日常生活與美育

趙姝蘋

隨著時代的發展和社會的需要，美術館在公共藝術教育方面的探索越來越深化。本文以劉海粟美術館社區營造計劃為例，介紹了美術館公共藝術教育介入社區的實踐，探討了美術館公共教育踐行“大眾美育”“生活美育”和“日常美育”的理念。從美術館、社區、藝術家、公眾等多角度分析“日常美育”在美術館未來公共教育發展中的重要性與可能性。

談及藝術與社區營造，不難想到諸如法國的集體花園與紐約格林尼治村的經典案例，或是藍屋和寶藏巖等中國香港及中國臺灣地區的在地實踐。隨著中國城市化進程的快速發展，作為城市文化軟件配套的社區營造也顯得愈發重要。從碧山到許村，可以看到許多極具在地性的鄉村社區營造與藝術實踐案例，而作為扎根上海的我國首座以個人名字命名的省市級國家美術館，劉海粟美術館則立足本土，通過發起“粟上海·公共藝術與社區營造計劃”，以公共教育項目的形式，探索藝術介入城市、藝術介入城中社區營造的更多面向。

“粟上海·公共藝術與社區營造計劃”由劉海粟美術館發起，取劉海粟之“粟”與塑造之“塑”諧音，致力于讓藝術走出殿堂，將藝術植入城市的街巷里弄，通過空間改造、藝術創意、社區互動有機融合，激發建筑活力、提升社區品質、完善城市功能、構建美好生活。項目實施以“粟上海社區美術館”建設和運營為載體，打破既有的美術館場館公共教育的邊界，拓展其外延，將美術館匯聚的藝術資源通過有機轉化，植入城市建設和社會美育中，探索設計在城市微更新過程中的促進作用，構建藝術家、藝術作品、藝術活動在社區營造中的積極意義，以期在全民美育體系構建中形成一種新的公共藝術教育范式。

培育良好的城市美育生態

美育不應該只是停留在學校的書本里，也不應該局限于美術館的展廳里。隨著現代城市的發展與國家對全民美育的重視。美育正朝著面向全社會與細節滲透的方式高質量、高要求的發展。中國國家文物局2009年在關于召開全國博物館“三貼近”工作座談會上提出：“今后文博事業的發展方向是：‘貼近生活，貼近實際，貼近群眾。”好的美育應該“潤物細無聲”，在城市生活中處處閃爍出它獨特的光，影響和點亮人們追求美好生活的愿望。好的美術館教育要打破傳統單向的“美術館教—觀眾學”的陳舊模式，創造性地創建情境，讓觀眾自覺地參與到活動中來，并且使他們自發地成為活動的主體，最終形成一次印象深刻而有意義的美術館之旅。

愚園路社區美術館的第一個展覽，策展團隊找了三個在公共市集里面的匠人，邀請了知名的攝影師和造型師給他們拍了一組大片。希望能夠以此致敬愚園路的匠人，致敬社區的普通人，社區居民第一次成為藝術展的主題，這很好地拉近了展覽與他們的距離。后期的展覽，有跟長寧美校合作，讓小朋友的作品走進了美術館；有跟城市生活的白領有關，用他們的手機記錄我們生活的城市，做了一次手機的攝影展。美術館就像社區的一個客廳，讓社區居民很自然地參與到美術館的展覽和活動當中，他們就是這些展覽和活動的主題或靈感來源。甚至街道和居委會把一些便民的服務，一些小朋友課后的興趣班都放在了粟上海的社區美術館。美術館布展的內容和形式與傳統的美術館相比發生了很大的變化，社區美術館更像是一種生態載體。讓公眾和更多的社會組織能夠進入到這個載體里面，自然地生發出一些有意思但又貼近他們日常生活的藝術活動。

劉海粟美術館的社區營造計劃，目標正是培育良好的城市美育生態，讓社區的美育項目可持續地健康地開展下去，為社區居民和其他城市公民提供美的熏陶和生活的趣意。在社區營造項目中，藝術與居民的日常生活形成更自然的融合，公眾在日常生活中就能時常欣賞到藝術的美，受到藝術的熏陶，啟發心智，滋養心靈。

詮釋“藝術來源于生活”

