論音樂審美的神經機制與體驗形式

劉曉慧 高瑞翔

“神經美學”（Neuroaesthetics）是當代心理學、認知科學、美學與藝術研究相融合的學科，也是當前音樂美學、文藝美學等跨學科研究的新方向，它于1999年由神經科學家、倫敦大學學院森馬·澤基（Semir Zeki）教授首創。神經美學的研究范圍廣泛，涉及腦科學、“神經藝術史”（neuroarthistory）、藝術審美的神經機制、審美活動腦激活機制等重要領域，還涉及聽覺藝術、視覺藝術、審美體驗以及藝術創造心理等方面的內容。當代音樂美學的發展也離不開跨學科的視野與方法。在以前，音樂美學研究已經與符號學、社會學、心理學、文化學等領域的研究展開了廣泛的合作。神經美學研究重視探索傳統美學研究所不能抵達的領域，會廣泛涉及音樂信息傳遞的“表達性意義”以及音樂意義的情感性、指示性和象征性等問題，因而，音樂美學研究也可以與神經美學研究產生廣泛而深入的聯合，這將有助于深入探究音樂知覺、音樂句法加工、音樂意義、音樂動作、音樂情感等基本音樂審美問題，對當代音樂美學發展具有積極的理論和實際意義。

一、神經美學與音樂審美：美學史的證明及其理論前瞻

當前，神經美學研究方興未艾。澤基在談及神經美學時曾說：“許多人可能認為美學具有一個統一的和奇異的屬性，是一種更高的精神活動，這無疑是由大腦賦予的……藝術，無論其性質如何，都是為了愉悅人心或者為后人描繪一種場景，或引起一種滋養、擾亂和刺激。”[1] 澤基指出，他所提出的神經美學，其目的是從邏輯上對藝術進行基于腦科學和心理學上的分析，從而探究藝術審美實踐在腦生產機制層面上的復雜性，對那些“語言‘難以言表的藝術的美”[2] 做出分析。