淺論莎士比亞戲劇在表、導演教學中的重要性

胡思祺

摘 要：莎士比亞是世界戲劇史上的一塊瑰寶，四百多年來他的作品一直在世界各地以不同形式上演。對于表、導演教學而言，莎士比亞戲劇有著非常重要的教學意義。本文將從莎士比亞戲劇中的語言、人物和舞臺節奏三個方面來分析為什么我國的表、導演教學無法離開莎士比亞戲劇。

關鍵詞：莎士比亞；戲劇教學研究；語言；人物；舞臺節奏

作為歐洲文藝復興時期最重要的作家，莎士比亞將一生奉獻給了戲劇。從1587年離開家鄉斯特拉福德前往倫敦并加入劇團開始，一直到1616年逝世于故鄉，他給后世留下了39部戲劇作品、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的作品被翻譯成各種語言，且上演次數遠遠超過世界上其他任何一位戲劇家。

時至今日，莎士比亞的許多作品仍被視為經典，被改編成各種藝術形式呈現給觀眾，也有許多的臺詞一直流傳至今，最著名的莫過于《哈姆雷特》中的那句：“To be or not to be， that is a question?！笨扇缃瘢谥袊母鞔髴騽≡盒Ｖ校覀儏s越來越少看到莎士比亞戲劇的身影。學生在選擇排演片段的時候會因為各種原因，例如“翻譯版不好理解”“故事太老套”“演得太多了”等，有意無意地去避開莎士比亞戲劇，有些老師也會認為莎士比亞戲劇不符合當今的時代，從而對莎士比亞戲劇避而不提?？晒P者在這里想表達的是莎士比亞戲劇對于中國現當代表、導演的教學是非常重要的一個環節。通過莎士比亞戲劇的學習，學生們可以收獲到關于戲劇最基本也是最重要的知識。無論是對于導演系的學生還是表演系的學生，這都將是打基礎的一個階段。接下來，筆者會從語言、人物和舞臺節奏三個方面來分析。

一、語言

語言是戲劇作品得以展現的媒介，是構成戲劇的一個重要的基本要素，是推動情節發展、解釋說明情節發生的條件和背景的重要工具。準確掌握戲劇語言，對分析和理解戲劇起著至關重要的作用[1]。而對于我國的戲劇從業人員而言，要能夠準確掌握莎劇的語言是非常難也是非常重要的一關——即使是在英、美等以英語為母語的國家，他們的戲劇從業人員也難以百分之百地理解莎士比亞所寫的文字。

在我國，眾多學者曾翻譯過莎士比亞戲劇，例如朱生豪、方平、辜正坤等。雖然他們所翻譯的莎士比亞作品已經非常貼合劇本的原意，但是在很多方面仍然無法做到百分之百還原。大量的俚語、“梗”、意象、韻律感和“引經據典”等都是中國觀眾和讀者無論如何都無法理解的。這也就意味著演員和導演需要在劇本上下更大的功夫來讓觀眾去看懂這部戲到底在說些什么。如果只是簡簡單單地按照翻譯版進行字面上的解讀和所謂的“分析”，那一定是不夠的，還需要結合莎士比亞作品的創作時期、莎士比亞“第一開本”等來進行研究。這對于我國表、導演的學生而言是一個巨大的挑戰：如何在保持莎士比亞原意的情況下，把詞說明白。因為一旦演員本身都不能夠很好地理解臺詞中所表達的意思，那觀眾就更加無法明白，那就會導致整部戲“不知所云”。例如，我在上海戲劇學院導演系排演的莎士比亞喜劇《終成眷屬》中有一段海倫和帕洛關于“貞節”及“戰神馬爾斯”的討論。帕洛問道：“適逢其（戰神馬爾斯）當空之日？”海倫回答：“不，恰逢其墜落之時。”這句話本身是沒有問題的，也非常好地對原詞“When he was predominant”和“When he was retrograde”[2]進行了直譯，但是演員根本無法理解這句話在這里究竟想表達什么，更別提觀眾了。這個時候就需要演員和導演共同結合前后文進行分析，整理此時此刻角色所想表達的內容和要達到的目的。若將其調整為“恰逢其向前沖鋒之時”和“不，恰逢其后退之時”則更能表達清楚。由此可見，演員在排練的過程中需要做到的就是把莎士比亞的文字非常仔細地揣摩清楚、整理明白，需要自己真正地理解，才能夠在表演的過程中表述清楚，將故事完整地表現出來。而對于導演學生而言，學會排莎士比亞戲劇將對他的職業生涯有非常巨大的幫助。將英語原版劇本、注釋和多個中文翻譯版相結合，將莎劇的語言進行梳理才應該是分析莎士比亞戲劇的正確方式而不是僅僅拿著一個翻譯版的劇本進行排練。這意味著導演所需要做的案頭工作將會更多。一旦一名導演系的學生學會了這種工作方式，一步一步地往前走，那無論什么樣的作品他都能夠以類似的方法進行解讀。