藝術家的創作體現了“藝術來源于生活又高于生活”的理念，但是當作品懸掛于美術館展廳里的時候，作品其實與啟發這一創作的生活原態在空間上割裂開了，觀眾在這種環境中可能更多會感受到藝術“高于生活”的距離感。而在社區營造項目中的作品就直接來源于他們熟悉的社區生活，而展廳也是具有煙火氣的熟悉的社區建筑空間。在這種空間中欣賞這些藝術作品，觀眾則會對“藝術來源于生活”感觸更深。有了這些與他們日常生活息息相關的藝術形態，觀眾才能進一步理解藝術高于生活的那種境界。而這種對生活中的藝術以及藝術中的生活的習慣性接觸，也定會讓公眾感受到藝術并不只是高高在上地陳列于美術館里，欣賞藝術是日常生活的一部分，不論在生活中還是藝術場館，藝術都是可親近的。

厲致謙是一個字體設計師，他從字體設計師的角度去游走愚園路，發現了一個很有意思的載體：每戶人家都會用的信報箱。愚園路是一條非常老的馬路，它沒有現代高樓大廈每戶標準的信箱，但正是每家不一樣的信箱，以及信箱上留下來的每戶人家的姓名和每個人的字體給了這位字體設計師非常好的靈感，他做了作品《字與面》，所有的字都來源于街區里面那些報箱、信箱上的文字，都是由每個居民自己書寫的，這些文字變成了歷致謙作為藝術創作的一個特殊的元素。他的創作不僅僅還原了報箱，還用即時攝影的方式做了藝術的呈現，同時還把報箱上的這些字汲取出來，做成了藝術裝置，作品在社區美術館里展出，它們最終又還給了社區，還給了老百姓。在《曹楊社區桂巷菜場美術館》項目中，桂巷坊入口處是藝術家蘇暢的雕塑，原型來自老桂巷菜場中的柱子和墻面。藝術家從生活中平淡的物件中發展出兼具抽象和具象效果的雕塑形態，呈現在改造一新的桂巷坊步行街的空間中，提示這一區域曾經的歷史。

社區營造計劃不僅僅是美術館公共教育部的項目，也是社區合作的項目。參與人員很多元：既有美術館的領導和具體工作人員，也有社區居委會的管理者和服務人員，更有社區群眾，特別是有熟知民俗的普通居民。而在項目進展過程中，也需要其他社區居民的參與。因此，項目的實踐過程就是一個全民參與的公共教育過程。它帶動了居民參與藝術項目的積極性，對于很多居民來說，可能是他們第一次和藝術發生這么直接的聯系，從項目實施與推進過程來看，他們也很有參與熱情，甚至有很多靈感就來自這些普通居民，為項目的實施添光增彩。

日常生活中的藝術創作

對于參與項目的藝術家來說，這是一次很好的在地藝術創作。藝術家以自己熟悉的創作手段和語言充分結合在地考察采集，激發創作靈感，進行包含社區改造與建設意義的藝術創作。許多創作作品本身也兼具服務社區的實用性和美化社區的藝術性。使得藝術作品不再僅僅是“表面文章”，而成為社區生活改造升級的新元素。

設計師厲致謙為桂巷菜場美術館創作了一系列結合了中文字和圖案元素的標識，并由此發展出圍裙、籃子等菜場里的日常用品，既為菜場提供了一套獨特的視覺系統，也讓我們看到在日常生活中尋求創新的可能。藝術家tango則將在藝術季期間為桂巷坊空間特別創作一系列空間繪畫。他將運用其一貫的抽象、象征、視錯覺等表現手法，從桂巷坊的平凡世界里演化出幽默、溫馨甚至離奇的場景。這些作品將打破空間固有的內外邊界，為現實延展出想象的空間，也讓觀眾在平時緊張和沉悶的生活之外找到一些意外和樂趣。

從藝術家的創作來源說，藝術來源于生活。而從藝術家的創作目的來說，這樣的社區營造項目不僅僅是一次藝術家個人創作的實踐，也是藝術服務社會的最佳詮釋。藝術家創作的作品不只是留在美術館或畫廊中等待觀眾和專業人士的認可，而是直接得到社區居民的喜愛和認可，這樣的創作成就感對于參與項目的藝術家來說也是難得的。

