音樂創作教學的多元化路徑探究

【摘要】在高校音樂創作教學中，學生大多對音樂有著自己獨到的理解，創作熱情也比較高，但整體音樂基礎比較薄弱，學習習慣和自律性相對較差，音樂創作中的問題較為突出。本文結合高校音樂創作教學實際，分析音樂創作教學的作用及其發展現狀，總結突出問題，并提出了一些有益的改進措施，以供廣大同仁參考。

【關鍵詞】音樂創作；問題；現狀；措施

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

音樂創作教學是一種新的教學手段，對于培養和發展學生創新精神和創造能力，培養具有實踐能力的創新人才具有重大的意義。

一、音樂創作教學中的現實困境

（一）目標不切實際

音樂創作包括曲式、和聲、復調、配器等諸多教學內容，要求學生具備音響模擬探索、簡單樂器制作等方面的能力，這些更多的是對學生參與學習過程的把握，并不會過于強調結果。但是，在教學目標的制定上，教師往往會忽略學生創作過程的體驗與進步，更多的是對結果的強調，這與教學初衷并不相符。

（二）沒有顧及全體

在音樂創造活動中，學生由于個性、基礎等方面的差異，他們對課堂學習一部分表現活躍，一部分處于被動。而在實際教學中，部分教師缺乏“面向全體”的教學理念，更多的是關注那些有特長的學生。如此一來，那些基礎較差、未被關注的學生就會變得消極，甚至出現抵觸情緒。

（三）缺乏有效指導

音樂創造教學多采用“傳授式”“訓練式”教學方式，這對學生的創新創作并不利，甚至會讓學生由于缺乏有效指導而隨意為之，形成所謂即興創作，效果并不理想。與此同時，部分教師一味追求開放性教學，卻忽視了基本的一些藝術規律的遵循，這也使得學生的音樂創作沒有思緒。

（四）過程操之過急

部分音樂教師在教學中為了快速完成教學任務，忽略藝術發展規律和學生的發展規律，總是依照教學進度安排課程內容，有的更是草率對待，操之過急。久而久之，學生在學習中缺乏循序漸進、科學有效的內容引導，創作總是束縛思維，厭倦情緒高漲。

二、音樂創作教學的多元化教學嘗試

（一）培養興趣

任何教學都要以興趣為前提，沒有興趣的教學，學生是無法獲得良好的學習效果的。為此，在教學過程中，要培養學生學習音樂的興趣。這就要求教師必須改革傳統的教學內容，強化學習內容的啟發性與趣味性，讓學生將學習視為一種享受和追求，自然而然變成了一種自覺的行動。比如，我國各民族優秀的民歌，其音調經過了千百年的錘煉，有著豐富的營養。教師可在教學中汲取和借鑒民間音樂素材，讓學生鑒賞體驗其中的閃光點和值得借鑒的地方。在這一過程中，注意形式的靈活與生動，最大限度地激發學生的學習積極性。

（二）廣泛涉獵

廣泛涉獵各種不同風格的音樂是促使學生更好地進行音樂創作的必要步驟。因此，教師要引起重視，借助古典音樂、現代通俗音樂等各種類型的音樂作品，為學生帶來不同體裁、不同風格的音樂的學習體驗。比如，在古典音樂方面有一定程度的涉獵后，教師要將學生最為熟悉的通俗音樂部分進行呈現，必要時還要結合電腦音樂創作課進行深入學習。有了各種音樂類型的積累與學習，學生的創作才能得心應手。

（三）自我創作

創作過程是整個創作教學的重點，所以，教師不必過于重視結果，要結合各種有效手段為學生的創作助力。比如，引導學生感受到音樂的情緒、速度、節奏，走進音樂的意境，訓練學生創造性思維；組織學生即興自由地演奏打擊樂器，必要時引導和鼓勵他們自己設計節奏；由學生討論、爭論，提出幾種方案，教師予以必要的指導和糾正；組織學生創作歌詞，題目可由教師或學生從命題中選擇，必要時可以師生共同設計第一樂句，然后交由學生進行分頭續作；待學生完成后，教師要鼓勵他們自己唱一唱、比一比，充分享受自己創作音樂的樂趣。

三、結語

音樂創作學習是一個研究創造的過程，鑒于此，在實際的教學中，教師要轉變觀念，正視教學中的不足，將學生作為學習的主體，從興趣、過程和能力提升等方面逐一落實，幫助學生提升創作能力。當然，“教無定法”，每個教師要根據學校、學生的情況以及個人的教學專長，充分發揮自己的創造力，把音樂創作教學搞得有聲有色，最大限度地調動學生的創作熱情。

參考文獻

[1]高荻保治.音樂創作教學[J].中國音樂教育，2007.

作者簡介：邢依楠（1982—），男，漢族，吉林省長春市人，碩士，講師，吉林藝術學院音樂學院，研究方向：作曲與作曲技術理論電子音樂作曲方向。