二、人物

莎士比亞戲劇的劇本有一個很重要的標志，就是著重于人物性格的刻畫。曾經有一種理論，喜劇只能塑造類型人物，而悲劇才能塑造出個性人物?？墒巧勘葋喸谒凶髌分卸妓茉斐隽私浀涞膫€性人物。在他的作品中，尤其是喜劇中有大量出彩的女性角色。例如《皆大歡喜》中的羅瑟琳、《仲夏夜之夢》中的赫米婭、《終成眷屬》中的海倫等。這些女性角色首先是具有大膽叛逆性格的新女性。在她們心中，階級、身份地位、財富不再是愛情的基礎，真正決定愛情的是當事人本身。他們敢于沖破封建制度的枷鎖，有自己的想法和主見，不畏父權和政權。而男性角色，諸如《麥克白》中的麥克白、《哈姆雷特》中的哈姆雷特、《亨利四世》中的哈爾和福斯塔夫、《終成眷屬》中的帕洛等，都有著非常復雜的人物內心和鮮明的個性。這就涉及到了莎劇中非常重要的一點——人物。

人物的塑造是表演過程中最為重要的一環，也是現如今眾多表、導演學生所關注的。他需要演員在了解全劇本后，對這個角色有充分的理解，并加上演員對自身的認知。英國皇家戲劇學院前院長尼古拉斯·巴特先生曾說過，塑造人物并非憑空捏造，而是讓演員通過對自己的認知，將自身的一些特點和特質融入到這個角色中去，賦予這個角色一些新鮮的血肉，讓其所塑造的角色帶有很強的個人特點，成為一個完全不一樣的角色。在塑造角色的過程中，演員應當去仔細揣摩這個角色，不光是對人物的前史進行分析，還需要通過劇本上該角色說的話，如他是如何描述自己的、其他角色是怎么描述他的、他做了什么事、別人對他做了什么事來決定這個角色的內在人物性格和外在人物性格。莎士比亞在人物刻畫上最成功的一點，便是在他的作品中沒有任何一個角色是所謂的“小角色”，所有角色對于劇情的推動都有非常大的作用；同時也沒有任何一個“臉譜化”的角色，每一個角色都是有著自己獨一無二的個性，有血有肉。對于表演學習而言，這無疑是最寶貴的。如何將每一個角色塑造成與眾不同的人物并且掌握塑造角色的方法，是表、導演學生必須要學會的。表演系學生需要大量的時間和機會去分析、揣摩、呈現出許多完全不同的飽滿的角色。莎士比亞戲劇中的角色，由于其獨特性以及莎士比亞在刻畫人物時的“留白”，非常適合表演系學生進行思考并塑造。同時對導演系的學生而言，需要學會如何通過對劇本的分析幫助演員一起去分析角色。在莎士比亞的戲劇中有著大量的群戲，作為導演在排群戲的時候如何讓每一個角色在場上“活”起來，真正地生活在舞臺之上，建立起角色與角色之間的人物關系并將這樣的角色的形象樹立在觀眾面前，讓觀眾相信這樣的關系是真實存在的，也是一堂必修課。

三、舞臺節奏

首先我們需要明確一個定義，何為舞臺節奏？舞臺節奏是指在劇本情節發展過程中表現出來的緊張與松弛、躁動與寧靜的變化。對于導演來說，舞臺節奏是一種理解，是一種感覺，而且通常具有一定的神秘色彩。節奏，也可以說是一種精巧的算計、情緒刺激的鋪排。在這里，導演的感受力和判斷力起著至關重要的作用。因為，戲劇中的節奏，完全是由藝術家們有意識有目的地加以組織而形成的。戲的緊張與松弛，起伏與跌宕，平靜與爆發……都掌握在導演的手中[3]。所以舞臺節奏本身沒有一個明確的標準，更多地依賴于導演的主觀判斷和演員的經驗。對舞臺節奏的把控首先來自于演員對整部戲的情節發展的爛熟于心和對角色個體內在情感的體驗。其次，充分展現矛盾沖突也是有效掌控舞臺節奏的重要表現。