“粟上海·紅園美術館”開幕展覽以“Beyond Retro：上海制造”為題，旨在超越懷舊，希望通過邀請工廠老工人、“一號路”（今江川路）建設者，江川路街道居民將他們珍藏的那個年代的老照片分享展出并細數其背后的故事，以回顧、紀念、緬懷的形式挖掘城市發展“陣痛”下誕生的傳承。與此同時，展覽還邀請青年藝術家根據昔日影像、故事、機械設備，通過跨媒介與跨學科的藝術實踐，在如今香樟街的語境下以攝影、裝置等藝術媒介展開再創作，敏銳觀察和捕捉城市與社區中那些日新月異的變化。策展團隊還造訪了許多在此生活多年的文化工作者：1925年生的駱貢祺，退休之后全身心投入寫作，做了近千人“四大金剛”口述訪談，創作了《奇人紀實的上海故事》故事集，現今住在敬老院里的他，談起閔行的發展就滔滔不絕、神采奕奕。1932年生的上海汽輪機廠的專職攝影師馮培山和他的女兒馮佩敏一起用鏡頭記錄了從1953年工廠掛牌至今的幾乎每一個重要瞬間，年近九旬的馮老每天都會來紅園打拳，藝術創作就是在他自己的日常生活中自然延續著。1950年生在文藝世家的余家塘，從南市區來到汽輪機廠勞動，做了30年企業文化工作。時至今日，余老還在為工會文化建設貢獻力量，不光導演文藝演出還能親子操刀進行后期剪輯。1957年出生的顧耀忠，見證了改革開放進程。從國企辭職進入民企，而后毅然選擇自由職業，用自己喜歡和擅長的平面設計與攝影為社區的文化發展服務。在這些訪談與整理工作的基礎上，展覽策劃團隊通過邀請3位青年藝術家來到江川路創作，來與這些在本地生活的、年長但仍極有活力的文化工作者展開對話：從祝金坤基于江川路街道景觀建模重構的作品《Lotto》和《扭蛋機》的投幣交換機制，到徐思捷用三色光掃描和延時攝影對工廠車間進行凝視與雕刻的系列作品《盲燈》，再至張祺在工廠中拍攝的透著社會主義美學的系列作品《洪》和他與在此從事文化工作的老先生們對談，并邀請他們參與完成的攝影作品《執》。新的藝術家與老的社區居民碰撞出特別的藝術火花。

在 “Beyond Retro粟上海·紅園美術館”開幕藝術展”中，青年藝術家的作品與這些訪談、歷史照片與攝影作品進行并置展出，被訪談者與藝術家一同匯聚現場，借由青年藝術家的再創作進入這里的日常生活，打開凝結其中的社區歷史與記憶，發現在工廠與社區中的日常美學。

超越藝術的社區營造

美術館里的藝術展覽更多呈現為一種靜態，適合觀眾在作品面前品味與沉思。而社區營造項目的很多藝術活動則呈現出一種動態的交互屬性。藝術是一種交流的渠道，一種溝通的方式。用藝術活動的方式把大家聚集起來，在活動中交流，熟悉彼此，溝通了解，在藝術活動中建立人與人的情感聯系。這種功能超越了藝術，但卻是社區生活中很有價值的一種文明體現。借助藝術的方式打開自我，建立彼此的信任與聯系。這是社區營造項目在社會學意義上的進一步實踐。美不僅僅體現在外在的展覽或環境改造中，也體現在人們的交流和社會活動中。體現在美好事物所浸染的美好心靈的自然流露中。從這一角度來看，社區營造的終極目標是有型的美與無形的美的有機結合。

“日常說”社區影像展是以工作營的方式，招募20余位社區居民志愿者與5位青年藝術家志愿者一起在愚園路走街串巷，組隊漫游。通過走訪溝通，收集已有的社區影像。并邀請愚園路的居民與租戶共同創作，并置展出。“日常說”有兩層含義，一是指“日常在說”，每個人都在用影像講述自己的故事，實現彼此感知上的共振；二是指這個“說”，有歌頌的意思，希望通過比照與對話，喚醒生活中點滴的感性認知。“日常說社區影像展”的展出成了粟上海社區美術館的一個符號。正因為整個展覽所有作品的創作過程都是由社區居民共同參與的，因此每一位參與到這些藝術作品創作的居民都會自發地走進展覽空間，訴說自己的故事，聆聽別人的故事。展覽讓這個非常微小的空間因為有了藝術作品、有了藝術作品創作背后的特別的過程，形成了社區交流、文化交融的有效載體。

在“粟上海”計劃中，新近的實踐案例是粟上海·紅園美術館。它坐落于江川路358號，在紅園公園大門之外，作為上海汽輪機廠專用綠地、是江川路附近最聚人氣的公共空間。我們與上海交通大學建筑系副教授張海翱合作，展開了多次在地考察，針對社區人士的日常生活需求與文化需求進行調研，并從老閔行工業區特有的“四大金剛”歷史背景出發做了大量文獻資料整理。在此基礎上，張海翱提出了設計和改造方案：在美術館的展覽及文教功能之外，引進樂活空間、綜合劇場、社區圖書館和便民小店，將全民健體理念，社區文化營造，便民利民需求等進行創意整合，打造一個讓江川路周邊居民在生活便利之余也可體驗豐富文化內容的社區公共空間。與此同時，又將源自“四大金剛”的廢舊設備元件、鍋爐與管線的概念與劉海粟《十上黃山》中提煉的劉海粟色相結合，形成了一套極具江川路日常工作與生活氣息的工業美學建筑語言。

