨的問題，在當下戲劇演出市場創作風格和內容表達趨于單一的形勢下，為觀眾帶來了一次別開生面的觀演體驗。而如何更好地將通俗小說搬上戲劇的舞臺，戲劇創作者依舊還有更長遠的路要走。

（作者為上海戲劇學院在讀碩士研究生）