在所有戲劇作品的種類中，喜劇無疑是最考驗舞臺節奏的。它不像悲劇那樣有大量關于角色內心的描寫，也并不會花大量的篇幅去描述一個角色的內心沉淀過程，從而體現出角色的重量感及飽滿度，而是強調對于整個劇本的節奏的把控：什么時候該緊張起來、什么時候該松下來把包袱抖出去等。在喜劇中一味地保持節奏的單一是不可行的，這樣會導致觀眾的疲勞。同時在喜劇中，臺詞的節奏也是重點，莎士比亞的喜劇中有大量的包袱是通過臺詞處理和節奏轉變所形成的。最典型的例子就是《錯誤的喜劇》。兩個安提佛勒斯和兩個德洛米奧之間發生的錯位故事，若不在舞臺節奏上加以處理和調整，那這部戲將失去它該有的味道。莎士比亞的喜劇與其他劇作家的喜劇略有不同，他的喜劇絕大多數都是以一種幽默的形式表現出樂觀積極的生活態度，很少有借幽默來諷刺現實的。而“幽默”的節奏把控和分寸感是導演需要格外注意的。一旦節奏出現出偏差，“幽默”的故事情節可能就會變得不那么有趣，甚至令人覺得尷尬，變成了“滑稽”或是說為了搞笑而搞笑。所以在導演教學的過程中，通過莎士比亞喜劇的教學，能夠讓導演系的學生在現有的名家作品之上，去意識到舞臺節奏的重要性，并且培養其對節奏準確把控的主觀判斷力是非常有必要的。對于表演教學而言，如何掌握喜劇的節奏也是最重要的一課，讓學生知道什么是舞臺節奏，培養學生舞臺節奏的意識，在臺上能夠下意識地找到準確的節奏，從而成為優秀的演員。而莎士比亞喜劇，得益于它張弛有度和較為簡單的喜劇故事，能夠讓學生把注意力很好地放在舞臺節奏上。一旦能將喜劇演好，那這個演員也能演好其他類型的劇目。

另外，莎士比亞自己作為演員，在寫劇本的時候會帶有很強的演員思維。他會將該有的舞臺節奏直接展現在文字的格式中。例如在A說完話后，B應該迅速接上氣口，接上詞，不同于其他作家，莎士比亞會選擇在第二行B的詞前把A的詞空出來，以給到演員和導演提示。

例：

A：關于這件事我是這么想的。

B：你怎么想的并不重要，重要的是我怎么想的。

這是一個非常聰明的做法。

四、結語

莎士比亞戲劇至今仍被奉為經典。他的故事并非十分復雜，當讀者真正走入劇本所構建的世界，會發現其中的故事其實并沒有那么繁瑣。但通過巧妙的構思，精妙的人物設計等，卻能將較為簡單的故事變得不是那么的“簡單”，從而使讀者或者觀眾在看故事的同時開始思考一些現實的問題。這也是戲劇最基本的作用之一。他對于劇作的結構、風格、節奏的把控也是非常精準的，這就給現當代表、導演學生提供很多可以學習、研究的機會。同時，莎士比亞作品中的經典故事，也給了導演許多可以發揮想象力的空間。如何將一部400年前的劇本重新架構、演繹，把故事說給現代觀眾聽，讓現代觀眾能夠真正地沉下心走進戲劇的世界，是當代導演系學生所必須要學會的。通過莎士比亞戲劇的訓練和教學，不僅能夠讓學生們學到真正的表演應該是什么樣的，在導演創作過程中應該注意一些什么，還能夠培養學生對于戲劇的專業態度和敬畏心。現當下，有許多戲完全顛覆了傳統，形成了所謂的“新時代戲劇”，但是無論形式、風格、樣式怎么改變，戲劇作品都脫離不開其核心——講故事。無論是導演，還是演員抑或是舞美設計等，都是故事的敘述者，應該將故事講清楚，走到觀眾的心里去。隨著社會的發展，人們所受到的壓力越來越大，但是劇場就是一個神奇的地方，在這里，人們可以放下生活中的一切，像孩童時那樣靜靜地聽故事，去接受來自于劇場的治愈，而這也正是我們現在所最為需要的。

注釋：

[1] 周益安：《淺析戲劇作品中的語言藝術》，《青年文學家》， 2022年23期

[2] 辜正坤：《終成眷屬：英漢對照》，北京：外語教學與研究出版社，2016

[3] 張仲年：《戲劇導演》，北京：中國戲劇出版社，2003

參考文獻：

1. William Shakespeare：Alls Well That Ends Well， The Arden Shakespeare， 2018

2. 王瑾紅：《淺析莎士比亞喜劇中的女性形象》，《江西廣播電視大學學報》，2003年第3期

責任編輯 姜藝藝