藝術力量與社區活化

社區營造計劃不僅僅是一個美術館公共教育計劃，它已然成為了城市社區的活化機制。通過項目合作方的協同與合作，以藝術為載體，使社區文化得到質的提升，同時也使得社區的公共服務行業也得到新的發展。成為一個健康發展的社會微更新生態體系。

發起于2018年的“粟上海·公共藝術與社區營造計劃”的第一個落地項目在長寧區的愚園路上，與文化地產商創邑合作，“粟上海”邀請建筑師以建筑設計與改造為方法，結合對愚園路近現代上海都市文化的梳理與挖掘，為區域文化建設和社區文化內容及品質的提升貢獻自己的力量。自2018年底項目對外開放以來，開展了“日常說：社區影像展”等40余期社區文化展，以及弄堂漫游、文創沙龍、記憶手工坊、復活節彩蛋、調皮的色彩、周末音樂課堂、藝起玩出色彩、圍棋公益課堂、亞洲女性領導力暑期交流項目演說、咖啡品鑒會、音樂快閃等150余場活動，累計輻射社會公眾10萬人次，獲得相關社區街道居民及管理者的一致喜愛與認可。在榮獲2019年度全國美術館優秀公共教育項目后，“粟上海”收到許多的落地邀請，也拓展出更為豐富的合作模式，其中就包括以“濾鏡：版畫與新城”展覽揭幕的大夏書店品牌與“粟上海”品牌聯合運營項目。這一與華東師范大學出版社合作的項目“粟上海·大夏書店—麗寶”以區域文化建設與地方文創品牌塑造為目標，落地虹橋麗寶廣場，希望以虹橋為樞紐輻射長三角地區。

在2020年6月開幕的“粟上海·紅園美術館”項目中，“粟上海”計劃在合作模式進行了新的延展：江川路作為上海縣的所在地，有著得天獨厚的文化資源，這里承載著上海近現代的工業文明，誕生了令上海人自豪的“四大金剛”，亭亭如蓋的梧桐樹下書寫著“上海制造”的傳承與驕傲。隨著城市發展轉型的進程，工人社區與文化漸漸淡出公眾視野，但這也恰恰是梳理地區文化脈絡的機遇，因此美術館與江川路街道達成共識，基于江川路的工業底色和社區營造與文化建設，在這條閔行一號路上共同孵化極具地區文化特質的紅園美術館。與“粟上海”愚園的社區品質提升訴求和“粟上海·大夏書店麗寶”的長三角文創品牌打造不同，“粟上海·紅園美術館”立足于江川路后工業時代的文化挖掘與梳理，并結合公共藝術教育的形式，向社區導入美術館優質文化資源，達成藝術服務城市、藝術服務社區的新模式，以促進全民美育進程。

總體而言，“粟上海”是一個活化機制，是社區文化的觸發器，通過靈活多元的形態，將劉海粟美術館平臺上合作的藝術家、學者與設計師們的力量導入至社區的工作界面上，通過調研和在地的藝術項目及公共教育項目策劃，激活社區自有的文化力量，形成基于社區的文化認同。

結語：日常生活中的美育

藝術與社會彼此相互影響相互激發，成為文明時代社會結構中重要的維系方式之一。當代社會物質生活與科技突飛猛進，全社會對精神文化的需求也提出了更高的希望。近幾年，大城市美術館的數量日益增多，成為城市文化形象的名片，這種現象是社會進步的產物。與此同時，美術館更需要真正進入大眾的日常文化生活，真正踐行“大眾美育” “生活美育”和“日常美育”的理念。

劉海粟美術館發起與實施的社區營造項目與美術館常規的公教策劃截然不同，社區中的藝術工作，其核心并不是基于區域歷史或藝術風格構建藝術史的梳理與論述，而是落實到社區中每個居民、每個在地者日常生活中的美學傳承與教育，這是社區歷史與文化傳承的核心所在。“粟上海”計劃在社區界面上的工作也以此為主，通過展覽以及后續的公共教育項目，我們希望看見所有“粟上海”社區營造項目所在的土地上，這些本就極具能量的社區居民與藝術形成更好的聯接，藝術與美好生活在此受到召喚。